Wiele osób było zaskoczonych, słysząc, że w dobie cyfrowej albumy fizyczne wyprzedają się. Albumy takich artystów jak My Tam, Dam Vinh Hung, Tran Thu Ha, My Linh, Hoang Thuy Linh, Vu Cat Tuong i innych wyprzedały się natychmiast po premierze.
Era albumów koncepcyjnych
Istnieją również wyjaśnienia, że dzieje się tak dlatego, że autorzy tych albumów są celebrytami. Ale nie, popularność to jedno, najważniejsze jest to, aby ich produkty rozbudzały ciekawość odbiorców w stosunku do piosenkarza, którego już znają lub którego twórczość dopiero poznają. Podczas gdy w erze cyfrowej publiczność jest porywana krótkotrwałymi hitami, które z łatwością ustępują miejsca innym, w przypadku albumów koncepcyjnych publiczność ma okazję doświadczyć, zgłębić i kontemplować twórczą myśl artysty.
Kilka godnych uwagi albumów koncepcyjnych dostępnych obecnie na rynku. (Zdjęcie udostępnione przez artystę)
Zdaniem ekspertów album koncepcyjny to projekt muzyczny , w którym utwory są aranżowane i wykonywane zgodnie ze spójnym tematem lub ideą, aby podkreślić wspólną historię i wizerunek kojarzony z artystą w danym okresie.
Albumy koncepcyjne nie są nowym zjawiskiem na wietnamskim rynku muzycznym. Publiczność miała już okazję usłyszeć wyjątkowe albumy koncepcyjne wietnamskich gwiazd, takie jak „Dialogue 06” (Ha Tran), „Short Hair” (My Linh), „Tam 9” (My Tam), „Stardom” (Vu Cat Tuong) i „Hoang” Hoang Thuy Linh. Choć są to jedynie podstawowe albumy koncepcyjne, to starannie dopracowane albumy, skupiające się na konkretnym temacie, opowiadające w ten sposób długą historię z rozdziałami – niczym film oparty na muzyce – zostały dobrze przyjęte i docenione przez publiczność.
Aby zaprezentować swój album „For a Lost Love”, ostatni album w ramach projektu „Night Serenade for Lovers”, wokalista Dam Vinh Hung osobiście stworzył i skomponował teksty do mashupu, przemierzając każdy zakątek Ho Chi Minh City, aby w ciągu 48 godzin odtworzyć dawny Sajgon w 16 lokalizacjach. Aby premiera albumu była jeszcze bardziej imponująca, poprosił gości o wybór strojów w stylu vintage (mody idealnie naśladującej stroje z poprzednich lat), nawiązujących do dawnego Sajgonu. Publiczność była również pod szczególnym wrażeniem projektu zaproszenia na premierę „For a Lost Love”, z jego charakterystycznym stylem vintage, widocznym zarówno w obrazach i kolorach, jak i w tekście zaproszenia.
Muzyk Duong Khac Linh zauważa: „Albumy koncepcyjne to szczery kanał komunikacji dla artystów. Za ich pośrednictwem artyści wyrażają swoje osobiste opinie i wypowiedzi z własnej perspektywy”.
Istotne zmiany
Przyjrzenie się osiągnięciom młodych wokalistów (którzy jeszcze nie są gwiazdami), takim jak „dreAMEE” zespołu AMEE i EP „The Mood Fades Slowly” zespołu Bich Phuong, pokazuje, że słuchacze wolą albumy koncepcyjne, które są obecnie dostępne na rynku.
Podczas gdy fizyczny album AMEE sprzedał się w ponad 1000 egzemplarzach w ciągu 12 godzin od premiery, dominując na listach przebojów iTunes i Apple Music w Wietnamie, Bich Phuong udowodniła również swój „urok”, a wszystkie jej single odniosły ogromny sukces na platformach streamingowych. Rynek wyraźnie się zmienił; publiczność jest teraz skłonna wydawać pieniądze, aby cieszyć się dziełami sztuki, zwłaszcza gdy sztuka jest jednocześnie współczesna i buduje silne poczucie więzi między artystami a fanami.
Sukces albumów koncepcyjnych potwierdza transformację albumów na obecnym wietnamskim rynku muzycznym. Oczywiście, albumy koncepcyjne są skuteczne tylko wtedy, gdy spełniają określone kryteria, takie jak świeży temat lub stary temat przedstawiony z nowej perspektywy; podejście rynkowe; oraz kluczowa historia lub przesłanie, które chcą przekazać publiczności poprzez muzykę…
Wtajemniczeni uważają, że okładki albumów nie tylko dobrze eksponują kolory, ale także przekazują idee i przesłanie albumu za pomocą obrazów. Na przykład projekt albumu „Gieo”, nominowanego do nagrody Grammy w 2024 roku, został stworzony przez Duy Đào (Đào Đức Duy). W tym projekcie Duy Đào i jego zespół wykorzystali wiele unikalnych elementów twórczych – włączając elementy psychodelicznego rocka i przekazując wiele przesłań zespołu Ngọt.
Album został zaprojektowany jako długa tuba zawierająca różne elementy, w tym plakaty, karty z tekstami piosenek, album ze zdjęciami, karteczki samoprzylepne, płytę CD, naklejki, nasiona itp. Ponieważ muzyka w dużym stopniu odzwierciedla psychodeliczny styl poprzednich dekad, oprawa wizualna albumu również została zaprojektowana w tym kierunku, z zakrzywionymi kształtami, nieczytelnymi rysunkami odręcznymi i intensywnymi wibracjami widmowymi kolorów inspirowanymi ruchem Pop Art.
W erze 4.0 publiczność nie odrzuca starych wartości. Dowodem na to jest powrót „imperium albumów”, mimo że produkty fizyczne niekiedy tracą na aktualności, ceniąc wspomnienia lub emocje wywołane w umysłach odbiorców przez dany okres. Jednak aby przetrwać, albumy w tej nowej erze muszą się również adaptować. Wśród nich wysoko cenione są albumy koncepcyjne.
Source: https://nld.com.vn/van-nghe/lam-moi-bia-album-cuoc-choi-sang-tao-cua-gioi-nghe-si-20231127202003295.htm
