Å bygge et merke fra tradisjonelle styrker.

Den vietnamesiske motebransjen opplever en bølge av unge designere som velger en annen vei: de fordyper seg i materialenes opprinnelse og bevarer tradisjonelt håndverk; med vekt på identitet og samfunnsengasjement.

Designer Cao Minh Tiens kolleksjon inneholder elementer fra folkekulturen i Kinh Bac-regionen. (Foto: VIFW 2025)

Innenfor det utviklende landskapet til Vietnams kulturindustri har mote blitt identifisert som en av 12 lovende sektorer som mottar fokusert investering og utvikling.

Nå ut til den internasjonale scenen

Moderne vietnamesisk mote har overskredet sin rolle som en ren produksjonsindustri for gradvis å etablere seg som en kreativ industri, som blander tradisjonelt håndverk med moderne designtenkning for å formidle kulturelle og historiske verdier og vinne over forbrukere både nasjonalt og internasjonalt.

I tidligere tiår nådde vietnamesisk mote internasjonale motelandskap hovedsakelig gjennom kulturell utveksling og var stort sett begrenset til klassiske ao dai-, ao tu than- og ba ba-stiler. Imidlertid har mange vietnamesiske merker i dag deltatt i store kultur- og underholdningsarrangementer rundt om i verden .

I stedet for å jage trender, velger mange suksessrike vietnamesiske designere å hente inspirasjon fra tradisjonell kultur, bruke lokale materialer og «fortelle» vietnamesiske kulturhistorier til publikum gjennom visuelt språk.

I løpet av de siste tre årene har mange internasjonale stjerner valgt å bruke vietnamesiske design på filmfestivaler, skjønnhetskonkurranser, musikkvideoer og globale turneer. Designere som Cong Tri, Do Manh Cuong, Thuy Nguyen, Le Thanh Hoa, Chung Thanh Phong, Nguyen Minh Tuan, Tran Hung og mange andre unge talenter, sammen med merker som Fancì Club, L Soul, La Lune, Bupbes, TimTay, CoolMate... er populære både innenlands og internasjonalt, og er bredt distribuert gjennom kjøpesentre og nettplattformer. Fremveksten av innenlandske merkevarer beviser at Vietnam ikke bare er en produksjonsdestinasjon, men også kan være en kilde til motekreativitet.

Oppmuntrende nok velger mange suksessrike vietnamesiske designere å hente inspirasjon fra tradisjonell kultur, bruke lokale materialer og «fortelle» vietnamesiske kulturhistorier til publikum gjennom visuelt språk, i stedet for å jage trender.

Nylig lanserte designeren Cong Tri sin høst/vinter 2025-kolleksjon i Vogue magazine, med design laget av «skatten» fra Vietnams tekstilindustri: Lanh My A-silke (fra Tan Chau-landsbyen i An Giang -provinsen). Merker som La Pham og Kilomet109 forvandlet håndvevd brokade fra H'Mong-folket i de nordlige fjellprovinsene til eksklusiv mote på catwalken i London.

En bemerkelsesverdig skikkelse er designeren Phan Dang Hoang (født i 2000), som suksessivt har brakt malerier av den anerkjente kunstneren Nguyen Phan Chanh, samt vietnamesisk keramikk og Do-papir, til motehovedstaden Milano (Italia)... GenZ-designeren delte: «Nasjonal stolthet er en uendelig kilde til kreativitet. Jeg håper å bidra til å bringe vietnamesisk mote til verden slik at flere og flere mennesker vil bli kjent med Vietnams skjønnhet, og det vil være flere muligheter for designere og moteelskere i Vietnam.»

På Vietnam International Fashion Week 2025 (VIFW 2025), som ble holdt tidlig i juni i Ho Chi Minh-byen med temaet «Unik identitet skinner», brukte mange kolleksjoner silke, hamp, lin osv., inspirert av regional kulturarv. For eksempel gjenskapte Vu Viet Has «Ma Dao» Bac Ha-hesteveddeløpsfestivalen (Lao Cai) ved hjelp av brokade- og håndbroderiteknikker, mens Cao Minh Tiens «Thoai Mong» hedret Quan Ho-folkesanger og tilbedelse av modergudinnen gjennom kostymer dypt forankret i Kinh Bac-stilen. Han er også designeren bak musikkvideoen «Bac Bling» av Hoa Minzy, som bidrar til å spre skjønnheten i regional kultur til unge mennesker.

Utover å skape økonomisk verdi, ser mange designere på samarbeid med håndverkere som en måte å bevare kulturen på. I mange år har designer Minh Hanh integrert brokade fra det nordvestlige og sentrale høylandet i ao dai (tradisjonell vietnamesisk klesdrakt) og prêt-à-porter-mote.

Tradisjonelle håndverkslandsbyer som Lung Tam linveving (Tuyen Quang), Nam Cao silkeveving (Hung Yen), Quat Dong håndbroderi (Hanoi) og Ma Chau silkeveving (Da Nang) ... har blitt kilder til råvarer og kreativ inspirasjon for urban mote. Mange gamle mønstre, tradisjonelle fargestoffer og tradisjonelle veveteknikker som har gått tapt eller er i fare for å forsvinne, blir gjenopplivet og vedlikeholdt av designere i samarbeid med lokalsamfunnet.

Holder tritt med den digitale transformasjonstrenden.

I tillegg til å innlemme vietnamesiske materialer og design i kreasjonene sine, dukker det opp en annen interessant trend: innflytelsen fra digitale plattformer på shopping. Mindre merkevarer og håpefulle designere er ikke lenger tynget av de høye kostnadene ved førsteklasses butikklokaler for å vise frem produktene sine. Moteartikler av høy kvalitet, kombinert med engasjerende innhold som sirkulerer på sosiale medier og nettbaserte salgskanaler, kan bringe vietnamesisk mote nærmere kundene raskere og mer praktisk enn noen gang før. Unge forbrukere prioriterer i økende grad "Made in Vietnam"-produkter med særegne design, miljøvennlige materialer, rimelige priser og en tydelig kulturell fortelling. Turister fra Thailand, Singapore, Sør-Korea, Kina og andre land omfavner også trenden med shoppingturisme basert på virale videoer av vietnamesiske merkevarer i Hanoi og Ho Chi Minh-byen, og ser på det som en del av sin kulturelle opplevelse.

Ifølge en undersøkelse på Sustainable Consumption Forum 2025, som ble holdt 2. juli i Hanoi, er 74 % av vietnamesiske forbrukere villige til å betale mer for miljøvennlige produkter. Blant dem er unge mennesker i alderen 18–38 år, som utgjør omtrent 47 % av befolkningen, drivkraften bak denne ansvarlige forbrukstrenden. De søker ikke bare etter estetisk tiltalende klær, men bryr seg også om historien bak hvert design, verdien merkevaren bringer og hvordan den gjenspeiler deres egen identitet.

Ifølge eksperter er bærekraftig mote i Vietnam basert på tre hovedfaktorer: bruk av biobaserte og resirkulerte materialer, gjenoppliving av tradisjonelt håndverk og bygging av en transparent forsyningskjede. Dette er en prosess som krever langsiktige investeringer og koordinering fra mange parter.

Ifølge en undersøkelse på Sustainable Consumption Forum 2025 som ble holdt 2. juli i Hanoi, er 74 % av vietnamesiske forbrukere villige til å betale mer for miljøvennlige produkter.

Ta Kilomet109, for eksempel – et merke etablert i 2009, da konseptet «bærekraftig mote» fortsatt var nytt. Merket følger en «sakte, men jevn» modell, en lukket sløyfe fra dyrking av råvarer og høsting til veving, farging og design. For tiden jobber Kilomet109 med H'Mong-, Nung-, Khmer- og thailandske håndverkere i avsidesliggende områder, hvor etniske identiteter er dypt bevart.

Flere andre merker bygger også samarbeidsnettverk med husholdninger og håndverkslandsbykooperativer, og skaper produkter med rike kulturell og samfunnsmessig verdi. Mote knyttet til levebrød og bevaring av tradisjonelt håndverk bidrar til å styrke industriens sosiale rolle i moderne tid.

I industriell skala og rettet mot det internasjonale markedet har flere vietnamesiske bedrifter med hell forsket på, anvendt og utviklet stoffer fra pandanblader, lotussilke, kaffegrut, østersskall osv., med overlegne egenskaper som pusteevne og miljøvennlighet.

Vietnamesisk mote står imidlertid fortsatt overfor mange utfordringer. Designer Thu Cúc, grunnlegger av merket Cúc Handmade (som bruker stoffer vevd av thailende folk i Phú Thọ og Nghệ An), sa: «Håndlagde stoffer er tre eller fire ganger dyrere enn industrielle stoffer i samme farge og holdbarhet. Bærekraftig moteproduksjon krever høy ferdighet og et stabilt ordrevolum; ellers er det veldig vanskelig å overleve.»

Dessuten møter bærekraftig mote konkurranse fra billige importerte varer, samtidig som det ikke finnes spesifikke kredittstøtte- eller insentivpolitikker på plass. Forskjeller i forbrukervaner mellom regioner utgjør også en betydelig hindring.

Fru Le Thi Quynh Trang, president i Southeast Asian Fashion Designers Association, bemerket også at et tett samarbeid mellom designere, bedrifter, administrasjonsbyråer og profesjonelle organisasjoner er avgjørende for å lage en omfattende politikk for motebransjen. I virkeligheten har mange vietnamesiske designere god designtenkning, men de må anvende teknologi, forbedre konkurranseevnen og knytte bånd til globale forsyningskjeder. Først da vil «Made in Vietnam»-mote virkelig bli en kreativ industri gjennomsyret av vietnamesisk ånd, som forbinder mennesker, kultur og miljø i hvert produkt.

HAI LAM

Kilde: https://nhandan.vn/xay-dung-thuong-hieu-tu-the-manh-truyen-thong-post893505.html