Muzyka lata 2026: Odkrywanie na nowo prostych emocji

Muzyka letnia 2026 roku to już nie tylko głośne kawałki EDM czy piosenki idealnie zoptymalizowane pod kątem TikToka. Obserwujemy w niej ciekawe zmiany, ponieważ odbiorcy zaczynają na nowo odkrywać poczucie „ludzkości”.

Chi Xê, Hieuthuhai, Thái Lê Minh Hiếu i Thiều Bảo Trâm to jedni z pierwszych piosenkarzy V-pop, którzy wypuścili swoje produkty muzyczne „Lato 2026” - Zdjęcie: udostępnione przez artystę.

Od v-popu po muzykę międzynarodową, wielu artystów odchodzi od przesadnie dopracowanych pejzaży dźwiękowych i powraca do autentycznych instrumentów, autentycznego wokalu i autentycznych emocji. Jednocześnie fala nostalgii i trend „post-gatunku” zmieniają sposób, w jaki młodzi ludzie słuchają dziś muzyki.

„Oryginalne brzmienie” powraca.

Jednym z najpopularniejszych trendów tego lata jest wzrost popularności surowych, intymnych brzmień z minimalną ingerencją technologiczną. Po eksplozji sztucznej inteligencji (AI) i mnogości elektronicznych remiksów, wielu słuchaczy zaczyna odczuwać „idealne przesycenie”.

Zamiast tego szukają produktów rękodzielniczych: autentycznych brzmień gitar, autentycznych pianin, zespołów grających na żywo, wokali z kontrolą oddechu, a nawet subtelnych, bardzo ludzkich skaz.

W V-popie jest to wyraźnie widoczne w wielu ostatnich wydawnictwach. Jednym z przykładów jest ścieżka dźwiękowa „Eye of the Storm” z filmu „Squad 1978 ” w wykonaniu Long Non La. Teledysk stał się viralem w mediach społecznościowych nie ze względu na chwytliwy rytm, ale ze względu na autentyczny i nostalgiczny klimat.

Thieu Bao Tram (teledysk „Rabbit Hunting ”), Chi Xe (singiel „ Chapter 1: Unbeatable and Starting Over ”) i Thai Le Minh Hieu (teledysk „Falling in Love” ) w swoich ostatnich produktach wykazali się większą powściągliwością w produkcji, dając priorytet przestrzeni na wokale i osobiste emocje zamiast po prostu gonić za „punktami kulminacyjnymi” lub 15-sekundowymi klipami muzycznymi, które miałyby stać się viralem na TikToku.

Nostalgiczna współpraca Madonny (po prawej) i Sabriny Carpenter przy utworze „Bring Your Love” zachwyciła miłośników muzyki na całym świecie. - Zdjęcie: Coachella

Na rynku międzynarodowym powrót nostalgicznego house/disco jest również bardzo silny. Singiel Madonny i Sabriny Carpenter „Bring Your Love” jest bezpośrednio inspirowany muzyką house z lat 80., pokazując, że pop z 2026 roku powraca w „retro”, ale w bardziej wyrafinowanej i minimalistycznej odsłonie.

Artyści indie/popowi w 2026 roku również zdecydowanie skłaniają się ku chamber popowi, folk-popowi i alt-popowi z bogatymi, autentycznymi instrumentami, zamiast intensywnego EDM. Albumy Mitski, Holly Humberstone i wschodzących artystów indie są często wymieniane ze względu na ich bardziej „ludzki” charakter i bogatą narrację.

Brytyjski magazyn Music Week skomentował: „Ta nostalgia odzwierciedla sposób myślenia młodego pokolenia żyjącego w erze ogromnych zmian: kryzysu gospodarczego , presji mediów społecznościowych, sztucznej inteligencji i niepewności co do przyszłości. Stara muzyka stała się zatem „emocjonalną strefą bezpieczeństwa”.

Era „post-gatunkowa”

Podczas gdy artyści byli wcześniej definiowani przez jasne kategorie, takie jak piosenkarz pop, raper czy rocker, te granice praktycznie zanikły. Piosenka może być zarówno popowa, jak i zawierać elementy afrobeatu, muzyki latynoskiej, hip-hopu i muzyki elektronicznej. Młodsza publiczność nie przejmuje się też tym, do której „strony” przynależy artysta, o ile muzyka budzi emocje.

Trend „post-gatunkowy” sprawia, że ​​globalna muzyka staje się bardziej elastyczna niż kiedykolwiek. Shakira współpracuje z Afrobeat i Burna Boy przy swoim nowym utworze z Mistrzostw Świata , Dai Dai.

Tymczasem Bad Bunny wprowadził latynoski trap wprost do globalnego mainstreamu. A Oliver Tree, na swoim albumie „Love you madly, hate you badly” , połączył pop-punk, rock alternatywny, indie rock i pop w jednym projekcie.

W Wietnamie ten trend jest również bardzo widoczny. Swoim albumem „Mắt cửa mắt mở” (Oczy zamknięte, oczy otwarte) Hieuthuhai zbliżył rap do popu i R&B. Z kolei raper Long Nón Lá włączył elementy folkowe (południowowietnamska piosenka ludowa „Lý đất giồng ”) do utworu „Mắt bão” (Oczy burzy) , przekazując autentyczne emocje.

Zespoły niezależne, takie jak Cá Hồi Hoang, stawiają na opowiadanie historii w swoich utworach, dając słuchaczom wrażenie czytania muzycznego pamiętnika. Zdjęcie: FBNV

W gatunku indie-R&B widoczny jest wzrost popularności artystów takich jak tlinh, Wren Evans, Vũ. i Raww. Łączą oni bedroom pop, neo-soul, indie i R&B w łagodniejszy, bardziej nastrojowy sposób, zamiast podążać za tradycyjną strukturą przebojów. Tego typu utwory często brzmią bardzo „osobiście”, wpisując się w kulturę streamingu i nawyki słuchania muzyki przez słuchawki pokolenia Z.

Tymczasem muzyka ludowa połączona z miękkim, szepczącym śpiewem to kierunek obrany przez artystów takich jak Táo, Cá Hồi Hoang i innych. Zamiast skupiać się na technice wokalnej czy dramatycznych kulminacjach, stawiają na poczucie „opowiadania historii”, czasem przypominając monolog z muzyką w tle, a nie tradycyjną piosenkę pop. To właśnie ta prostota tworzy niezwykle silną więź emocjonalną z dzisiejszą młodą publicznością.

Lato festiwali „markowych”

Lato to również idealny czas na festiwale muzyczne. Seria festiwali muzycznych o zachodzie słońca „ Dreamy Cities Summer ” dla młodzieży (czerwiec) będzie kontynuowana w Hanoi 20 czerwca z niezwykle porywającym programem, gromadząc znanych artystów indie i hip-hopowych, takich jak JustaTee, Low G, Grey D, WEAN, Thắng (Ngọt)...

Ravolution Music Festival 2026 (13 czerwca w Van Phuc City, Ho Chi Minh City): W ramach obchodów 10-lecia swojej działalności tegoroczny największy festiwal EDM w Wietnamie nawiązuje współpracę z A State Of Trance Vietnam, obiecując wybuchowe sety, które zabawią wszystkich raverów aż do świtu.

Forestival 2026 (30 maja w Ninh Binh): Trend łączenia muzyki z doświadczeniami związanymi z dziedzictwem kulturowym i rozległymi naturalnymi krajobrazami Trang An oficjalnie powróci tego lata, doskonale odpowiadając na pragnienie miejskiej publiczności, by oderwać się od codzienności i odnaleźć ukojenie poprzez muzykę.

Legacy of Love (28 czerwca w Narodowym Centrum Kongresowym w Hanoi) No. 2 to miejsce, w którym nostalgiczna publiczność będzie mogła delektować się ponadczasowymi melodiami kompozytora Thanh Tunga w modnych, klasycznych aranżacjach crossover.

QUYNH NGUYEN

Źródło: https://tuoitre.vn/am-nhac-he-2026-tim-lai-cam-xuc-moc-mac-20260520101032126.htm