(Gazeta Dan Tri) - W Ho Chi Minh City oficjalnie otwarto wystawę „Upsidedownism 2024” autorstwa artysty Nguyen Dai Giang i artysty Tuan Dinh (Dinh Lee), symbolizującą skrzyżowanie dwóch pokoleń artystów.
Na wystawie prezentowanych jest blisko 40 unikatowych dzieł stworzonych w technice olejnej i akrylowej przez artystę Nguyen Dai Gianga – ojca ruchu artystycznego „upsidedownism” – i artystę Tuan Dinh (Dinh Lee) – jego wybitnego ucznia. Odwrócenie do góry nogami to unikalny styl twórczy rozwijany przez artystę Nguyen Dai Gianga od początku lat 90. XX wieku. Odwrócenie do góry nogami to nie tylko odwracanie obrazów, ale także odwrócenie artystycznego myślenia. Wspominając swój pobyt w Stanach Zjednoczonych w 1995 roku, artysta Nguyen Dai Giang opowiedział o swoich doświadczeniach w tym miejscu, w środowisku pełnym wyjątkowych talentów. Żyjąc w społeczeństwie, w którym każdy musiał zadać sobie pytanie: „Co muszę zrobić, żeby się wyróżnić?”, powiedział: „Zacząłem szukać nowego, odmiennego stylu malarskiego i od tego momentu rozwinąłem odwrócony styl artystyczny. W latach 1996-1997 uzyskałem prawa autorskie do tego stylu. Sztuka odwrócona do góry nogami przedstawia obie strony – yin i yang, brzydotę i piękno – odzwierciedlając przeciwieństwo we wszystkim” – powiedział artysta Dai Giang. Wszystko jest widziane przez nowy pryzmat, gdzie to, co zwyczajne, staje się dziwne, a to, co znane, nagle nabiera ukrytych znaczeń. W ten sposób każde dzieło szkoły „odwróconego świata” staje się „przestrzenią”, która zmusza widzów do zmiany sposobu postrzegania, a tym samym do zagłębienia się w ukryte w nim warstwy znaczeń.
W tych odwróconych obrazach obraz ulega drastycznemu zniekształceniu: oczy, nos, usta, dłonie i stopy zamieniają się miejscami; to, co zewnętrzne, staje się wnętrzem, góra – dołem. Jednak te zmiany nie zacierają pierwotnej istoty; pozostaje ta sama osoba, nie może być nikim innym. „Podstawowa zasada odwróconego myślenia jest związana z poglądem, że wszystko się zmienia, a w tej zmianie początek i koniec mogą do siebie powrócić, podobne i zmieszane w nieskończonym cyklu. To perspektywa wiecznego ruchu życia i ludzkiej świadomości, gdzie rzeczy pozornie statyczne i stabilne mogą zmienić się do tego stopnia, że staną się nierozpoznawalne” – powiedział artysta Nguyen Dai Giang. Dla młodego artysty Tuana Dinha (Dinh Lee) sztuka odwrócona to nieustanna podróż samopoznania i samozatrudnienia. Dinh Lee, który po raz pierwszy zetknął się z nurtem odwróconym w 2008 roku, był zafascynowany jego zdolnością do zmiany naszego postrzegania świata . „Uwielbiam ten styl za jego unikalny sposób myślenia, który zmusił mnie do wielu zmian. W obliczu trudności nigdy mnie nie zaskakuje, zawsze zachowuję spokój w każdej sytuacji. Chociaż niektórzy wietnamscy artyści również uprawiają nurt odwrócony, aby osiągnąć artystyczny rozkwit i rozwój, trzeba w pełni zrozumieć jego filozofię” – powiedział Dinh.
Dzięki swojej perspektywie „Sztuka dla sztuki” artysta Tuan Dinh nie tylko uczy się od swojego nauczyciela, ale także tworzy i rozwija własny styl, wnosząc nową perspektywę i poszerzając możliwości sztuki odwróconej, aby lepiej odpowiadać potrzebom i oczekiwaniom dzisiejszej publiczności. Jego obrazy ukazują wyraźną transformację linii, użycia kolorów i formy, z bardziej młodzieńczym i nowoczesnym charakterem. Dinh dodał: „Wybierając tę innowacyjną ścieżkę artystyczną i będąc uczniem twórcy sztuki odwróconej, z pewnością odczuwam presję. Zwłaszcza wystawiając prace zarówno nauczyciela, jak i ucznia w tej samej przestrzeni, nieuchronnie dochodzi do porównań w zakresie umiejętności i perspektywy między pracami. Ale to również motywuje mnie do jeszcze większego wysiłku, aby w przyszłości nadal potwierdzać witalność i wyjątkowość szkoły sztuki odwróconej”. Sztuka odwrotna nie jest łatwym stylem do zrozumienia. Wymaga cierpliwości i otwartego serca, aby docenić subtelność każdego pociągnięcia pędzla, każdej kompozycji i każdego układu. Czasami niewielka zmiana perspektywy może ujawnić nowe rzeczy, przekazy nigdy wcześniej nie wyrażone w sposób jasny. I to jest siła sztuki odwrotnej – nie tylko patrzenie, ale i rozumienie, dialog między artystą a widzem, między umysłem a wzrokiem. Pani Thanh Hien (Dzielnica 7) powiedziała, że jest pod ogromnym wrażeniem swobody, jaką przejawiają poszczególne dzieła sztuki. „Prace na tej wystawie to nie tylko obrazy, ale «ucieczki» dla wyobraźni, szansa dla każdego na odnalezienie sensu w obrazach, które mogą być uważane za «niekonwencjonalne», ale są bardzo żywe i pełne ukrytych znaczeń” – powiedziała pani Hien. Łącząc dwa pokolenia utalentowanych artystów, wystawa V.Upsidedownism 2024 to głęboki dialog między przeszłością a teraźniejszością, między dwoma pokoleniami artystów, a co najważniejsze, między sztuką a odbiorcą. Wystawa, która odbędzie się w dniach 14-22 grudnia w Muzeum Sztuk Pięknych w Ho Chi Minh City, Dzielnica 1 (HCMC), obiecuje dostarczyć poruszających emocjonalnie doświadczeń artystycznych, otwierając nowe perspektywy na otaczający nas świat.
Komentarz (0)