Znak minionej ery muzyki wietnamskiej.
Wystawa „Thanh Tung – Legacy of Love” , zorganizowana w Domu Wystawowym przy ulicy Ngo Quyen 16 w Hanoi, przyciągnęła liczną publiczność miłośników muzyki. Ponad 100 fotografii, starych kaset magnetofonowych, płyt winylowych, oryginalnych nagrań z lat 70. i rękopisów odsłoniło artystyczny świat muzyka, który odcisnął swoje piętno na muzyce wietnamskiej w latach 80. i 2000.
Od czasów studiów w Konserwatorium w Pjongjangu, po burzliwe lata wietnamskiej muzyki rozrywkowej w okresie Doi Moi (Renowacji), życie i kariera kompozytora Thanh Tunga ukazane są poprzez fotografie, nagrania i proste, codzienne historie. Dzięki nim widzowie mogą lepiej zrozumieć autora „Wiosennej Deklaracji Miłości ”, „ Kropli Słońca na Progu ”, „ Fioletowych Kwiatów na Podwórku ” i „Samotności” , a także poznać nieustającą artystyczną podróż, która kryje się za utworami, które na stałe wpisały się w duchowe życie milionów Wietnamczyków.

Wystawa jest efektem prawie trzyletniej pracy nad projektem „Legacy of Love” . Pani Bach Duong, córka muzyka, odszukała dawnych przyjaciół i współpracowników ojca, aby wysłuchać ich historii, odnalazła fotografie, taśmy, nagrania i dokumenty, które przez lata leżały uśpione w prywatnych archiwach. Dzięki temu udało się odtworzyć wiele fragmentów życia muzycznego minionej epoki.
Gromadzenie dzieł całego życia to podróż, którą rodzina kompozytora Hoanga Vana konsekwentnie podejmowała przez wiele lat. Jako jedno z największych nazwisk wietnamskiej muzyki rewolucyjnej, pozostawił po sobie ponad 700 utworów z różnych gatunków: pieśni, utwory chóralne, muzykę instrumentalną, muzykę filmową… Kompozycje takie jak „Ho Keo Phao” (Przeciąganie armaty) , „Bai Ca Xay Dung” (Pieśń o budowie) , „Tinh Ca Tay Bac” (Pieśń miłosna północnego zachodu )… stały się znanymi melodiami dla wielu pokoleń Wietnamczyków.
Po śmierci kompozytora dr Le Y Linh wraz z rodziną rozpoczął prace nad zachowaniem i systematyzacją tego ogromnego dziedzictwa: od gromadzenia rękopisów i nagrań, spotkań z osobami, które współpracowały z kompozytorem, porównywania dokumentów, weryfikowania informacji i odtwarzania utraconych partytur... Dyrygent Le Phi Phi brał udział w edycji i renowacji wielu starych nagrań w celu przekształcenia ich w kompletne partytury...
W 2018 roku uruchomiono stronę internetową hoangvan.org, która jest „muzeum muzyki” w przestrzeni cyfrowej. Obecnie gromadzi ona około 700 utworów, prawie 200 nagrań i tysiące cennych dokumentów związanych z kompozytorem Hoang Vanem, a ich zawartość prezentowana jest w pięciu językach. Strona internetowa ułatwia publiczny dostęp do jego dzieł i stanowi wzór w systematyzowaniu i promowaniu dziedzictwa muzycznego za pomocą technologii. Co ważniejsze, archiwum to przyczyniło się do wpisania kolekcji Hoang Vana na Listę Światowego Dziedzictwa Dokumentalnego UNESCO, potwierdzając tym samym nieprzemijającą wartość muzyki wietnamskiej w nurcie kultury globalnej.
Upowszechnianie dziedzictwa muzycznego w erze cyfrowej.
Dzięki wysiłkom rodzin artystów historia zachowania dziedzictwa muzycznego dzisiaj porusza szersze kwestie w kontekście digitalizacji i rozwoju przemysłu kulturalnego.
W rzeczywistości, oprócz piosenek, dziedzictwo muzyczne obecne jest również w ręcznie pisanych partyturach, starych taśmach, czasopismach branżowych i wielu innych. Są to wspomnienia epoki, odzwierciedlone w muzyce. W kontekście dynamicznie zmieniającego się krajobrazu rozrywki, zachowanie i promowanie dziedzictwa muzycznego staje się jeszcze ważniejsze, pomagając zachować wiele wartości artystycznych na przestrzeni lat.

Kompozytorzy tacy jak Văn Cao, Hoàng Vân, Phan Huỳnh Điểu, Thanh Tùng i Trịnh Công Sơn pozostawili po sobie dzieła, które przetrwały próbę czasu. Wiele z ich utworów jest nadal śpiewanych, rearanżowanych i pojawia się we współczesnej muzyce. Jednak przepaść między dziedzictwem muzycznym a młodą publicznością pozostaje poważnym problemem. Wielu młodych ludzi zna znaną piosenkę na pamięć, ale niewiele wie o kompozytorze, okolicznościach jej powstania czy wartości artystycznej utworu. Dlatego przybliżanie dziedzictwa muzycznego młodej publiczności to również sposób na przedłużenie pamięci kulturowej między pokoleniami.
Digitalizacja jest postrzegana jako kluczowy sposób na przybliżenie dziedzictwa muzycznego społeczeństwu. Obecność dziedzictwa w przestrzeni cyfrowej w wysokiej jakości zapewni jego znacznie szerszy zasięg. Tematyczne playlisty, podcasty z historiami muzycznymi, krótkie filmy dokumentalne i inne treści multimedialne w mediach społecznościowych mogą pomóc młodym ludziom w bardziej osobistym i naturalnym kontakcie z wybitnymi muzykami.
Co więcej, ożywianie klasycznych utworów z poszanowaniem oryginału to kierunek, który również należy wspierać. W rzeczywistości wiele utworów skomponowanych dekady temu można w dużym stopniu dostosować do współczesnych stylów wykonawczych, nie tracąc przy tym swojej pierwotnej wartości. Nowa aranżacja, projekt łączący tradycję ze współczesnymi elementami, czy kreatywny program wykonawczy – wszystko to może otworzyć drzwi do wejścia dziedzictwa we współczesne życie.
Kompozytor Quoc Trung powiedział kiedyś, że wielu muzyków posiada bogaty dorobek muzyczny, ale nie każdy ma to szczęście, by mieć krewnych z odpowiednimi kwalifikacjami i wiedzą, by zachować ten skarb. To pokazuje, że zachowanie dziedzictwa muzycznego nie może być wyłącznie odpowiedzialnością rodziny artysty, ale wymaga długoterminowej strategii ze strony instytucji kulturalnych, archiwów, wydawców i badaczy.
Dzięki dogłębnym badaniom dziedzictwa muzycznego dr Le Y Linh odkryła, że wiele cennych rękopisów i nagrań wciąż jest rozproszonych w różnych archiwach. Ma nadzieję, że więcej rodzin artystów będzie aktywnie gromadzić, systematyzować i chronić swoje dzieła. Dzięki temu cenne wartości muzyczne nie zostaną utracone z biegiem czasu i będą nadal przekazywane przyszłym pokoleniom.
Źródło: https://daibieunhandan.vn/gin-giu-ky-uc-qua-am-nhac-10420338.html







