Perspektywa osoby z wewnątrz

Nasze rozmowy z kilkoma kuratorami pomogą nakreślić obraz obecnego stanu kuratorstwa dzieł sztuki w Wietnamie.

Artysta Nguyen Nhu Huy:

Młodzi ludzie wnoszą ogromny wkład.

Obecnie sztuka wietnamska, w tym twórczość, kuratorstwo, artyści, publiczność i działalność wystawiennicza, rozwija się bardzo dynamicznie. Pojawiło się wielu znakomitych młodych kuratorów, którzy mają tę przewagę, że studiują za granicą i utrzymują dobre relacje z kuratorami w regionie – czego nie mieli wcześniejsi kuratorzy, tacy jak pan Tran Luong czy ja.

Artysta Nguyen Nhu Huy.

Na początku musieliśmy tworzyć własne wydarzenia artystyczne i znajdować własną publiczność. Teraz przestrzenie artystyczne są bardziej otwarte, a relacje z publicznością są bardziej dostępne… To stwarza sprzyjające warunki dla praktyki kuratorskiej, które na początku były niemożliwe. Na przykład, niedawno młodzi ludzie zorganizowali warsztaty poświęcone pracy kuratorskiej, przyciągając zarówno początkujących, jak i młodych kuratorów – czego nie moglibyśmy zrobić pięć czy siedem lat temu. Poza tym, chociaż centra sztuki jeszcze się nie rozwinęły, istnieje wyraźnie więcej możliwości zatrudnienia, a kuratorzy zarabiają w nich więcej.

To budujące, że mamy teraz młodych kuratorów, którzy mogą działać na skalę globalną, a niektórzy z nich są zapraszani do kuratorowania ważnych międzynarodowych wydarzeń artystycznych. W samej dziedzinie sztuk wizualnych, współcześni wietnamscy artyści uczestniczyli w ważnych i znaczących festiwalach sztuki, takich jak Documenta i Biennale w Wenecji. Bardzo cenię obecnych kuratorów w Wietnamie. Mają bogate dziedzictwo i wnoszą znaczący i ważny wkład zarówno w sztukę współczesną, jak i tradycyjną.

Pani Le Thuan Uyen (dyrektor artystyczny The Outpost Art Center):

Każdy kurator ma swój własny, niepowtarzalny styl.

Pani Le Thuan Uyen (dyrektor artystyczny The Outpost Art Center).

Do 2024 roku kuratorzy z późniejszych pokoleń, tacy jak Nguyen Anh Tuan, Bill Nguyen, Van Do i Do Tuong Linh, zgromadzili większe doświadczenie i lepsze zrozumienie swoich dziedzin. Chociaż standardy wciąż są niewystarczające w porównaniu z sytuacją sprzed 10 lat, wyraźnie widać większą różnorodność perspektyw zawodowych i indywidualnych podejść estetycznych.

Same grupy artystów reprezentują różne grupy wiekowe, zainteresowania i podejścia artystyczne… każdy kurator będzie miał inne podejście do pracy z tymi grupami artystów, rozwijając w ten sposób swój własny, osobisty styl. Niektórzy skłaniają się ku badaniom i pisaniu, inni ku wystawom, a jeszcze inni ku archiwizacji…

Na przykład Nguyen Anh Tuan jest zawsze głęboko zaangażowany w archiwizację i projekty rezydencyjne; Linh Le w Ho Chi Minh City interesuje się pisaniem i badaniami; Van Do interesuje się możliwościami wystaw w różnych przestrzeniach, a mnie interesują postacie, które odbiegają od głównego nurtu dyskursu i postrzegają wystawy jako sposób na poszerzenie grona odbiorców sztuki. Or Tran Luong interesuje się tworzeniem platform i motywowaniem artystów do poszerzania granic swojej kreatywności…

Każdy kurator ma swoją własną praktykę, więc można powiedzieć, że styl kuratorski w tym okresie jest bardziej otwarty. Dziesięć lat temu, kiedy zaczynałem karierę, punktów odniesienia było bardzo niewiele, zaledwie kilka osób. Ale dziś, gdyby młody człowiek był na moim miejscu dziesięć lat temu, miałby z pewnością o wiele więcej atutów. Zanim wprowadzono formalny system szkoleń, posiadanie wielu poprzedników, na których można było się wzorować, uczyć się od nich, obserwować ich i wyciągać wnioski, było niezwykle korzystne.

Jednak do tej pory kuratorzy wciąż napotykają wiele wyzwań. W rzeczywistości praca kuratora jest złożona i obejmuje wiele szczegółów, które nazwałbym „przyziemnymi”. Często prowadzi to do dwóch błędnych przekonań: po pierwsze, że kurator jest po prostu organizatorem, a po drugie, że praca kuratorska jest bardzo pomysłowa i pełna artystycznych pomysłów. W rzeczywistości kuratorzy mają mnóstwo żmudnej pracy, często obejmującej administrację, badania społeczne lub zadania czysto techniczne.

Osobiście uważam, że aby przełamać monotonię pracy, kuratorzy muszą być świadomi tego, co robią i dlaczego to robią. Jeśli po prostu od niechcenia wypełniają przestrzeń, spotkają się z krytyką publiczności, narzekaniem artystów, a wystawa będzie miała niską frekwencję, co może łatwo prowadzić do zniechęcenia.

Wystawa „Alicja w tunelu czasu” (Becoming Alice: Through the Metal Tunnel) w The Outpost Art Center.

Na przykład, mimo że przestrzeń w The Outpost jest mi znajoma, za każdym razem, gdy organizuję tam wystawę, jest to wyzwanie, nowe doświadczenie w posługiwaniu się przestrzenią, niemal jak konieczność ponownego nauczenia się posługiwania się materiałami, z których składają się dzieła sztuki. Są też artyści, z którymi pracowałem pięć lat temu i których myślałem, że dobrze znam, ale teraz odkrywam w nich nowe aspekty… Dlatego praca kuratorska również niesie ze sobą inspirację, ponieważ zawsze patrzę na świat szeroko i z otwartym umysłem…

Pani Van Do – dyrektor artystyczny A Space:

Kuratorzy stwarzają młodym ludziom okazje do bycia kreatywnymi.

Zajmuję się pracą kuratorską dopiero od pięciu lat, co jest stosunkowo krótkim okresem w porównaniu z innymi osobami w tej dziedzinie. Obecnie mamy kilka atutów, z których najbardziej znaczącym jest rosnące poparcie dla pracy kuratorskiej ze strony środowiska artystycznego. Jednak praca kuratorska na wystawach sztuki współczesnej nie została jeszcze ujednolicona i nie jest objęta żadnymi formułami, co pozostawia wiele luk dla kreatywności.

Pani Van Do - dyrektor artystyczny A Space.

Kuratorzy mogą sami definiować swoje role; to, czy „poszerzą”, „powiększą”, czy „zawężą” zakres swojej pracy, zależy wyłącznie od nich, ponieważ nie ma sztywnych, ustalonych wzorców, którymi można by się kierować. Myślę, że w przyszłości kuratorstwo będzie atrakcyjnym zawodem, zwłaszcza dla młodych ludzi, ponieważ zawsze wymaga wielu umiejętności i wiedzy, a także zawsze stwarza im możliwości bycia kreatywnymi i przekraczania samych siebie.

Jednak trudności, z którymi się borykamy, są również wspólne dla świata sztuki: brak wsparcia finansowego, niekiedy przeszkody prawne, a koncepcje „sztuki współczesnej” czy „kuratorstwa” są wciąż stosunkowo nowe, nawet dla organów regulacyjnych. A to, co sprawia, że ​​kuratorstwo jest dziś mniej atrakcyjne dla młodych ludzi, to fakt, że raczej nie zapewnia ono wysokich dochodów osobom pracującym w tej dziedzinie.

Pan Nguyen Anh Tuan – dyrektor artystyczny Heritage Space:

Praktyki oparte na ciekawości zaczynają być traktowane poważnie.

Kuratorstwo to niezwykle „potężny” zawód, wymagający szerokiej wiedzy i umiejętności, a także poświęcenia znacznej ilości czasu na ugruntowanie swojej pozycji i zdobycie uznania w społeczności jako wykwalifikowany kurator. Dlatego, choć w kraju istnieje obecnie wiele praktyk kuratorskich, bardzo niewiele z nich zajmuje się zawodowo pracą kuratorską.

Jednak liczba kuratorów znacznie wzrosła. Podczas niedawnych warsztatów kuratorskich w The Outpost Art Center, kurator Vu Duc Toan powiedział, że w 2005 roku, kiedy ubiegał się o napisanie pracy magisterskiej o pracy kuratorskiej w Wietnamie, jego profesorowie „odmówili mu”, ponieważ w tamtym czasie jedynym obiektem badań był Tran Luong.

Jednak do 2024 roku na tej konferencji, choć nie wszyscy uczestnicy dołączyli, było już ponad 20 osób. To wyraźnie pokazuje rozwój, mimo że jest to stosunkowo nowa dziedzina zawodowa, a co ważniejsze, nastąpiła zmiana w postrzeganiu i różnorodności w praktyce kuratorskiej.

Pan Nguyen Anh Tuan – dyrektor artystyczny Heritage Space.

Pozytywnym zjawiskiem jest to, że w ciągu ostatnich pięciu lat wielu młodych ludzi zaczęło interesować się pracą kuratora i poważnie ją rozważać. Pojawiło się nowe i dość znaczące pokolenie kuratorów, z których niektórzy pracowali w największych instytucjach artystycznych w regionie i na całym świecie; inni przeszli szkolenia w ramach programów o międzynarodowych standardach.

Wspólną cechą tego pokolenia jest młody wiek, dobra znajomość języków obcych, ukształtowane już własne poglądy artystyczne i największa aktywność. Po nich następuje jeszcze młodsze pokolenie, około 25-letnie. Ci młodzi ludzie urodzili się w krajach rozwiniętych, zdobyli wykształcenie za granicą, a następnie wrócili do Wietnamu, aby pracować. Stanowią oni unikalną mieszankę kultur Wschodu i Zachodu.

Jeśli chodzi o społeczeństwo, praktyki kuratorskie zyskują coraz większy szacunek, a nazwiska osób zajmujących się tą dziedziną pojawiają się regularnie i poważnie w mediach, wywierając wpływ na świadomość społeczną. Kuratorstwo to zawód, który stopniowo integruje się z funkcjonowaniem społeczeństwa, a jego potencjał rozwojowy w Wietnamie pozostaje niezwykle bogaty.

Pan Nguyen The Son – wykładowca w Szkole Nauk Interdyscyplinarnych i Sztuk (Narodowy Uniwersytet Wietnamski, Hanoi):

Praktyka artystyczna idzie w parze z edukacją i szkoleniem.

Pan Nguyen The Son – wykładowca w Szkole Nauk Interdyscyplinarnych i Sztuk (Narodowy Uniwersytet Wietnamski, Hanoi).

Sam nie jestem zawodowo wyszkolonym kuratorem, ale poświęciłem czas na studia magisterskie w Centralnej Akademii Sztuk Pięknych w Chinach. Tamtejsze środowisko i szkolenia w zakresie sztuki współczesnej były stosunkowo systematyczne. Jeśli chodzi o kuratorów, Chińczycy nie używają terminu „kurator”, ale raczej nazywają ich „strategami wystawienniczymi” (osobami planującymi strategie wystaw).

Podczas czterech lat spędzonych w Centralnej Akademii Sztuk Pięknych w Chinach byłem świadkiem mentoringu i opieki profesorów i wykładowców nad swoimi studentami studiów licencjackich i magisterskich. Po powrocie do Chin i nauczaniu zaobserwowałem, że wielu absolwentów rezygnuje z kariery, a jednym z głównych powodów jest brak profesjonalnych kuratorów. Moim zdaniem, jeśli studenci otrzymają wskazówki od wykładowców, będą mieli możliwość wystawiania prac i praktykowania na wydarzeniach artystycznych od najmłodszych lat, mogą w przyszłości zbudować udaną karierę.

Róg wystawy „Przełamujący bariery, buntownik i ekscentryk” w The Outpost Art Center.

Dlatego w ciągu ostatnich 4-5 lat zacząłem łączyć zadania szkolne z konkretnymi projektami społecznymi. Wszystkie te projekty mają jedną wspólną cechę: nie polegają tylko na wybieraniu odnoszących sukcesy artystów, którzy już mają swoje prace i wystawianiu ich na wystawie.

Moje podejście polega na wspieraniu ich od podstaw, od zera. Poprzez projekty doradcze, szkoleniowe lub warsztatowe trwające od jednego do pięciu, a nawet sześciu miesięcy, efektem projektu jest wystawa. Alternatywnie, przez około dwa miesiące opiekuję się grupami defaworyzowanymi w organizacjach pozarządowych, a następnie kuratoruję te same warsztaty. Moja praca kuratorska często przeplata się z tego rodzaju doradztwem i szkoleniami, co nieco różni się od pracy innych kuratorów.

Khanh Ngoc (redaktor)

Źródło: https://www.congluan.vn/cai-nhin-cua-nguoi-trong-cuoc-post299940.html