Cai Luong (tradycyjna opera wietnamska) – atrakcyjna „skarbnica” w dziedzinie dramatu mówionego.

W ostatnich latach na scenie dramatu mówionego w Ho Chi Minh City pojawiło się wiele bardzo atrakcyjnych i popularnych sztuk. Jeśli prześledzić ich pochodzenie, okaże się, że wywodzą się one ze słynnych scenariuszy Cai Luong (wietnamskiej tradycyjnej opery).

Koło ratunkowe w czasie niedoboru nowych scenariuszy.

Dramat mówiony jest obecnie najaktywniejszym segmentem sceny teatralnej Ho Chi Minh City, co czasami prowadzi do poważnego niedoboru scenariuszy. Dlatego producenci teatralni od czasu do czasu „szukają” źródeł adaptacji w Cai Luong (tradycyjnej operze wietnamskiej). W szczególności scenariusze Cai Luong, z ich „melodramatycznym” charakterem, potrafiące wzruszyć publiczność do łez i opowiadać historie o życiu, miłości i relacjach rodzinnych, które rezonują z publicznością wszystkich pokoleń, są preferowane przez wiele teatrów dramatu mówionego.

Hong Anh i Quang Thao w sztuce „Pół życia zapachu i pudru”

ZDJĘCIE: HK

Sceną, która zaadaptowała najwięcej sztuk Cai Luong (tradycyjnej opery wietnamskiej), jest Hoang Thai Thanh. „Pół życia zapachu i pudru”, „Długa rzeka”, „Krótkie i długie pasma włosów” oraz „Bach Hai Duong” to przykłady adaptacji Cai Luong, które wywarły głębokie wrażenie. Odnosząc się do „ Krótkich i długich pasm włosów ”, reżyser Ai Nhu stwierdził: „Nie zaczerpnęliśmy tej sztuki ze scenariusza Cai Luong, lecz zaadaptowaliśmy ją z oryginalnego tekstu, powieści „ Gaszenie płomienia serca ”, więc niektóre szczegóły i imiona postaci są zupełnie inne”. Jednak historia Lan i Diep jest głęboko zakorzeniona w sercach widzów Cai Luong od dziesięcioleci, więc kiedy oglądają sztukę, automatycznie myślą o tej słynnej sztuce.

Może ci się spodobać

Gia Lai: Projekt dotyczący czystej wody przekazany mieszkańcom regionu przygranicznego.VHO - Rano 25 czerwca w gminie Ia Púch (prowincja Gia Lai) 15. Korpus Armijny zorganizował uroczystość zainaugurowania i przekazania projektu zaopatrzenia w wodę dla mieszkańców Klastra nr 2, Zespołu 14, Grupy Ekonomiczno-Obronnej 710.

Wskazówki, jak wstawać wcześnie, jednocześnie czując się zrelaksowanym i czujnym.Wczesne wstawanie nie tylko daje Ci więcej czasu na pracę, ale przynosi również wiele korzyści dla Twojego zdrowia fizycznego i psychicznego.

Phuong Hong Thuy występuje w przedstawieniu Tet pt. „He Comes Home on the 29th”.Artysta Cai Luong, Phuong Hong Thuy, wrócił wcześniej z USA do Wietnamu, aby odbyć próby z artystami Hoang Thai Thanh i przygotować się do premiery sztuki „Tet 29 Anh Ve” (wersja z 2026 r.).

Teatr Truong Hung Minh, choć założony zaledwie kilka lat temu, wyprodukował już dwie udane adaptacje Cai Luong (tradycyjnej opery wietnamskiej): „ Córka pani Hang” i „A potem 30 lat później ”. Reżyser Ngoc Duyen wystawił te dwie sztuki z wielkim kunsztem i powagą, kreując wyrafinowany wizerunek teatru. Nawet najbardziej wymagająca publiczność może wyjść z nich usatysfakcjonowana. Właściciel teatru, Minh Nhi, zapewnił: „Przy tak słynnych sztukach Cai Luong, nasze adaptacje teatralne muszą być równie imponujące, a nie tylko tanie, rynkowo nastawione produkcje. Co ciekawe, publiczność wciąż potrzebuje dzieł, które wzruszają i wywołują głębokie, pozytywne emocje”. Dodał, że będzie nadal inwestował w adaptacje Cai Luong do sztuk teatralnych, ponieważ sam kocha Cai Luong i chce, aby „odżył” w innej formie. Zasugerował, że być może po obejrzeniu wersji teatralnej ludzie wrócą, aby posłuchać lub obejrzeć oryginalną wersję Cai Luong.

Tuyet Thu i ​​Viet Huong w sztuce „Córka siostry Hang”

ZDJĘCIE: HK

Łatwe, ale trudne

Sztuka teatralna oparta na scenariuszu słynnej opery Cai Luong (tradycyjnej opery wietnamskiej) ma większe szanse na sprzedaż biletów. Jednak nadal istnieją pewne wyzwania.

Po pierwsze, producenci teatralni musieli przekonać rodzinę zmarłego dramatopisarza do zgody na adaptację, ponieważ rodzina zawsze obawiała się, że przyszłe pokolenia mogą zniekształcić treść dzieła ich ojca. Drugą trudnością było zaadaptowanie sztuki w sposób odpowiadający artystycznym cechom dramatu mówionego. Według reżyserki Ai Nhu: „W Cai Luong (tradycyjnej operze wietnamskiej) śpiew i taniec już „hipnotyzują” publiczność, podczas gdy dramat mówiony wymaga więcej konfliktu, napięcia i dramatyzmu, a nie tylko opisowych scen i emocji, jak w Cai Luong. Podczas adaptacji musieliśmy oczywiście zmieniać i dodawać szczegóły oraz dialogi, ale nadal nie mogliśmy zbytnio odbiegać od pierwotnego scenariusza”.

Może ci się spodobać

Zbliżenie na majestatyczną scenę Koncertu Młodzieżowego.TPO – Na kilka dni przed koncertem „Młodzieży”, główna scena na torze wyścigowym My Dinh F1 (Hanoi) jest stopniowo odsłaniana. Z centralną sceną w kształcie litery Y i wielkoformatowym systemem ekranów LED, koncert wkracza w końcową fazę realizacji i jest gotowy na przyjęcie około 20 000 widzów.

Ho Quang Man opowiada o swoim życiu jako samotny ojciec po rozwodzie.Po rozstaniu Ho Quang Man skupił się na wychowaniu córki. Ponadto zaangażował się w projekty filmowe, aby realizować swoją pasję do sztuki.

Cai Luong (tradycyjna opera wietnamska) wprowadza innowacje, aby dotrzeć do publiczności i ją zdobyć.W obliczu dynamicznego rozwoju nowoczesnej rozrywki, Cai Luong (wietnamska tradycyjna opera) stoi przed licznymi wyzwaniami. Gazeta Armii Ludowej przeprowadziła wywiad z artystą ludowym Trieu Trung Kienem, zastępcą dyrektora Wietnamskiego Narodowego Teatru Tradycyjnego, na temat miejsca Cai Luong we współczesnym życiu oraz rozwiązań dla jednostek artystycznych, które pozwolą zachować tradycyjną „esencję” i osiągnąć zrównoważony rozwój.

Według reżyserki Ngoc Duyen, trzecie wyzwanie brzmi: „Dość trudno wybrać dzieła z przesłaniem, które jest nadal aktualne. Czasami pojawiają się wątki fabularne, które były aktualne w czasach, gdy powstawała sztuka cải lương, więc musimy je ostrożnie modyfikować, dodawać lub odejmować, aby były rozsądne i przemawiały do ​​młodej widowni”. Rzeczywiście, ponad połowę widowni stanowili młodzi ludzie, którzy stawiają wymagania, które teatr musi spełnić. Dlatego w „Half a Lifetime of Fragrance and Powder ” reżyserka Ai Nhu nie kazała The zostać zakonnicą, jak w wersji cải lương, lecz zamiast tego zmusiła ją do pracy wolontariackiej w świątyni, opiekując się osieroconymi dziećmi, co spotkało się z bardzo dobrym przyjęciem publiczności. Podobnie Lan nie została zakonnicą po złamanym sercu z Diep; zamiast tego znalazła męża, odnalazła nowe szczęście i żyła pozytywnie. Ai Nhu chciała podkreślić, że ścieżka życia monastycznego jest tylko dla tych, którzy są prawdziwie oświeceni i pragną wyzwolenia, a nie dla tych, którzy pragną uciec od życia i zostać mniszkami. W sztuce „ Córka pani Hang ” dodano postać Ha, pozwalając artystce Viet Huong zaprezentować swój talent. Tancerka, ze swoim złożonym losem i osobowością, przekazała przesłanie o trudnej drodze do odkupienia, ale podkreśliła, że ​​głęboko w każdym człowieku wciąż tkwi dobroć, a zatem nadzieja. Viet Huong naprawdę znakomicie zagrała rolę, która była jednocześnie niegodziwa, uwodzicielska i pełna emocji, wywołując zarówno łzy, jak i śmiech u publiczności.

Ogólnie rzecz biorąc, cải lương (wietnamska tradycyjna opera) pozostaje cennym źródłem, gdy na scenie brakuje scenariuszy. Wyzwanie leży w umiejętnościach nowego zespołu, aby przekształcić ją w odpowiednią i angażującą wersję.

Źródło: https://thanhnien.vn/cai-luong-cua-de-danh-hap-dan-cho-kich-noi-185260624215049104.htm