Błaganie o przeszłość

Bluemoon - Ảnh 1. — Film biograficzny Richarda Linklatera „Blue Moon” – zdjęcie: IMDb

Lorenz Hart nie był taki. A przynajmniej nigdy nie był.

Pozycja przegranych

Pewnej burzliwej nocy, Lorenz Hart, broadwayowski tekściarz, szedł wąską uliczką bez parasola i płaszcza przeciwdeszczowego. Po drodze śpiewał humorystyczną piosenkę o życiowych nieszczęściach, po czym nagle stracił przytomność. Zmarł przed pięćdziesiątką, w żałosnym, brudnym stanie. Ale był czas, kiedy był niesamowicie sławny.

Kiedyś był na okładce magazynu „Time”. Jego portrety wisiały w restauracjach w zamożnych dzielnicach Manhattanu. Miał wielu przyjaciół i kontakty z czołowymi postaciami w branży. Film biograficzny Richarda Linklatera „ Blue Moon” opowiada historię jednego dnia z życia Harta, kiedy u schyłku kariery wciąż trochę się chwalił, wspominał swoje dni chwały i wciąż pragnął tworzyć wielkie dzieła.

Tylko jedno stało mu na drodze: jego czas dobiegł końca.

Fala muzycznych biografii jest daleka od końca. Ale bez względu na to, jak długo ta fala potrwa, mało kto rozważałby napisanie biografii autora tekstów piosenek. I kim właściwie jest Hart?

Linklater mógł podjąć bardziej zrozumiałą decyzję, kręcąc film o Richardzie Rodgersie, byłym współpracowniku Lorenza Harta. Rodgers jest jednym z najsłynniejszych kompozytorów w historii Ameryki.

A jeśli chodzi o wybór autora tekstów, dlaczego nie wybrać Oscara Hammersteina II, który napisał prawie tysiąc piosenek, otrzymał dziesiątki nagród i pozostał sławny aż do końca swojego życia?

Nie, Linklater wybrał Lorenza Harta, artystę, który doświadczył schyłku swoich czasów, człowieka pozostawionego w tyle przez swoją epokę, żebraka kurczowo trzymającego się przeszłości. Może nadszedł czas, aby Hollywood, po wielu porażkach, wczuł się w rolę przegranych, a nie zwycięzców?

Zwiastun filmu BLUE MOON

Pozostałości aury

Prawie cały film Linklatera rozgrywa się w zaciszu jednej restauracji. Hart wymyka się z premiery niezwykle popularnego musicalu Rdogersa i Hammersteina, *Oklahoma!* .

Przemieszczał się z miejsca na miejsce w tej zamkniętej przestrzeni, rozmawiał z barmanem, chwalił się pianiście, zwierzał się pisarzowi, spotykał się z ludźmi ze świata literackiego, rozmawiał ze swoją wymarzoną ukochaną i przechwalał się przechodniom.

Czasami, aby udowodnić przechodzącym gościom, że jest „superfajną” postacią, kazał pianiście grać jeden po drugim swoje przeboje. Czuł się zażenowany, gdy nie rozpoznawali żadnego z nich, tylko Blue Moon. Ale oni też nie potrafili dać mu uczucia, za którym tak tęsknił. Wokół niego tliły się resztki jego dawnej świetności.

Można pisać klasyczne piosenki, takie jak „My Funny Valentine”, „Manhattan”, „The Lady Is A Tramp”, „Blue Moon” , a mimo to nie nadążać za duchem czasu, zostać zapomnianym i umrzeć nędzną, upokarzającą śmiercią na ulicy, pijanym. Można osiągnąć wiele, a mimo to ostatecznie zostać upokorzonym i zhańbionym przez życie.

Jest coś zarówno ujmującego, jak i żałosnego w artyście w średnim wieku, który rozwodzi się nad swoimi dawnymi osiągnięciami, marzy o świetlanej przyszłości, chwali się swoją złotą przeszłością, jest zabawnie tragiczny w swoich anegdotach i wierzy w swoją nierealistyczną miłość.

Znakomita rola Ethana Hawke'a w roli Lorenza Harta ponownie wprowadza artystę do współczesnego życia muzycznego, a my odkrywamy, że nie był on aż tak odległy; słuchaliśmy jego muzyki przez cały czas, po prostu nic o nim nie wiedzieliśmy.

Wciąż słuchamy muzyki, nie oddając kompozytorowi ani fragmentu jego historii: jego losu, jego myśli, jego tragedii. Na tym właśnie polega piękno muzyki – przekraczanie granic indywidualnego życia, by stać się wspólnym dziedzictwem ludzkości; ale na tym również polega jej okrucieństwo – czasami kompozytor jest traktowany jedynie jako narzędzie dla swojego dzieła.

Na początku filmu Lorenz Hart pyta wszystkich, jaka jest najlepsza kwestia z Casablanki. Odpowiada: „Nikt nigdy nie kochał mnie tak mocno” – mówi Rick. Następnie dodaje: „Ale kto był kochany wystarczająco? Kto był kochany choć w połowie tak mocno?”. To paradoks: podziwiamy artystów, a mimo to nigdy nie kochamy ich wystarczająco.

HIEN TRANG

Źródło: https://tuoitre.vn/an-may-di-vang-20260111093444035.htm