
Noo Phuoc Thinh i Chi Pu w teledysku „Call Me” - Zdjęcie: Dostarczone przez artystę.
W ciągu zaledwie pierwszego tygodnia czerwca 2026 roku v-pop stał się świadkiem jednoczesnego pojawienia się wielkich nazwisk pokolenia artystów z lat 80. i początku lat 90.
Łączy ich wybór powrotu do czystej ballady/pop-ballady lub pop-rocka – broni, która pomogła im podbić miliony publiczności lata temu. Jednak reakcja publiczności była daleka od jednolitości.
Wróćmy do pierwotnych wartości ballad.
Spektakl rozpoczął się teledyskiem Toc Tien „Do You Still Love Me? ”. Publiczność obsypała ją pochwałami za jej „absolutnie kinową” wizję wizualną i estetycznie przyjemną inscenizację.
Jednak jeśli chodzi o słuchanie, wiele opinii wskazuje, że melodia utworu jest dość bezpieczna, powtarzalna i zbyt podobna do starych hitów, takich jak „You Are Not the Only One” lub „ Is There Anyone Who Loves Me Like You Do ?”.

Quoc Thien w teledysku „The Utmost Pain” - Zdjęcie: Dostarczone przez artystę.
Podobnie, utwór „ The Ultimate Pain ” Quoc Thiena również obrał ścieżkę, która nie mogłaby być bardziej znajoma, łącząc tradycyjną strukturę pop-ballady z melancholijnymi aranżacjami smyczkowymi. Choć melodia jest łatwa w odbiorze, krytykowano ją za brak innowacyjności i powtarzanie tych samych błędów, co poprzednicy.
Tymczasem piosenka Noo Phuoc Thinha „ Nhat May” (Odbierz telefon) , pomimo jego wysiłków, aby odświeżyć ją delikatną mieszanką R&B i lofi, nieumyślnie przywołuje nostalgiczną atmosferę jego starych hitów dzięki charakterystycznej dykcji i subtelnemu przekazowi.
Niedługo potem Noo Phuoc Thinh niespodziewanie wydał „Call Me” wcześniej niż planowano. Utwór nie jest już balladą pełną melancholijnej autorefleksji, lecz oferuje bardziej młodzieńczy, jasny i nowoczesny klimat z tętniącym życiem pop-rockowym rytmem.
Na forach muzycznych wiele opinii wskazuje, że utwór „Call Me” doskonale oddaje atmosferę oczekiwania na pierwszą miłosną rozmowę telefoniczną, trafnie oddając „letni klimat”.
Ten minimalistyczny i oryginalny styl jest wyraźnie widoczny w warstwie wizualnej, gdyż teledysk do utworu „Call Me” minimalizuje skomplikowane efekty specjalne, a koncentruje się wyłącznie na naturalnej, romantycznej chemii między Noo Phuoc Thinh i Chi Pu.

Chi Pu w teledysku Mirror – Zdjęcie: Dostarczone przez artystę
Sama Chi Pu, w swoim solowym albumie „Mirror”, wydanym mniej więcej w tym samym czasie, również obrała podobną ścieżkę. Po długim okresie dominacji na międzynarodowych scenach dzięki spektakularnej choreografii i efektom wizualnym, powróciła do minimalistycznej, dance-popowej struktury muzycznej, działając niczym lustro, które odbija i pomaga słuchaczom skupić się na pierwotnym, emocjonalnym przekazie jej wokalu.
W szczególności powrót do rustykalnych wartości rozprzestrzenił się również na młodsze pokolenie wraz z pojawieniem się Greya D w utworze „Toidaidot” . Jako wybitny przedstawiciel pokolenia Z, z silną przewagą w tworzeniu modnych, cyfrowych brzmień, Grey D zdecydował się zminimalizować instrumenty elektroniczne, aby nadać utworom w stylu balladowym najczystszy, najbardziej rustykalny charakter, pozostawiając słuchaczy z poczuciem refleksji.
Spotkanie pokoleń artystów, choć reprezentujących różne gatunki muzyczne, postawiło ważne pytanie. Być może, znużeni elektronicznymi brzmieniami i duszno wyreżyserowanymi teledyskami, zarówno muzycy, jak i słuchacze poszukują na nowo najbardziej oryginalnego i naturalnego połączenia?
Czy on mnie nadal kocha? - Źródło: YouTube Toc Tien
Brakuje Ci pomysłów czy pozostajesz wytrwały?
W odpowiedzi na dezaprobatę niektórych wnikliwych widzów, którzy twierdzą, że artyści stają się „leniwi”, popadają w schematy i kończą im się pomysły, ponieważ uciekają się do formuł sukcesu sprzed dziesięciu lat, eksperci zaproponowali bardziej tolerancyjną i realistyczną perspektywę.
Po długim okresie przeciążenia rynku, spowodowanego przytłaczającym napływem muzyki elektronicznej, ostrego hip-hopu i skomplikowanych, ewoluujących struktur muzycznych pokolenia Z, słuchacze coraz częściej zwracają się ku temu, co najprostsze, najbardziej osobiste i bliskie. Ballady to „strefa bezpieczeństwa”, ale także „królestwo”, w którym najlepiej radzą sobie doświadczeni artyści.

Toc Tien i Tran Ngoc Vang w teledysku „Do You Still Love Me?” - Zdjęcie: Dostarczone przez artystę.
Stonowana technika Tóc Tiêna, która przekłada się na łagodniejszy styl śpiewania, pełne wykorzystanie lirycznego potencjału wokalnego Quốc Thiêna czy utrzymanie charakterystycznego romantycznego „klimatu” przez Noo Phước Thịnha nie powinny być postrzegane jako krok wstecz. To niezłomne przywiązanie do swojej tożsamości i sposób na zadowolenie głównej publiczności – tych, którzy wychowali się na ich muzyce.
Sama Tóc Tiên stwierdziła: „Nie podaję żadnych przesadnie wielkich powodów tego powrotu”.
„Wybór ballady w sposób stonowany oznacza po prostu podążanie za naturalnymi emocjami we właściwym momencie i postrzeganie jej jako daru wdzięczności dla publiczności, która przez cały ten czas czekała na to, aż Tien zaśpiewa ballady”.
Sam wokalista Quoc Thien ma swoje powody, by wydać „The Ultimate Pain” właśnie teraz. Według niego, pierwsze deszcze sezonu to idealny moment, by smutna ballada dotarła do odbiorców.
„Mimo że piosenka może przywoływać wspomnienia i historie z przeszłości, Thien ma nadzieję, że słuchając jej, widzowie będą mieli okazję do refleksji nad swoimi emocjami w łagodniejszy sposób, ukojenia duszy, uleczenia starych ran i przygotowania się na nowe podróże pełne miłości” – powiedział.
Ostatecznie, najważniejszym celem muzyki jest poruszanie emocji. W czasach, gdy technologia i sztuczna inteligencja generują tysiące modnych miksów na minutę, znane melodie ballad, wykonywane z doświadczeniem i precyzją doświadczonych profesjonalistów, są niekiedy najskuteczniejszym lekarstwem duchowym, jakiego szukają słuchacze.
Źródło: https://tuoitre.vn/co-ly-do-de-quay-ve-voi-ballad-20260611090609681.htm










