Podróż zachowania i rozprzestrzeniania
W 1966 roku, gdy kraj wciąż toczył wojnę z USA, oficjalnie powołano do życia Wietnamskie Muzeum Sztuk Pięknych. Wydarzenie to zapoczątkowało powstanie pierwszego wyspecjalizowanego muzeum sztuki na skalę ogólnokrajową, a jednocześnie zademonstrowało głęboką świadomość kulturową: sztuka musi być w każdych okolicznościach chroniona jako rdzeń tożsamości narodowej. Z perspektywy czasu, utworzenie muzeum sztuki w czasie wojny nie było jedynie decyzją w zakresie zarządzania kulturą, ale wyborem o symbolicznym znaczeniu. Kraj może paść ofiarą bomb i kul, ale artystycznej pamięci narodu nie da się złamać.
Podwaliny pod Wietnamskie Muzeum Sztuk Pięknych położył malarz i badacz sztuki Nguyen Do Cung. Przez wiele lat pilnie badał, gromadził i realizował ideę utworzenia narodowego muzeum sztuk pięknych. Dzięki głębokiemu zrozumieniu dziedzictwa wizualnego narodu, on i jego współpracownicy dyskretnie zbudowali pierwsze podwaliny pod miejsce, które miało chronić wartości wietnamskiej sztuki pięknej. Od tego czasu wiele pokoleń urzędników, ekspertów, badaczy i pracowników Muzeum nieustannie je pielęgnuje, czyniąc z niego największą skarbnicę sztuki w kraju.
Od ponad sześciu dekad Wietnamskie Muzeum Sztuk Pięknych zarządza dziś ponad 21 000 artefaktów i dzieł sztuki, odzwierciedlających rozwój sztuki wietnamskiej od czasów starożytnych, przez sztukę ludową i epokę nowożytną, aż po współczesność. Każdy artefakt i dzieło sztuki posiada wartość artystyczną, a jednocześnie zachowuje historyczny obraz, estetyczną mentalność i stanowi część duchowej pamięci narodu. Mogą to być starożytne posągi Buddy o spokojnym pięknie rzeźb dynastii Ly-Tran, ludowe malowidła odzwierciedlające tradycyjne życie kulturalne, a także współczesne obrazy upamiętniające wielkie zmiany w kraju w okresie wojny i pokoju.
„Zachowanie przeszłości nie polega na pozostawieniu przeszłości w bezruchu, lecz na umożliwieniu wartościom artystycznym dalszego dialogu z teraźniejszością i inspirowania przyszłości” – powiedział dr Nguyen Anh Minh, dyrektor Wietnamskiego Muzeum Sztuk Pięknych, odnosząc się do nadrzędnej idei rozwoju muzeum. O ile wczesne lata były okresem budowania fundamentów, kolejne dekady to cicha, lecz wytrwała podróż ku gromadzeniu, ochronie i promowaniu wartości narodowego dziedzictwa sztuk pięknych.
Za znanymi przestrzeniami wystawienniczymi kryją się mniej widoczne, ale fundamentalne zadania: inwentaryzacja, dokumentacja naukowa , konserwacja, naprawa i restauracja artefaktów. W dziedzinie sztuk pięknych materiały używane w dziełach sztuki są niezwykle różnorodne, od lakieru, jedwabiu i papieru dó po drewniane rzeźby, brąz i ceramikę. Dlatego konserwacja wymaga dogłębnej wiedzy i niemal absolutnej skrupulatności. Wiele cennych dzieł zostało uratowanych i odrestaurowanych, aby przedłużyć ich żywotność, zachowując ich artystyczną istotę i wartość historyczną. Te ciche wysiłki nadają muzeum narodowemu jego głębię.
Oprócz funkcji konserwatorskich i wystawienniczych, Wietnamskie Muzeum Sztuk Pięknych stopniowo umacnia swoją rolę jako centrum badań nad sztukami pięknymi. Regularnie publikowane są prace naukowe, seminaria tematyczne, książki, materiały konferencyjne i katalogi wystaw, stanowiące uzupełnienie cennych zasobów dla badaczy i miłośników sztuki.
Z biegiem lat Muzeum stało się również miejscem spotkań akademickich, gdzie dzieła sztuki podziwia się z estetycznym wzruszeniem, interpretuje, analizuje i umieszcza w szerszym kontekście historii i kultury narodowej. W ten sposób Wietnamskie Muzeum Sztuk Pięknych nie jest już tylko miejscem przechowywania artefaktów, ale przestrzenią kultywowania pamięci kulturowej poprzez język sztuki wizualnej.
Nowoczesny, a zarazem bogaty w charakter
Patrząc wstecz na 60-letnią historię, okres od 2016 do 2026 roku można uznać za jeden z najważniejszych okresów innowacji dla Wietnamskiego Muzeum Sztuk Pięknych. W kontekście transformacji cyfrowej, integracji międzynarodowej i dynamicznie zmieniających się potrzeb publiczności w zakresie dostępu do kultury, Muzeum poczyniło znaczące postępy – od podejścia operacyjnego po zaangażowanie społeczne. Zmieniło się również rozumienie roli muzeum: konserwacja artefaktów nie jest już jego jedyną funkcją; muzea muszą stać się przestrzeniami doświadczeń, edukacji i inspiracji.
W ciągu ostatnich dziesięciu lat zorganizowano setki wystaw, pokazów tematycznych, seminariów, warsztatów artystycznych i programów edukacyjnych. Przestrzenie wystawiennicze zostały zreorganizowane tak, aby były bardziej naukowe, zwiększając interakcję i umożliwiając widzom kontakt ze sztuką za pomocą wielu zmysłów. Coraz częściej pojawiają się programy dla rodzin, studentów i młodzieży; zajęcia Art Talk, doświadczenia twórcze i warsztaty artystyczne pomogły przełamać poczucie dystansu, które kiedyś istniało wśród niektórych grup odbiorców.
Zauważalną zmianą jest to, że muzeum odwiedza coraz więcej młodych ludzi. Z postrzeganego jako stosunkowo spokojna przestrzeń, skupiona na badaniach, Wietnamskie Muzeum Sztuk Pięknych stopniowo staje się atrakcją kulturalną. Według statystyk muzeum, liczba odwiedzających wzrosła o ponad 300% w porównaniu z sytuacją sprzed około 5 lat, a Wietnamczycy stanowią około 50%. To znak, że sztuki piękne stają się bliższe życiu społecznemu. „Najważniejsza nie jest liczba odwiedzających, ale fakt, że społeczeństwo zaczęło postrzegać muzeum jako dostępną przestrzeń kulturalną, w której można się uczyć, doświadczać i czerpać inspirację” – zauważył Nguyen Anh Minh.
Kolejnym znaczącym kamieniem milowym ostatniej dekady była transformacja cyfrowa. Przez wiele lat muzea były często uważane za stosunkowo „powolne” w obliczu postępu technologicznego, ale Wietnamskie Muzeum Sztuk Pięknych poczyniło znaczące postępy. W 2021 roku uruchomiono aplikację multimedialnego audioprzewodnika iMuseum VFA, obsługującą wiele języków i umożliwiającą zwiedzającym proaktywny dostęp do informacji o eksponatach. To ważny krok w personalizacji doświadczeń zwiedzających.
W 2023 roku uruchomiono internetową przestrzeń wystawienniczą VAES, stając się pierwszym tego typu modelem w Wietnamie. Z dziesiątkami już zorganizowanych wystaw, VAES otwiera dostęp bez ograniczeń geograficznych i czasowych. Widzowie z dowolnego miejsca mogą uzyskać dostęp do dzieł sztuki, zwiedzać wystawy i łączyć się ze sztuką wietnamską. Dwukrotne zdobycie Wietnamskiej Nagrody Cyfrowej Transformacji dla iMuseum VFA i VAES jest uznaniem ich osiągnięć technologicznych i dowodem na znaczącą zmianę w sposobie myślenia: dziedzictwo musi być upowszechniane za pośrednictwem nowych języków ery nowożytnej.
W swoje 60. urodziny Wietnamskie Muzeum Sztuk Pięknych rozpoczyna nowy rozdział. Projekt budowy Centrum Restauracji, Renowacji i Wystaw Sztuki Współczesnej, którego rozpoczęcie planowane jest na 2026 rok, odzwierciedla długofalową wizję: zachowanie wartości przekazywanych z pokolenia na pokolenie, a jednocześnie stworzenie przestrzeni dla współczesnej kreatywności. Jednocześnie kładzie się nacisk na podnoszenie jakości usług, ciągłą transformację cyfrową, innowacyjność treści wystawienniczych, rozszerzanie współpracy międzynarodowej oraz rozwój wysokiej jakości zasobów ludzkich.
Sześć dekad to kamień milowy dla instytucji kultury, która wytrwale pielęgnowała, rozwijała i odnawiała swoją tożsamość. W obliczu stale zmieniającego się tempa współczesnego życia, Wietnamskie Muzeum Sztuk Pięknych dyskretnie chroni artystyczne wartości narodu, jednocześnie starając się opowiedzieć to dziedzictwo językiem bardziej przystępnym dla współczesnej publiczności.
W rezultacie sztuka nie pozostaje uśpiona w szklanych gablotach, lecz nadal jest obecna w emocjach, myślach i życiu duchowym społeczności. Ta podróż pokazuje również, że zachowanie dziedzictwa ma prawdziwy sens tylko wtedy, gdy wartości przeszłości są nadal przyjmowane, upowszechniane i promowane we współczesnym życiu.
Source: https://baovanhoa.vn/van-hoa/gin-giu-hon-dan-toc-lan-toa-gia-tri-nghe-thuat-239674.html
