16 plasterków – duchowa mapa Wietnamu
Krajowa Nagroda za Informacje Zewnętrzne zawsze była domeną mediów, dziennikarstwa i wydawnictw, ze strategicznym naciskiem na prezentację i promocję wizerunku Wietnamu na świecie . Dlatego fakt, że album „Made In Vietnam” i projekt „Journey of Proud Vietnam” młodych autorów DTAP (w tym Thinh Kainz, urodzony w 1996 roku; Kata Tran, urodzony w 1997 roku; i Tung Cedrus, urodzony w 1998 roku) zostały uhonorowane podczas 11. Krajowej Nagrody za Informacje Zewnętrzne – 2025, jest miłą niespodzianką.
„Made In Vietnam” składa się z 16 utworów, ale nazwanie ich 16 piosenkami to chyba za mało. To 16 fragmentów ułożonych niczym duchowa mapa Wietnamu, obejmujących wioski, bambusy, flagi… i wietnamskiego ducha: spokojnego, odpornego, dumnego, łagodnego, ale nie słabego. DTAP nie próbuje w tym przypadku opowiadać historii za pomocą ilustracji, lecz pozwala Wietnamowi mówić samemu za siebie, poprzez elementy ludowe zrestrukturyzowane w ramach współczesnego języka muzycznego . Elementy ludowe nie ograniczają się tu do nostalgii ani czystej konserwacji. Są one wyrwane z etykiet „tradycji”, by żyć z oddechem współczesności, co jest kluczem do perswazyjnej siły „Made In Vietnam”.
Wśród nich „My House Has a Flag Hanging” stał się fenomenem szczególnym. Nie ze względu na chwytliwą melodię czy poruszający tekst, ale dlatego, że piosenka poruszyła głęboko głęboką warstwę emocjonalną Wietnamczyków: prostotę patriotyzmu. Żadnych haseł. Żadnych głośnych deklaracji. Po prostu obraz tak znajomy, że nie mógłby być bardziej ujmujący: flaga wisząca przed domem. Ale to właśnie ta prostota otwiera ogromną przestrzeń rezonansu. Flaga przestaje być abstrakcyjnym symbolem, staje się częścią życia, nawykiem, cichym źródłem dumy. Fakt, że ta piosenka została wybrana jako motyw przewodni kampanii multimedialnej „Dumni z Wietnamu”, zainicjowanej przez Centralny Związek Młodzieży, z pewnością nie jest przypadkowy. Pokazuje ona zbieżność podobnych częstotliwości wśród dzisiejszej młodzieży, zarówno w myśleniu o zarządzaniu, orientacji medialnej, jak i wrażliwości artystycznej.
„Made In Vietnam” to inspirujące przesłanie, żywy przykład tego, jak dzisiejsza młodzież może oprzeć się na fundamencie swojej kultury narodowej, aby tworzyć, prowadzić dialog i trwać. Bo kiedy młodzi ludzie mają dostęp do swojej kultury narodowej poprzez produkty stworzone w języku swojego pokolenia, więź staje się bardziej naturalna, autentyczna, głęboka i trwała niż kiedykolwiek wcześniej.
Kompozytor Huy Tuan powiedział: „Już dwa lata temu dostrzegłem potencjał DTAP i wielu innych artystów, którzy mogą osiągnąć międzynarodowe standardy. Teraz wietnamscy artyści osiągnęli sławę dzięki swojemu talentowi i wietnamskiej muzyce, błyszcząc na wielu międzynarodowych scenach. Jesteśmy dumni z pokolenia utalentowanych artystów, którzy odważnie marzą i wyrażają siebie przed światem. Zwycięstwa tych artystów tworzą wiele kamieni milowych w muzyce popularnej, wprowadzając do międzynarodowej społeczności muzykę noszącą znak „Made in Vietnam”.
Jeśli album „Made In Vietnam” jest przestrzenią do słuchania, to projekt „Journey of Vietnamese Pride” jest przestrzenią do życia. Decyzja DTAP o sprowadzeniu wietnamskich pieśni wzdłuż historycznego pasma górskiego Truong Son to nie tylko wędrowny występ; to potężny symboliczny wybór. Truong Son – miejsce, które niegdyś dźwigało ciężar strat, poświęceń i wojennych wspomnień – staje się teraz przestrzenią, w której można usłyszeć nowy, młodzieńczy, a zarazem głęboki strumień muzyki. Muzyka tutaj nie tylko odtwarza historię, ale nawiązuje z nią dialog.
DTAP nie tworzy muzyki patriotycznej w staromodny sposób, lecz czerpie z osobistych doświadczeń, autentycznych emocji i elementów, które przeniknęły ich własną młodość. Dlatego muzyka DTAP rezonuje z młodymi ludźmi, pozwalając im dostrzec w niej siebie i, co za tym idzie, budować poczucie własnej dumy. To być może fascynująca zmiana w sposobie, w jaki dziś rozpowszechniane są wartości kulturowe.
„Made In Vietnam” nie próbuje przedstawić Wietnamu w całościowym sensie. Opowiada jedynie bardzo konkretne, osobiste historie. Ale to właśnie z tych fragmentów wyłania się wielowymiarowy, żywy i autentyczny obraz Wietnamu. Można go również postrzegać jako wskazówkę, jak młodzi ludzie myślą dziś o swojej ojczyźnie. Być może dlatego album ten jest nie tylko dobrze odbierany w kraju, ale także trafia do przyjaciół za granicą – tych, którzy przyjeżdżają do Wietnamu nie tylko ze względu na piękne krajobrazy, ale także dla żywej, dynamicznej kultury, którą kontynuuje młodsze pokolenie.
Tegoroczna Nagroda Krajowa za Informacje Zewnętrzne przyciągnęła prawie 2500 zgłoszeń w 8 kategoriach. Wyróżnienie „Made In Vietnam” i projektu „Journey of Proud Vietnam” sygnalizuje, że granice między sztuką a mediami krajowymi poszerzają się, stając się bardziej elastyczne, nowoczesne i świeże…
Młodzi ludzie i ich ponadczasowy sposób okazywania patriotyzmu.
„W tym momencie moje serce wypełnił jasny przekaz: »ojczyzna«, »Wietnam«” – wspominał wokalista Duc Phuc swoje uczucia po zdobyciu mistrzostwa na scenie Intervision 2025. „Pochodzenie Smoka i Wróżki przez pięć kontynentów / Ze świętej ziemi jaśniejącej na planecie / Wynoszącej imię Wietnamu / Wyżej niż księżyc wiszący nad głową…” – te dumne słowa nieustannie rozbrzmiewały na najważniejszych światowych scenach muzycznych.
Być może nie chodzi tylko o Duc Phuc; wielu widzów wciąż nie zapomniało momentu, gdy tekst piosenki „Phu Dong Thien Vuong” rozbrzmiewał dumnie podczas finałów Intervision 2025, które odbyły się w Rosji wieczorem 20 września. Utwór ten pomógł Duc Phuc pokonać Nomad Trio (Kirgistan) i wokalistkę Danę Al Meer (Katar) i zdobyć mistrzostwo.
Intervision to prestiżowy i renomowany konkurs muzyczny, którego początki sięgają 1965 roku. W 2025 roku w konkursie wzięli udział wybitni wokaliści z 23 krajów. Zwycięstwo Duc Phuca to największy międzynarodowy sukces wietnamskiego piosenkarza od 1981 roku, kiedy to piosenkarka Ai Van zdobyła główną nagrodę na Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym w Dreźnie (Niemcy) za piosenkę „Bai Ca Xay Dung” (Pieśń o budowie). Premier Pham Minh Chinh pochwalił piosenkarza Duc Phuca, podkreślając, że jego osiągnięcie przyczynia się do umocnienia nowej pozycji współczesnej muzyki wietnamskiej na arenie międzynarodowej, szerząc wartości kulturowe i ducha narodowego na całym świecie. Premier wyraził przekonanie, że wietnamscy artyści będą nadal rozwijać swoje talenty i kreatywność, przyczyniając się do promocji wizerunku Wietnamu i jego narodu na świecie.
„Phù Đổng Thiên Vương”, skomponowany przez muzyka Hồa Hoài Anha i inspirowany wierszem „Vietnamese Bamboo” poety Nguyễn Duy, charakteryzuje się unikalną aranżacją łączącą elementy folkowe z nowoczesnym rapem, przekazując przesłanie o odporności i dumie narodowej. Od muzyki po wyraźnie wietnamskie elementy prezentowane na scenie, utwór był wizualnie oszałamiającym wprowadzeniem do kultury wietnamskiej międzynarodowej publiczności. Występ spotkał się z uznaniem i był relacjonowany przez liczne prestiżowe media na całym świecie. W momencie zwycięstwa Đức Phúc stwierdził: „Miłość do mojej ojczyzny i kraju stała się moim największym duchowym wsparciem”. Również w 2025 roku takie nazwiska jak Hà Anh Tuấn, Tùng Dương, Mỹ Linh, Phương Mỹ Chi, Hòa Minzy, Vũ… nadal zachwycały fanów.
7 listopada Tatler Asia ogłosił listę Tatler Most Influential 2025, honorując wybitne osoby, które przyczyniają się do zmian i inspirują innych w Azji. Wśród nich Phuong My Chi jest jedyną artystką z pokolenia Z pochodzącą z Wietnamu. Znaczącym osiągnięciem Phuong My Chi jest znalezienie się w pierwszej trójce „Sing! Asia 2025” – międzynarodowego programu muzycznego, w którym spotykają się utalentowani artyści z wielu krajów azjatyckich. Phuong My Chi eksperymentowała z tradycyjnymi gatunkami muzyki wietnamskiej, takimi jak Cai Luong, Ca Tru, pieśni ludowe Quan Ho z Bac Ninh i Hat Boi, oraz tradycyjnymi instrumentami, takimi jak skrzypce dwustrunowe i róg Sona, łącząc je z nowoczesną muzyką, taką jak rap i EDM. W swoim ostatnim wykonaniu „Chopsticks” Phuong My Chi zaśpiewała w pięciu językach – wietnamskim, chińskim, tajskim, japońskim i angielskim – prezentując wymianę kulturową. Na tle tradycyjnych elementów, nowoczesna, disneyowska aranżacja popowa z powodzeniem dotarła do międzynarodowej publiczności dzięki jej unikalnemu stylowi.
Utwór Hòa Minzy „Bắc Bling”, nagrany we współpracy z komikiem Xuân Hinh, Tuấn Cry i Masew, łączy tradycyjne elementy folkowe z muzyką elektroniczną, wywołując globalną sensację z ponad 281 milionami wyświetleń. Teledysk prezentuje wiele znanych zabytków, miejsc historycznych i kulturowych oraz kwintesencję wietnamskiej kultury, taką jak festyny wiejskie, zwyczaj czernienia zębów i żucia betelu. Co godne uwagi, teledysk konsekwentnie zdobywał liczne światowe nagrody, w tym tytuły najlepszego debiutanckiego teledysku i najlepszej debiutanckiej piosenki. Seria krótkich filmików z ludźmi tańczącymi i śpiewającymi piosenkę stale pojawiała się w mediach społecznościowych wśród widzów z wielu krajów.
Wietnamscy artyści umacniają swoją pozycję i talent, demonstrując swoją zdolność do opracowywania długoterminowych strategii, aby wprowadzić muzykę wietnamską na scenę międzynarodową. Ta podróż może nie być łatwa, ale dzięki pokoleniom artystów, którzy odważnie myślą, działają zdecydowanie i wykraczają poza swoją strefę komfortu, możemy lepiej zrozumieć miejsce muzyki wietnamskiej na światowej mapie muzycznej.
Źródło: https://www.sggp.org.vn/am-nhac-quoc-gia-va-ban-sac-post838083.html
Komentarz (0)