Bao Ngoc: Rozpalanie płomienia czystej namiętności

„W delirium ognia” poety Bao Ngoca (wydawnictwo Wietnamskiego Stowarzyszenia Pisarzy) to nowy i wyjątkowy zbiór wierszy, zarówno pod względem treści, jak i walorów estetycznych. Zbiór oferuje wiele różnych interpretacji w zależności od podejścia, a ja osobiście odczuwam, że za każdym razem, gdy go czytam, wiersze wydają się przejrzyste jak kryształowa kula, jaśniej oświetlając świat ludzkiego życia, miłości i namiętności.

 

Dziecko i Mędrzec

Zbiór poezji podzielony jest na trzy części: „Miłość i marzenia” (19 wierszy), „Bycie” (18 wierszy) i „Cisza” (17 wierszy). Poeta Bao Ngoc wybrał formę poetycką 1-2-3, nową formę zaproponowaną przez poetę Phan Hoanga, aby wyrazić swój wewnętrzny świat . Autor pisze: „W każdym fragmencie mojej duszy, w każdej chwili w wierszach, przeżyłem pełnię”.

Oprócz wierszy, których język jest piękny i głęboki, zbiór ilustrują także minimalistyczne obrazy artysty Nguyen Doan Sona.

Tytuł zbioru poezji „W delirium ognia” jest urzekający, bo sam ogień tak wiele przywołuje na myśl o swoim pochodzeniu. W jakich okolicznościach i gdzie rozpala się ogień? Gdzie się zaczyna i gdzie kończy? Czy delirium ognia to gwałtowna, pożądliwa ucieczka, rytuał, czy tęsknota za odrodzeniem? A może zbiór to anatomiczna analiza płonących marzeń w duszy poety?... Starałem się odpowiedzieć na te pytania i wielokrotnie natknąłem się w zbiorze na obraz dziecka:

Dawno temu, we śnie dziecka, zapytałem:

Kto rozrzucił gwiazdy na niebie?

Dlaczego wszystkie gwiazdy spadają do morza noc po nocy?

W chwili intensywnego pragnienia – niedawnego szału – zapytałem:

Kto podniósł moją duszę do nieba?

Czy powinienem wypływać na powierzchnię fal noc po nocy?

To właśnie dziecko R. Tagore'a subtelnie powraca w nostalgii czasu i zmian. To dziecko jest również esencją ludzkości, która doświadczyła iluzji i realiów życia; i ostatecznie uświadamia sobie, że tylko ja sam mogę odnaleźć siebie.

W tych sześciu krótkich wersach autor opowiada również baśń, która zdaje się rezonować z każdym z nas po lekturze „Małego Księcia” Antoine’a de Saint-Exupéry’ego. W tym fragmencie, już na początku zbioru, poeta stwierdza:

Zbawienie i poezja - droga leży w sercu dziecka.

Ten szalony świat

Posłuchajmy głosu dzieci, one nas prowadzą!

Od kiedy ta istota jest niespokojna, szukając przez całe życie fragmentów własnej duszy? Chyba tylko księżyc i gwiazdy wiedzą, kiedy dusza opuszcza swoje schronienie, by podjąć wędrówkę (czy tego chce, czy nie): „Moja dusza zostaje uniesiona do nieba”.

W zbiorze poezji *W delirium ognia* księżyc jest wielowymiarowym symbolem, reprezentującym zarówno nieśmiertelność, jak i ulotność, stając się magicznym odbiciem miłości:

Zrywamy księżyc z ludzkich oczu i śpiewamy:

Księżyc, czyli oko nieba - Kiedy księżyc ma wiek?

Ludzkie oczy czy studnia oświetlona światłem księżyca – ile dusz utonęło?

Płyniemy przez studnię oświetloną blaskiem księżyca – złote światło medytacji na dnie strumienia.

Gwiazdy przelatują przed oczami ludzi.

Mrugnięcie okiem - Minęło tysiąc lat, a tego nadal nie ma?

Zakres emocji i wymiary wszechświata ulegają rozszerzeniu, a oczy stają się „miarą”, jednocześnie konkretną i nieskończenie eteryczną. Poeta przeobraził się w kochanka, patrzącego na rozległy wszechświat oczami pełnymi miłości, uwielbienia i podziwu, a jednocześnie bardzo bliskimi i prostymi. Ten kochanek w pełni rozumie moment tęsknoty i oddania, a także pojmuje niewyobrażalną odległość rzeczywistości (co filozofia buddyjska nazywa nietrwałością).

W sercu morza

Wspomnienia zalały ją falą i mocno ścisnęły jej szczupłe ramiona.

Każdy guzik zapięcia w kształcie księżyca odskoczył.

Białe fale rozpływają się i splatają.

Delikatny, namiętny trans

Ściągnęliśmy gwiazdy na dno głębokiego morza!

Po wszystkich zmieniających się formach natury, roślin i ludzi, i po wszystkich emocjonalnych niuansach, włączając w to płomienną zmysłowość… wyłania się mędrzec.

Usiądź na brzegu fal!

Palce splecione razem.

Widziałem Słońce, Księżyc i Górę Sumeru za czterema morzami.

Gdy moje usta wypowiedziały modlitwę.

Fale wzrosły, gdy słońce wzniosło się nad morze.

Rozpływam się w sobie!

Można powiedzieć, że zbiór poezji „W delirium ognia” stanowi dość naturalne i harmonijne połączenie elementów artystycznych i całości zorientowanej na piękno ontologiczne.

Medytacja w sferze miłości

Być może właśnie taki jest sposób myślenia poetki Bao Ngoc, gdy sięga po pióro, by napisać wiersze, które są jednocześnie bardzo realistyczne i bardzo eteryczne, tworząc „W delirium ognia”. Oczy osoby, która rozumie Prawdziwą Naturę, która rozumie, kim jest pośród niezliczonych różnic. Jednak jej nowy zbiór wierszy posiada niezwykle nowatorski, medytacyjny charakter, prowadząc czytelnika przez wiele progów zauroczenia, namiętności, smutku, radości, zysku i straty… Lecz po powrocie ten ziemski wszechświat pozostaje pięknym, czystym, cudownym i nadającym się do życia światem. W wierszu na końcu rozdziału „Cisza” pisze: „Dziesięć palców u stóp staje się falami / Rysując krąg bezkresnego zmierzchu – Nicości!”. Język poetycki wyrzeźbił nicość, a jednocześnie przywołuje bezgraniczne piękno życia: „Ja – kwiat brzoskwini obejmujący całą ludzkość”.

Dalsza dyskusja na temat poetyckich i wizualnych walorów zbioru poezji pozwala dostrzec subtelne szkicowanie w każdym obrazie, w każdym wersie, w każdym rytmie… Badając poezję 1-2-3, można stwierdzić, że jest to przemyślana, nowoczesna, zwięzła forma poezji, z niewielkim naciskiem na rym. Poezja 1-2-3 Bao Ngoca, szczególnie w zbiorze „W delirium ognia”, wyraźnie ukazuje cechy tego gatunku, jednocześnie prezentując subtelne wariacje poprzez metaforyczne i selektywne pisanie. Autor wykorzystuje tematy wierszy i same wersy, aby przekazać inspirację, kontemplację lub refleksję: „Promień słońca gromadzi moje serce – cicho – słońce się uśmiecha”; „Trzymając los w szarfie… Jestem sam – Port miłości”; Kropla rosy na mojej dłoni – przeciw ciemności, by dotrzeć do dnia”; „Spod warstwy kurzu pokrywającej fortepian wydobył się cały jego dźwięk”… Bez wyraźnego opisywania kolorów, linii czy dźwięków, wciąż przywołuje wspomnienia i prześladuje. Ilustracje artystki Nguyen Doan Son – partnerki życiowej poetki Bao Ngoc – również odzwierciedlają styl jej wierszy, sprawiając, że słowa i poetycka obrazowość są jeszcze piękniejsze i żywsze.

Dzieło literackie i artystyczne uznaje się za udane, gdy oferuje bogactwo emocjonalne, satysfakcję estetyczną i inspirującą świeżość. Można powiedzieć, że zbiór poezji „W delirium ognia” to udany eksperyment poety Bao Ngoca, z nowym stylem poetyckim, który zachowuje żywą zieleń u podstaw życia: „Cisza jedynie odbija ostatnie uderzenie / Śmierć wskazówki sekundowej – starego zegara”.

Dla mnie, pośród tych wielu nowych sygnałów, poniższy wiersz może „rozszyfrować” tajemnicę płomienia, który rozpaliło to ludzkie życie i który poeta chętnie nosi ze sobą aż do samego końca swego twórczego transu:

Było tak, jakby Księżyc lunatykował pośród snu o Ogniu.

Uformowałam amulet miłosny i rzuciłam go w niebo.

Wylewamy sobie na usta płomienne słowa miłości.

Ta osoba spojrzała na mnie - nic nie mówiąc.

Ogień nas pali - brak słów

Łowiłem ryby - księżyc zachodził!

Zbiór poezji zawiera dwa wiersze, w których pojawia się słowo „wędka” (jeden z nich stanowi porównanie: Czas zarzuca wędkę z błyskawicznym haczykiem). Wiersz prowadzi czytelnika przez różne sfery: od kosmicznego chaosu po szaleńcze upojenie „płonącymi słowami miłości”. Ostatecznie ludzkość osiąga stan milczenia, konfrontując się z własną istotą, głębokim wglądem w rozległy wszechświat miłości. Autor twierdzi, że esencją życia jest miłość, esencją tego rozległego wszechświata jest również miłość; i nawet jeśli ludzkość kocha jak „lunatycy”, jak szaleństwo, jak samozniszczenie poprzez zahaczenie się o haczyk, to wciąż jest ona sensem życia, instynktem i misją ludzkości. A ludzkość jest wyzwolona w miłości. Nie może być inaczej.

Czy zatem istnieje sprzeczność między elementami medytacyjnymi i sentymentalnymi w zbiorze poezji „W delirium ognia”? Czy należy go uznać za poezję miłosną, czy medytacyjną? Autor wyjaśnia w przedmowie: „Wspinaczka, dotykanie ostatecznego celu wiedzy, jest również ostatecznym celem dążenia”. Ta „wiedza” determinuje formę i duszę zbioru poezji, odzwierciedlając doświadczenie życiowe i świadomość autora w każdym kroku, każdym oddechu, każdej chwili – tym, co buddyzm nazywa satnami. Te „satny miłości” zostały w pełni i starannie ułożone w bagażu osoby, która „dotyka ostatecznego celu wiedzy”, aby mogła ona pielęgnować prawdziwe wartości tego życia. Dlatego pióro poety zgłębiło warstwy emocji ideologicznych i umiejętnie nadało im świeżość i wzniosłość.

Mai Son

Source: https://baodongnai.com.vn/van-hoa/202508/bao-ngoc-thap-len-mot-ngon-lua-dam-me-thuan-khiet-37d0b82/