Landet Đoài er fullt av forskjellige farger og nyanser.

Når man går inn i utstillingsrommet og beundrer kunstverkene som dekker begge veggene, føler man at man spaserer gjennom det rustikke, men sjarmerende landskapet Son Tay. Utstillingen, «Øynene til folket i Son Tay», er mer enn bare en tittel; den representerer perspektivet til kunstnere som er dypt knyttet til og elsker hjemlandet Son Tay. Gjennom denne forbindelsen øser de sin sjel inn i hvert kunstverk.

Hvert kunstverk er et minne, et unikt perspektiv på mennesker, natur og livets rytme i hjemlandet. Besøkende kan beundre sommeren i Son Tay gjennom lakkmaleriet «Summer Scent 2» av Nguyen Duy Dung. Med et stort format på 90x120 cm skaper de dyktig påførte lakklagene en skimrende effekt på hvert lotusblad, slik at betrakteren tydelig kan føle den pulserende rytmen og den overstrømmende vitaliteten til sommeren gjennom lotusblomsten, som «Son Tay-folket elsker selv i søvne». Gjennom dette kan besøkende se tankegangen til dagens unge mennesker i Son Tay: friske, optimistiske, samtidig som de bevarer hjemlandets ånd, samtidig som de stadig gjenoppfinner seg selv.

Utstillingen «Øynene til folket i Son Tay» tiltrakk seg et stort antall besøkende.

I kontrast til sommerens pulserende energi, transporterer kunstneren Dinh Hong Quan besøkende til et rolig høstscene med verket sitt «Høstettermiddag i Xu Doai». Dette oljemaleriet på 40 x 50 cm fremkaller roen i Son Tay om høsten, badet i et mykt, gyllent lys på tåkete åssider. Kunstnerens subtile håndtering av lys får betrakterne til å føle at de står foran en gammel landsbyport og lytter til kirkeklokkene kimer sent på ettermiddagen. I varme toner vekker maleriet nostalgi, ro og den eldgamle sjelen til et land gjennomsyret av vietnamesisk poesi og musikk.

På en reise i Son Tay leder kunstverket «Thung Mountain» av kunstneren Nong Thi Thu Trang betrakteren til å beundre den majestetiske og mystiske skjønnheten i det fjellrike landskapet. Mot et bakteppe av lakk blandes rød lakk, gull og svart sammen og skaper en mystisk dybde som ser ut til å berøre den åndelige sfæren. Fjellet fremstår majestetisk, men likevel rolig, og symboliserer Moder Jords varige natur og lange levetid.

Med det majestetiske fjellandskapet i hjemlandet har kunstneren Hoang Khanh Du spredt en ånd av stolthet og heltemot gjennom silkemaleriet «Landskapsmaleri», som måler 80x160 cm. Den åpne komposisjonen og de myke penselstrøkene som er karakteristiske for silkemaleri, får landets fjell og elver til å fremstå som i den tidlige morgentåken, både kjente og storslåtte. Dette er ikke bare et landskap, men kunstnerens inderlige hengivenhet til det vakre landet, en kjærlighet til hjemlandet uttrykt gjennom maleriets raffinerte og dype språk.

De unge diskuterte entusiastisk kunstverkene.

Nguyen Hoang Minh (født i 2004, student ved Vietnam Fine Arts University) delte: «Måten kunstnerne bruker lakk eller oljemaling på er veldig subtil, og kombinerer tradisjonelle og moderne elementer. Jeg lærte mye av deres romlige komposisjon og lysteknikker. Spesielt maleriet «Landskap» fikk meg til å føle at jeg stirret på landskapet gjennom en kunstners øyne, mykt, men likevel fullt av stolthet.»

Utover naturen kan besøkende også få innsikt i menneskene i Đoài-regionen gjennom Nguyễn Đức Dươngs kunstverk «Releasing Animals». Dette store lakkmaleriet, som måler 120 x 180 cm, er gjennomsyret av dyp filosofisk og humanistisk betydning. Bildet av å slippe dyr løs vekker refleksjoner om frihet, medfølelse og åndelig frigjøring. Kunstneren bruker kontrast mellom lys og skygge for å fremheve den velvillige ånden og harmonien mellom menneskehet og natur. Maleriet er både symbolsk og dypt meditativt, og får betrakteren til å stoppe opp og reflektere.

Marie Dupont, en fransk turist, delte: «Jeg forstår ikke helt lakkmalingsteknikken, men da jeg sto foran maleriet «Releasing Animals», ble jeg dypt rørt. Fargene, lyset og stillheten i maleriet fikk meg til å tenke på den østlige filosofien om harmoni mellom mennesker og natur.»

Der kunsten uttrykker kjærligheten til ens hjemland.

Utstillingen «Øynene til Son Tay-folket» fungerer som en erklæring fra kunstnere som skaper en unik identitet for kunsten i Doai-regionen. Hvert kunstverk bærer en del av landet, folket og historien til Son Tay, og legemliggjør enkelheten, dybden og motstandskraften til dette landet. Maleren Le The Anh kommenterte: «Kunstnerne bevarer og bidrar til å skape unike verdier innenfor maleriets flyt generelt. Å minnes Son Tay betyr å minnes menneskene, sjelene og de umiskjennelige kunstneriske personlighetene. Dette er maleriets 'øyne', kjærligheten til den gamle citadellet Son Tay.»

Kunstnergruppen fra Son Tay på utstillingen.

Utstillingens høydepunkt ligger i dens mangfoldige uttrykksfulle språk. Lakkmalerier fremkaller tradisjonell dybde og transporterer betrakteren tilbake til roen og den kulturelle symbolikken i Vietnam. Oljemalerier er nærmere det moderne livet, mens silkemalerier gir en myk, drømmende følelse, som den milde brisen i Đoài-regionen. Skulptur åpner opp tredimensjonalt rom og bekrefter kunstnernes evne til å tenke og skape former. Alle disse elementene blandes sammen og skaper en visuell symfoni der tradisjon og modernitet sameksisterer, og utfyller hverandre snarere enn å motsette seg hverandre.

Kunstkritiker og maler Le Thu Huyen kommenterte: «Fra tradisjonelle fargepaletter til moderne uttrykk bekrefter utstillingen at vietnamesisk kunst, uavhengig av region, er i kraftig utvikling, og legemliggjør en humanistisk ånd og varig kulturell vitalitet. På et bredere nivå er dette et møte mellom kreative personligheter, hvor hvert kunstverk er et 'par øyne' som sammen skaper et felles bilde av den vietnamesiske ånden i moderne tid, samtidig som de bevarer og innoverer; både nostalgisk og banebrytende.»  

    Kilde: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/xu-doai-va-doi-mat-nguoi-son-tay-1011582