Spojrzenie osoby z wewnątrz

Nasze rozmowy z kuratorami pomagają nakreślić obraz obecnej sytuacji w dziedzinie kuratorstwa sztuki w Wietnamie.

Artysta Nguyen Nhu Huy:

Młodzi ludzie wnoszą ogromny wkład.

Obecnie sztuka wietnamska, w tym jej twórczość, kuratorstwo, artyści, publiczność i działalność wystawiennicza, rozwija się bardzo dynamicznie. Pojawiło się wielu znakomitych młodych kuratorów, którzy mają tę przewagę, że studiują za granicą i utrzymują dobre relacje z kuratorami z krajów regionu – czego nie mieli kuratorzy w przeszłości, tacy jak pan Tran Luong czy ja.

Artysta Nguyen Nhu Huy.

Na początku musieliśmy tworzyć własne wydarzenia artystyczne i znajdować własną publiczność. Obecnie przestrzenie artystyczne otwierają się coraz bardziej i nawiązują coraz lepsze relacje z publicznością… To sprzyjające warunki dla praktyki kuratorskiej, które nie były możliwe na początku. Na przykład, niedawno młodzi ludzie zorganizowali warsztaty kuratorskie, przyciągając zarówno początkujących, jak i młodych kuratorów – czego nie mogliśmy zrobić pięć czy siedem lat temu. Poza tym, chociaż centra sztuki jeszcze się nie rozwinęły, widać wyraźnie, że jest więcej ofert pracy i więcej kuratorów otrzymuje wynagrodzenie od centrów sztuki.

Na szczęście mamy młodych kuratorów, którzy mogą teraz działać na skalę globalną, a niektórzy z nich są zapraszani do kuratorowania ważnych międzynarodowych wydarzeń artystycznych. W samej dziedzinie sztuk wizualnych, wietnamscy artyści współcześni byli obecni na ważnych festiwalach sztuki, takich jak Documenta czy Biennale w Wenecji... Bardzo cenię kuratorów w dzisiejszym Wietnamie. Mają bogate dziedzictwo i wnoszą ogromny, istotny wkład zarówno w sztukę współczesną, jak i tradycyjną.

Pani Le Thuan Uyen (dyrektor artystyczny The Outpost Arts Center):

Każdy kurator ma swój własny kolor.

Pani Le Thuan Uyen (dyrektor artystyczny The Outpost Arts Center).

Do 2024 roku kolejne pokolenia kuratorów, takie jak Nguyen Anh Tuan, Bill Nguyen, Van Do, Do Tuong Linh..., miały więcej czasu na pracę, zdobyły większe doświadczenie i jaśniejszy obraz swojego kierunku. Chociaż nadal nie ma standardów, w porównaniu z sytuacją sprzed 10 lat, wyraźnie widać większą różnorodność koncepcji zawodowych i indywidualnych podejść estetycznych.

Grupy artystyczne same w sobie są w różnym wieku, mają różne zainteresowania, różnorodne formy twórczego przetwarzania… każdy kurator będzie miał tendencję do współpracy z różnymi grupami artystycznymi, z których rozwija swój własny, osobisty styl. Niektórzy skłaniają się ku badaniom i pisaniu, inni ku wystawom, jeszcze inni ku archiwizacji…

Na przykład Nguyen Anh Tuan zawsze zajmuje się projektami archiwalnymi i rezydencyjnymi; Linh Le w Ho Chi Minh City interesuje się pisaniem i badaniami; Van Do interesuje się możliwościami wystaw w przestrzeni; a ja jestem zainteresowany postaciami, które odbiegają od potocznego dyskursu i postrzegają wystawy jako sposób na poszerzenie grona odbiorców sztuki. Albo Tran Luong interesuje się tworzeniem platform, stymulując artystów do poszerzania granic ich kreatywności...

Każdy kurator ma swoją praktykę, więc można powiedzieć, że styl kuratorski w tym okresie był bardziej otwarty. Tak jak 10 lat temu, kiedy zaczynałem pracę w zawodzie, punktów odniesienia było bardzo mało, zaledwie kilka osób. Ale do tej pory, jeśli jakaś młoda osoba jest w mojej sytuacji sprzed 10 lat, to jest to zdecydowanie bardziej korzystne. Gdy nie ma systemu szkoleń, posiadanie wielu poprzedników, na których można się wzorować, uczyć się, obserwować i podsumowywać, posiadanie większej liczby punktów odniesienia będzie dla nich bardzo przydatne.

Jednak do tej pory kuratorzy napotykają na liczne trudności. W rzeczywistości praca kuratora jest złożona i obejmuje wiele trywialnych rzeczy, które chwilowo nazywam „solonym sosem rybnym i marynowanymi warzywami”. W związku z tym często prowadzi to do dwóch nieporozumień: po pierwsze, że kurator jest jedynie organizatorem, a po drugie, że jego praca jest bardzo zwiewna i pełna artystycznych idei. W rzeczywistości kuratorzy mają mnóstwo bardzo „nudnej” pracy, która często wiąże się z administracją, badaniami społecznymi lub pracą czysto techniczną.

Osobiście uważam, że aby pokonać nudę związaną z tą pracą, kuratorzy muszą być świadomi tego, co robią i dlaczego to robią. Jeśli robią to w sposób „robiący to”, po prostu wypełniając przestrzeń, spotkają się z krytyką publiczności, narzekaniem artystów lub wystawa będzie pusta, co może łatwo prowadzić do zniechęcenia.

Wystawa „Becoming Alice: Through the Metal Tunnel” w The Outpost Art Center.

Na przykład, chociaż przestrzeń The Outpost jest mi dobrze znana, za każdym razem, gdy organizuję wystawę, jest to dla mnie trudny czas. Staję przed wyzwaniami w zarządzaniu przestrzenią, niemal ucząc się na nowo, jak obchodzić się z materiałami prac. Są też autorzy, z którymi pracowałem 5 lat temu, których uważałem za znanych, ale teraz odkrywam nowe aspekty… Dlatego kuratorowanie prac również przynosi mi ekscytację, ponieważ zawsze postrzegam świat jako otwarty, a nie sztywny…

Pani Van Do – dyrektor artystyczna A Space:

Kuratorzy stwarzają młodym ludziom możliwości tworzenia

Pracuję w branży kuratorskiej dopiero od 5 lat, co w tej branży uchodzi za stosunkowo młody okres. Obecnie mamy pewne atuty, z których najbardziej oczywistą jest rosnące poparcie środowiska artystycznego dla pracy kuratorskiej. Jednocześnie praca kuratorska na wystawach sztuki współczesnej nie została jeszcze „wpisana” w schematy, przez co wciąż istnieje wiele „luk” dla kreatywności.

Pani Van Do - Dyrektor artystyczna A Space.

Kuratorzy mogą sami definiować swoją pracę, decyzja o jej „rozszerzeniu”, „rozszerzeniu” lub „skróceniu” należy wyłącznie do nich, ponieważ nie ma „sztywnych” modeli, którymi mogliby się kierować. Myślę, że w przyszłości kuratorstwo będzie atrakcyjną pracą, zwłaszcza dla młodych ludzi, ponieważ zawsze wymaga wielu umiejętności i wiedzy, zawsze stwarza im możliwości kreatywności i przekraczania samych siebie.

Jednak trudności, z którymi się mierzymy, są również typowymi problemami branży artystycznej: brakuje funduszy wsparcia finansowego; kwestie prawne bywają „zawieszone”; pojęcie „sztuki współczesnej” czy „kuratora” to wciąż dość nowa kategoria, nawet dla agencji zarządzających. A to, co sprawia, że ​​kuratorstwo jest obecnie mało atrakcyjne dla dzisiejszej młodzieży, to fakt, że trudno jest zapewnić godziwe dochody osobom pracującym w tym zawodzie.

Pan Nguyen Anh Tuan – Dyrektor Artystyczny Heritage Space:

Praktyki kuratorskie zaczynają być traktowane poważnie.

Kuratorstwo to „potężny” zawód, który wymaga ogromnej, wszechstronnej wiedzy i umiejętności, a także znacznego nakładu czasu, aby wypromować się i zyskać uznanie społeczności jako wykwalifikowany kurator. Dlatego w kraju obserwujemy obecnie wiele praktyk kuratorskich, ale tych, którzy zajmują się kuratorstwem zawodowo, wciąż jest bardzo niewielu.

Jednak liczba kuratorów znacznie wzrosła. Podczas niedawnych warsztatów kuratorskich w The Outpost Art Center, kurator Vu Duc Toan powiedział, że w 2005 roku, kiedy poprosił o napisanie pracy magisterskiej na temat kuratorstwa wietnamskiego, profesorowie „nie wyrazili na to zgody”, ponieważ w tamtym czasie jedynym przedmiotem badań był Tran Luong.

Ale do 2024 roku na tej konferencji, choć niepełnej, było ponad 20 osób. Widać więc wyraźny rozwój, choć jest to nowa dziedzina zawodowa, a co ważniejsze, nastąpiła zmiana w świadomości i różnorodności w praktyce kuratorskiej.

Pan Nguyen Anh Tuan - Dyrektor artystyczny Heritage Space.

Jasnym punktem jest to, że w ciągu ostatnich 5 lat wielu młodych ludzi zaczęło interesować się kuratorstwem i poważnie o nim myśleć. Pojawiło się nowe pokolenie kuratorów, z których niektórzy pracowali w największych instytucjach artystycznych w regionie i na świecie; inni przeszli szkolenia w ramach uznanych międzynarodowych programów.

Wspólną cechą tego pokolenia jest młody wiek, dobra znajomość języków obcych, ukształtowane własne poglądy artystyczne i największa aktywność. Po nich następuje młodsze pokolenie, około 25-letnie. Osoby te urodziły się w krajach rozwiniętych, przeszły szkolenia za granicą, a następnie wróciły do ​​Wietnamu, aby pracować. W ich obrębie występuje unikalna mieszanka i wymiana kulturowa między Wschodem a Zachodem.

Jeśli chodzi o społeczeństwo, praktyki kuratorskie zaczynają cieszyć się szacunkiem, a nazwiska osób zajmujących się tą działalnością pojawiają się regularnie i poważnie w mediach, odciskając piętno na świadomości społecznej. Kuratorstwo to zawód, który stopniowo wkracza w strukturę działań społecznych, a jego przestrzeń rozwoju jest w Wietnamie wciąż niezwykle bogata.

Pan Nguyen The Son – wykładowca w Szkole Nauk Interdyscyplinarnych i Sztuk (Uniwersytet Narodowy w Hanoi):

Praktykowanie sztuki idzie w parze z edukacją i szkoleniem

Pan Nguyen The Son – wykładowca w Szkole Nauk Interdyscyplinarnych i Sztuk (Narodowy Uniwersytet Wietnamski, Hanoi).

Sam nie jestem zawodowo wyszkolonym kuratorem, ale uzyskałem tytuł magistra w Centralnej Akademii Sztuk Pięknych w Chinach. Tam środowisko, a także kształcenie i praktyka sztuki współczesnej są stosunkowo usystematyzowane. W odniesieniu do kuratorów, Chińczycy nie używają pojęcia „kurator”, lecz nazywają ich raczej „sach trien nhan” (osoba planująca strategie wystawiennicze).

Podczas moich czterech lat w Centralnej Akademii Sztuk Pięknych w Chinach byłem świadkiem tego, jak profesorowie i wykładowcy tej uczelni opiekowali się swoimi studentami i opiekowali się nimi. Po powrocie do domu, w trakcie mojej kariery nauczycielskiej, zdałem sobie sprawę, że wielu studentów musiało rzucić pracę po ukończeniu studiów, a jednym z powodów był brak profesjonalnych kuratorów. Moim zdaniem, gdyby studenci mieli wsparcie wykładowców, mogli wystawiać swoje prace i praktykować na wydarzeniach artystycznych już na wczesnym etapie, mogliby później rozwijać swoją karierę.

Róg wystawy „Przełamywacz barier, buntownik i dziwak” w The Outpost Arts Center.

Dlatego w ciągu ostatnich 4-5 lat zacząłem łączyć zadania szkolne z konkretnymi projektami społecznymi. Cechą wspólną tych projektów jest to, że nie wybierają artystów, którzy już odnieśli sukces i stworzyli prace, które mogłyby zostać wystawione.

Mój sposób pracy polega na towarzyszeniu im od zera, od zera. Poprzez proces doradztwa, szkoleń lub warsztatów trwających od 1 do 5-6 miesięcy, efektem projektu będzie wystawa. Albo towarzyszę grupom defaworyzowanym w organizacjach pozarządowych jako mentor przez około 2 miesiące, a następnie kuratoruję te warsztaty. Moja praca kuratorska często wiąże się z tego typu doradztwem i szkoleniami, różni się nieco od pracy innych kuratorów.

Khanh Ngoc (Wdrażanie)

Źródło: https://www.congluan.vn/cai-nhin-cua-nguoi-trong-cuoc-post299940.html