„Duchowa” istota artysty

Uwaga redaktora: W zespole Kim Cuong artysta Bay Nam udzielał Huu Chau lekcji na temat powagi zawodu, starannego dbania o kostiumy i akcesoria itp., natomiast artysta Nam Sa Dec dawał mu również inne lekcje dotyczące pełnego wcielenia się w postać i poświęcenia prawdziwego artysty.

Wahałem się, myśląc o tym fragmencie i pisząc go. Trochę się obawiałem, że zostanie on błędnie zinterpretowany jako... pochlebstwo, wykład, czy coś podobnego. Świat rozrywki i sztuk performatywnych jest o wiele bardziej złożony niż kiedyś.

Ale po co miałbym pisać autobiografię?

Z wielu powodów, a najważniejszym z nich jest to, że chcę pielęgnować przeszłość, zachować cenne wspomnienia (dla siebie, nie dla przyszłych pokoleń). Zachowuję je, przekształcając w łagodne i pełne szacunku słowa.

Artysta Nam Sa Dec

ZDJĘCIE: ARCHIWUM

Aby wyrazić naszą miłość i głęboką wdzięczność naszym poprzednikom.

Żeby sobie przypomnieć.

Aby znaleźć sposoby na poprawę

stanowisko.

Jestem dumny, że mogłem dzielić z nimi scenę, rozmawiać z nimi, że oni szczerze mnie karcili i uczyli, że byłem świadkiem geniuszu ich talentów i że uczyłem się, obserwując ich występy i pracę.

Miałam szczęście, że otrzymałam solidne wykształcenie i ukończyłam studia aktorskie z wyróżnieniem. To oznacza, że ​​jestem pewna swoich umiejętności wcielania się w każdą postać i radzenia sobie z wyzwaniami, jakie stawiają przed nią inni. Mam jednak tendencję do zapominania suchych, podręcznikowych treści i jestem bardzo wrażliwa na jasne, interesujące lekcje, które mam przed sobą.

Zawsze będę pamiętać moją babcię z Sa Dec.

Dołączyłem do trupy Diamond Troupe, gdy moja babcia była schorowana i prawie wycofała się z występów. To był dla mnie szczęśliwy zbieg okoliczności, że zaproszono ją z powrotem jako gościa specjalnego, aby uczcić osiągnięcie przez Liść Duriana liczby 1000 występów.

Żałuję, że w latach 80. byłem za młody, rozumiałem, ale nie na tyle głęboko, by wiedzieć, jak „zachować drogocenne klejnoty”. Powinienem był uczyć się od tych ludzi i kochać ich bardziej, zanim odeszli z tego świata, gdzie przeżyli życie pełne setek różnych losów. Wyssali jedwab z nici jedwabnika; byli zbyt zmęczeni i zniknęliby po upiększaniu i przynoszeniu radości światu.

Babcia wyszła na scenę. Przyglądałem się jej uważnie, byłej artystce z trupy Thanh Minh Thanh Nga. Patrzyłem na nią z podziwem i ciekawością. Babcia była świadkiem czasów urzekającej opery tradycyjnej i wspaniałej opery zreformowanej.

Pani Nam Sa Dec zagrała rolę teściowej w sztuce „Rozstanie”.

ZDJĘCIE: ARCHIWUM

Moja babcia z Sa Dec miała wtedy 82 lata, była szczupła i krucha. Chodziła słabo, stawiając małe, niepewne kroki, czasami drżąc jak liść, który zaraz spadnie z gałęzi. Nie potrafiła już sama się malować i potrzebowała pomocy. O dziwo, przydzielono mi zadanie, żeby jej o tym przypomnieć. Stanęłam obok niej i wyszeptałam: „Babciu, kiedy poczujesz, że klepię cię po ramieniu, proszę, wyjdź”.

Babcia wyszła zza kurtyny, a scena eksplodowała ekscytacją. Przeobraziła się całkowicie, stając się niezwykle charyzmatyczna. Jej głos był czysty i dźwięczny. Prezentowała się jako wyniosła, okrutna i wyjątkowa, bogata radna ze wsi. Występ Babci był niczym opętany przez ducha. Emanowała olśniewającą aurą. Jej srebrne włosy i uderzająco inteligentna twarz urzekały nawet tchórzliwą publiczność.

Babcia Năm Sa Đéc – radna, w parze z babcią Bảy Nam – czwartą żoną, prezentowały się jak niezrównana para dobra i zła w życiu codziennym. Jedna była łagodna, nadmiernie uległa i miła… klasyka, podczas gdy druga była okrutnie arogancka i bezczelna, a zarazem stanowiła wyjątkową i ikoniczną postać. Byłam oczarowana grą Babci. Oczywiście, przekonał mnie również ten majestatyczny wizerunek. Ale najbardziej podziwiałam skrupulatność Babci, graniczącą z perfekcją, której byłam świadkiem na własne oczy.

Babcia zapytała: „Czy ktoś ma jakąś szminkę i mógłby dać babci kawałek?”

Dzieci obojętnie podały babci szminkę, prawdopodobnie myśląc: „Babcia jest stara, po co miałaby nosić szminkę?”

Babcia wzięła szminkę i rozsmarowała ją na dłoni, zostawiając czerwony ślad. Ach, okazało się, że babcia nie nakładała jej na usta, tylko na poparzenie w scenie, w której przypadkowo włożyła rękę do miski z bardzo gorącą wodą, którą przyniosła panna Dieu. Lekkie poparzenie było potrzebne, aby pokazać, że panna Dieu była nieostrożna i skrzywdziła staruszkę. Gdyby to była młoda aktorka, wystarczyłaby sama gra aktorska, skakanie i krzyczenie. Scena była tak duża, że ​​kto zwróciłby uwagę na to, jak postać została poparzona?

Ale to nie wszystko, bo babcia zapytała jeszcze: „Czy moglibyście dać mi trochę tego… tego lin lin?” - Ach, wazeliny.

Babcia wzięła trochę wazeliny i posmarowała nią oparzenie. Czerwony ślad lśnił w świetle: „Tak powinno wyglądać prawdziwe oparzenie. Musi być czerwone i błyszczące. W ten sposób publiczność będzie mu współczuć”.

Ale jak widzowie mogą to zobaczyć?

- O mój Boże, publiczność ma bardzo bystre oko, oczywiście, że to zobaczy. Cokolwiek zrobimy, nieważne jak małe, musimy być dokładni, a nie niedbali. Jeśli jest oparzenie, na pewno zostanie ślad. Nie każdy to zobaczy, ale na pewno znajdzie się ktoś, kto to zobaczy.

Po nałożeniu makijażu wracała na scenę i dziesięć razy z rzędu odgrywała tę scenę, odgrywając okrutną i sugestywną scenę z niezwykłą płynnością.

Jej występ był tak płynny i żywiołowy, że za każdym razem, gdy się pojawiała, publiczność niemal zawsze stawała w miejscu, głośno krzycząc lub zrywając się z miejsc i wbiegając prosto na scenę… wrzeszcząc: „Jaka okrutna! Jest taka okrutna, kto by to zniósł? Natychmiast zejdźcie ze sceny…”.

Oglądając sztukę Sa Dec „Stara Dama z Sa Dec”, wyraźnie dostrzegamy różnicę między złem dwóch kobiet: pani Phan Loi (w sztuce „Rozstanie” ) i pani Hoi Dong (w sztuce „Liść duriana” ). Te dwie złowrogie postacie odcisnęły na nas wyraźne piętno przez prawie stulecie.

Nie chodziło tylko o role czarnych charakterów. Babcia znakomicie wcielała się w setki różnych postaci. Nawet w kreacjach życzliwych ludzi, jej oczy, usta, a nawet śnieżnobiałe włosy… doprowadzały ludzi do niekontrolowanego płaczu, a ona wcale nie musiała płakać.

Każdą z ról odgrywa perfekcyjnie.

To jest jakość, charakter, intuicja artysty.

Przeniknęło mnie bezpośrednio, bez instrukcji, bez potrzeby korzystania z książek i notatek. ( ciąg dalszy nastąpi )

Źródło: https://thanhnien.vn/cot-cach-than-nhap-cua-nguoi-nghe-si-185250916195347212.htm