Dzięki procesowi rozwoju, ludność Khmerów zamieszkująca prowincję Vinh Long (dawniej prowincja Tra Vinh ) zgromadziła bogate zasoby wiedzy na temat kultury ludowej.
W tradycyjnych sztukach widowiskowych i tańcach Khmerów kapelusze i maski stanowią dwa szczególne rodzaje kostiumów przesiąkniętych tajemniczością i świętością, przesiąkniętych tradycyjną kulturą Khmerów, świadczących o poziomie artystycznym i wiedzy ludowej tej grupy etnicznej.
Według starszych rzemieślników, rzemiosło wytwarzania koron i masek pojawiło się w Vinh Long (dawniej w prowincji Tra Vinh) setki lat temu. To tradycyjne rzemiosło idzie w parze z rozwojem khmerskich sztuk widowiskowych, takich jak taniec ludowy, tradycyjny, religijny i opera.
Wizerunki koron i masek noszonych przez każdą postać są znakiem rozpoznawczym każdego tańca i symbolami o określonym znaczeniu. Dzięki temu przekazują głębokie znaczenia, wyrażając wiarę w zwycięstwo dobra nad złem, sprawiedliwość pokonującą okrucieństwo oraz transformację i ukierunkowanie dobra, by przynosiło dobro w życiu.
Proces pracy jest w całości ręczny, skrupulatny i wymagający kunsztu, aby tworzyć trwałe, piękne produkty, pełne artystycznej kreatywności. Pomimo wzlotów i upadków, rzemiosło stało się cennym dziedzictwem kulturowym, przekazywanym z pokolenia na pokolenie, nawiązując do najpopularniejszych form sztuki, takich jak taniec bębnowy Chhay dam, teatr tańca Ro bam i scena Du Ke, przyczyniając się do tworzenia barwnego obrazu kulturowego Delty Mekongu.
Aby ukończyć koronę lub maskę, rzemieślnik musi przejść przez dziesiątki etapów, w tym: stworzenie formy, wybór i obróbkę materiałów, wydobycie i wymieszanie klejów, klejenie, suszenie, oddzielenie formy, łączenie, szlifowanie, edytowanie, malowanie, rysowanie, nakładanie wzorów i na koniec przymocowanie płatków pomarańczy, cekinów i ozdobnych koralików.
Aby wykonać formy koron i masek, rzemieślnicy często używają miękkiej gliny do ugniatania, formowania głowy oraz detali oczu, nosa, ust, uszu… a następnie suszenia. Po wyschnięciu formy, twórca używa materiału (tkaniny firanowej lub grubej tkaniny pociętej na małe kawałki o wymiarach około 5x7 cm) lub tektury, gazety nasączonej klejem i przykleja ją do glinianej formy.
Klej można uzyskać z soku z zielonych owoców chmielu (podobnego do owoców tamanu, lokalnego drzewa) lub stosując klej bądź kleje przemysłowe.

Tkaninę lub papier nakłada się zazwyczaj w około 8 do 12 warstwach, aby uzyskać odpowiednią grubość i twardość korony lub maski. Po nałożeniu tkaniny lub papieru, warstwy tkaniny lub papieru są suszone, aż do momentu, gdy mocno się ze sobą połączą, a następnie odłamywana jest gliniana forma. W ten sposób uzyskuje się szorstką koronę lub maskę.
Obecnie wielu rzemieślników często używa cementu do tworzenia form. Ta metoda ma tę zaletę, że można ją wielokrotnie wykorzystać. Jednak podczas tworzenia formy z cementu konieczne jest wycięcie małego rowka po obu stronach ucha lub od przodu do tyłu twarzy, tak aby po zakończeniu pokrywania tkaniny lub klejenia papieru można było użyć noża do nacięcia wzdłuż tego rowka, wyjąć koronę i zszyć obie części. Następnie można pomalować i narysować ozdobne wzory na koronie i masce.
Sama korona również musi przejść proces formowania czubka głowy, a następnie dekorowania go wzorami i malowania kolorami. W zależności od tworzonej postaci, takiej jak ogr, małpa Hanuman, królowa, księżniczka, klaun itp., rzemieślnik musi przestrzegać określonych standardów kształtowania, koloru i wzoru.
Twórcy koron i masek muszą posiadać głęboką wiedzę na temat kultury khmerskiej, gdyż tylko wtedy mogą tworzyć standardowe produkty, które wyrażają ducha i naturę danej postaci.
Proces produkcji produktu jest całkowicie ręczny i wymaga dużej staranności i precyzji w każdym najmniejszym szczególe. W zależności od rodzaju korony, maski prostej czy złożonej, czas realizacji również się różni.
Rzemieślnicy pracują głównie na prośbę klientów, w czasie tradycyjnych świąt khmerskich i Nowego Roku.
Tego typu korony i maski są często noszone podczas tradycyjnych khmerskich festiwali i świąt, takich jak Chol Chnam Thmay, festiwal Ok Om Bok, festiwal Don Ta... lub wykorzystywane w tradycyjnych khmerskich formach sztuki, takich jak taniec Ro bam, taniec Chhay dam, śpiew Aday, śpiew Du ke.

Ze względu na swoje wyjątkowe i wyjątkowe wartości, zawód ludu Khmerów, polegający na wytwarzaniu koron i masek, został uznany 27 czerwca 2025 r. za narodowe niematerialne dziedzictwo kulturowe.
1 listopada 2025 r., podczas obchodów Dnia Dziedzictwa Kulturowego Wietnamu, odbywających się w tym samym czasie co Tydzień Kultury, Sportu i Turystyki z okazji Festiwalu Ok Om Bok 2025, odbywającego się w okręgu Nguyet Hoa w prowincji, Departament Kultury, Sportu i Turystyki prowincji Vinh Long ogłosił decyzję Ministerstwa Kultury, Sportu i Turystyki o wpisaniu rzemiosła „Mao (kapelusze) i masek ludu Khmerów” na Listę krajowego niematerialnego dziedzictwa kulturowego.
Przemawiając na uroczystości, wiceprzewodniczący Ludowego Komitetu Prowincji Vinh Long Nguyen Quynh Thien zwrócił się do Departamentu Kultury, Sportu i Turystyki prowincji oraz odpowiednich szczebli i sektorów z prośbą o wzmocnienie działań informacyjnych i propagandowych na temat znaczenia i wagi dziedzictwa w lokalnym rozwoju społeczno-gospodarczym; opracowanie projektu mającego na celu ochronę i promocję wartości zawodu Khmerów, zajmującego się wyrobem koron i masek, a także powiązanie programów rozwoju turystyki z zakładami produkcyjnymi w celu upowszechniania wartości dziedzictwa.
Jednocześnie jednostki te regularnie organizują różnorodne zajęcia praktyczne i szkolenia zawodowe; prowadzą badania, dokonują selekcji i proponują nadanie tytułów honorowych rzemieślnikom.
Źródło: https://www.vietnamplus.vn/doc-dao-nghe-lam-mao-mat-na-cua-nguoi-dan-toc-khmer-o-vinh-long-post1075132.vnp






Komentarz (0)