(Dan Tri) - W Ho Chi Minh City oficjalnie otwarto wystawę „Sztuka do góry nogami kontra do góry nogami 2024” autorstwa artysty Nguyen Dai Giang i artysty Tuan Dinh (Dinh Lee), symbolizującą skrzyżowanie dwóch pokoleń artystów.
Na wystawie zaprezentowano blisko 40 unikatowych dzieł stworzonych w technice olejnej i akrylowej przez artystę Nguyen Dai Gianga – ojca szkoły artystycznej Upsidedownism i artystę Tuan Dinh (Dinh Lee) – jego znakomitego ucznia. Odwrócenie do góry nogami to wyjątkowa szkoła twórcza, którą artysta Nguyen Dai Giang rozwinął na początku lat 90. Odwrócenie do góry nogami to nie tylko odwrócenie obrazów, ale odwrócenie artystycznego myślenia. Wspominając rok 1995, artysta Nguyen Dai Giang opowiedział o czasach, gdy mieszkał w Stanach Zjednoczonych, w środowisku pełnym wybitnych talentów. Żył w społeczeństwie, w którym każdy musiał zadać sobie pytanie: „Co muszę zrobić, żeby się wyróżnić?”. „Zacząłem szukać nowego, odmiennego stylu malarskiego i tak rozwinęła się odwrócona szkoła artystyczna. W latach 1996-1997 uzyskałem prawa autorskie do tego stylu. Sztuka odwrócona do góry nogami czerpie z dwóch kierunków – yin i yang, brzydoty i piękna – odzwierciedlając przeciwieństwo we wszystkim” – powiedział artysta Dai Giang. Wszystko widziane jest przez nowy pryzmat, gdzie to, co zwyczajne, staje się dziwne, a to, co znajome, nagle nabiera ukrytego znaczenia. W ten sposób każde dzieło Upsidedownist staje się „przestrzenią”, która zmusza widza do zmiany sposobu postrzegania, a tym samym do zagłębienia się w ukryte w nim warstwy znaczenia.
W obrazach odwróconych do góry nogami obrazy są silnie zaburzone: oczy, nos, usta, dłonie i stopy zamieniają się miejscami, to, co zewnętrzne, staje się wnętrzem, góra staje się dołem. Zmiany te nie niszczą jednak pierwotnej istoty, jest ona wciąż tą samą osobą, nie może być nikim innym. „Podstawowa teoria odwróconego obrazu opiera się na poglądzie, że wszystko się zmienia, a w tej zmianie początek i koniec mogą do siebie powrócić, podobne i zlewające się w nieskończonym cyklu. To perspektywa wiecznego ruchu życia i ludzkiej percepcji, gdzie wszystko, co wydaje się statyczne i stabilne, może zmienić się nie do poznania” – powiedział artysta Nguyen Dai Giang. Dla młodego artysty Tuana Dinha (Dinh Lee) sztuka odwrócona to niekończąca się podróż samopoznania i samozatrudnienia. Rozpoczynając przygodę z Upsidedownismem w 2008 roku, Dinh Lee był zafascynowany zdolnością tego stylu do zmiany sposobu postrzegania świata . „Uwielbiam tę szkołę za jej unikalny sposób myślenia, który sprawia, że bardzo się zmieniam. W obliczu trudności nigdy mnie nie szokuje, ale zawsze zachowuję spokój w każdej sytuacji. Chociaż niektórzy wietnamscy artyści również podążają nurtem Upsidedownismu, muszą być przesiąknięci ideologią Upsidedownismu, aby osiągnąć sublimację i rozwój artystyczny” – powiedział Dinh.
Kierując się ideą „sztuki dla sztuki”, artysta Tuan Dinh nie tylko uczy się od swojego nauczyciela, ale także tworzy i rozwija własny styl, wnosząc nową perspektywę i poszerzając możliwości sztuki odwróconej, aby lepiej odpowiadać potrzebom i oczekiwaniom współczesnych odbiorców. W jego obrazach wyraźnie widać transformację linii, użycia kolorów i stylu kształtowania, nadając im bardziej młodzieńczy i nowoczesny charakter. Pan Dinh dodał: „Wybierając tę nową ścieżkę artystyczną i będąc uczniem twórcy sztuki odwróconej, z pewnością nie mogę uniknąć presji. Zwłaszcza eksponując dzieła zarówno nauczyciela, jak i ucznia w tej samej przestrzeni, można dostrzec pewne podobieństwa pod względem kunsztu i perspektywy między pracami. To jednak motywuje mnie również do dalszego dążenia do potwierdzenia witalności i wyjątkowości szkoły sztuki odwróconej w przyszłości”. Sztuka odwrócona nie jest łatwym stylem do zrozumienia. Wymaga od widza cierpliwości i otwartości, aby wyczuć subtelności w każdym pociągnięciu pędzla, w każdym sposobie konstruowania i komponowania. Czasami, zmieniając nieco perspektywę, możemy dostrzec nowe rzeczy, przesłania, które nigdy nie zostały jasno ujawnione. I to jest siła sztuki odwróconej – nie tylko widzenie, ale i rozumienie, dialog między artystą a widzem, między umysłem a wizją. Pani Thanh Hien (Dzielnica 7) powiedziała, że jest pod ogromnym wrażeniem swobody, jaką przejawiają się w każdym dziele. „Prace na tej wystawie to nie tylko obrazy, ale także «ujście» dla wyobraźni, okazja dla każdego do odnalezienia własnego znaczenia w obrazach, które można uznać za «paradoksalne», ale są bardzo żywe i pełne ukrytych znaczeń” – powiedziała pani Hien. Wystawa V.Upsidedownism 2024, prezentująca dwa pokolenia utalentowanych artystów, to głęboki dialog między przeszłością a teraźniejszością, między dwoma pokoleniami artystów, a co najważniejsze, między sztuką a odbiorcami. Wystawa odbędzie się w dniach 14-22 grudnia w Muzeum Sztuk Pięknych w Ho Chi Minh City, w Dzielnicy 1 (HCMC), obiecując emocjonalne doświadczenia artystyczne i nowe perspektywy spojrzenia na otaczający świat.
Komentarz (0)