W spokojnej atmosferze Cesarskiej Cytadeli Hue – niegdyś centrum władzy królów dynastii Nguyen – lśniące warstwy czerwonej laki i złotego liścia, ceramiczne i porcelanowe mozaiki na antycznych poziomych i pionowych ekranach oraz kunsztowne rzeźby… to nie tylko pozostałości złotego wieku, ale także ukoronowanie pracy rąk, intelektu i wytrwałości milczących rzemieślników. Nie tylko odnawiają oni budowle, ale i ożywiają pamięć historyczną.
Ręce, które ożywiają dziedzictwo
Znaleźliśmy mały warsztat, ukryty w cichej uliczce na obrzeżach Hue. W powietrzu unosił się zapach tradycyjnej laki, a złote odcienie mieniły się w porannym słońcu. Rzemieślnicy w ciszy i skupieniu wykonywali swoją prostą pracę, przyczyniając się do zachowania cząstki duszy i istoty dziedzictwa dynastii Nguyen – sztuki laki i złocenia.
Pierwszą osobą, która nas powitała, był rzemieślnik Ngo Dinh Trong, który od ponad 25 lat zajmuje się tym rzemiosłem. Jego dłonie były zrogowaciałe i pokryte cienką warstwą złotego pyłu, a oczy zamyślone, ale rozświetlone, gdy opowiadał o szczegółach starożytnych wzorów.
Pan Trong opowiedział o swoich początkach w zawodzie, kiedy jako młody człowiek odbywał praktykę u swojego przełożonego, pana Do Ky Hoanga, byłego rektora Uniwersytetu Sztuk Pięknych w Hue. W tym czasie musiał nauczyć się rozpoznawać różne rodzaje lakieru, obrabiać drewno i nakładać płatki złota, aby złoto mocno przylegało, zachowując jednocześnie naturalny połysk.
W jego pamięci, udział w renowacji detalu budynku w historycznym kompleksie dynastii Nguyen był niezapomnianym wydarzeniem. „Bardzo mi się wtedy trzęsły ręce, bo wiedziałem, że to nie jest coś nowego, ale coś, co dotyka historii, dziedzictwa naszych przodków” – zwierzył się pan Trong.
Według pana Tronga rzeźbienie to „kość”, a złocenie i malowanie to „skóra”. Na przykład podczas rekonstrukcji Pałacu Thai Hoa, największego pałacu w Cytadeli Cesarskiej w Hue, wszystkie drewniane kolumny przeszły liczne etapy obróbki, od gruntowania, szlifowania, malowania, ręcznego malowania i złocenia… Niektóre motywy smoka i feniksa powstawały tygodniami. Na szczególną uwagę zasługuje technika „sita rattanowego”; każda wyrzeźbiona linia musi być delikatna, a jednocześnie zdecydowana, zachowując prawdziwy styl sztuki dworskiej w Hue. „Jedno złe pociągnięcie oznacza zaczynanie od nowa” – wyjaśnił pan Trong.
Niedaleko warsztatu pana Tronga, rzemieślnik Bui Van Trinh również pilnie pracował nad misternymi rzeźbami. Pan Trinh słynie w branży ze swojej umiejętności przywracania starożytnych wzorów do niemal idealnego stanu. Spotkaliśmy go, gdy intensywnie pracował nad poziomą płytką, która właśnie została zagruntowana. Każda wijąca się rzeźba smoka była widoczna spod błyszczącej czarnej farby, czekając na ostatnią warstwę złota.
Według pana Trinha, każdy motyw w dziełach architektonicznych dynastii Nguyen ma swoje własne znaczenie, od smoków symbolizujących władzę i feniksów symbolizujących szlachetność, po motywy kwiatowe wyrażające filozofie dotyczące natury i człowieczeństwa. Osoby pracujące w tej dziedzinie potrzebują nie tylko umiejętności technicznych, ale także głębokiego zrozumienia kultury i historii. Kiedyś, uczestnicząc w renowacji detalu grobowca, spędził prawie tydzień na studiowaniu dokumentów i porównywaniu ich z innymi próbkami, zanim rozpoczął pracę. „Jeden błąd może wszystko zrujnować” – powiedział pan Trinh.
W latach 90. XX wieku rzemiosło malarskie i złocące w Hue było wciąż stosunkowo mało popularne. Pracy było niewiele, a dochody niepewne, ale pan Trinh wytrwał, kurczowo trzymając się zawodu, jakby był to niewytłumaczalny wybór. Prawdziwa szansa pojawiła się wraz z rozpoczęciem renowacji zabytków Hue. Jednym z pierwszych projektów, w których brał udział, była renowacja starych palankinów w Pałacu Dien Tho. Z rozbitych kawałków drewna pan Trinh skrupulatnie odtworzył każdy detal, nakładając warstwy farby i złocenia z najwyższą starannością.
Po ukończeniu, stary palankin zdawał się znów ożywać, jego złoty odcień był głęboki i spokojny. Od tamtej pory jego dzieło pojawiało się w wielu ważnych budowlach: Mauzoleum Gia Longa, Mauzoleum Dong Khanha, Mauzoleum Tu Duc, Pawilonie Thai Binh , Świątyni Trieu Mieu, Duyet Thi Duong… Każde z tych miejsc było czasem, w którym „dialogował” z przeszłością. Pamiętną anegdotą jest jego stworzenie dwóch krzeseł w Pawilonie Thai Binh. Po ukończeniu nikt nie był w stanie odróżnić nowych krzeseł od starych. Dopiero gdy odwrócił spód, gdzie celowo zostawił znak rozpoznawczy, ludzie dostrzegli różnicę.
Gdy złoto i złoto przetrwają próbę czasu.
W opowieściach rzemieślników, artysta Dao Huu Khien jest wspominany z szacunkiem. Pan Khien należy do kolejnego pokolenia rzemieślników, ale udowodnił już swoje umiejętności w wielu dużych projektach. Wspomina, że bywały dni, kiedy pracował godzinami, aby dopracować drobny szczegół. Ale to właśnie te szczegóły przyczyniły się do ogólnego splendoru projektu. „Ludzie postrzegają go jako piękny, to wystarczy, ale wiem, ile wysiłku w to włożono” – powiedział pan Khien z uśmiechem.
Jedną z najważniejszych zasad w pracy tych rzemieślników jest „odnawiać, nie tworzyć”. Wymaga to głębokiego zrozumienia historii, sztuki i filozofii konserwacji.
Według rzemieślnika Ngo Dinh Tronga, każda konstrukcja nosi ślady czasu – pęknięcia, wyblakłą farbę, a nawet niedoskonałości. To historia; jeśli wszystko wymażesz, konstrukcja straci na wartości. Zajmując się sztuką złocenia i lakierowania od ponad 25 lat, pan Trong nie pamięta, ile budowli pomógł odrestaurować. Ale za każdym razem, gdy staje przed starym pałacem, wciąż czuje się tak samo zdenerwowany, jak za pierwszym razem. „Każdy szczegół ma swoją historię; nie można tego robić niedbale” – mówi.
Renowacja ekranów w Cesarskiej Cytadeli w Hue jest tego wyraźnym dowodem. Ekrany te nie tylko pełniły funkcję ochronną, ale miały również znaczenie feng shui, odzwierciedlając autorytet i estetykę dworu cesarskiego. Rzemieślnik Khien powiedział: „Niektóre szczegóły zostały całkowicie utracone, więc musieliśmy szukać dokumentów, porównywać je z dziełami sztuki współczesnej, a nawet sięgać po stare obrazy i fotografie, aby je odrestaurować”. Ten proces był nie tylko pracą techniczną, ale także podróżą „odszyfrowywania” historii. Każdy motyw, każda kolorystyka musiała być wierna duchowi dynastii Nguyen. „Nie tworzyliśmy według własnych pomysłów, ale musieliśmy szanować to, co już istniało” – podkreślił pan Khien.
W dobie nowoczesności tradycyjne rzemiosło, takie jak malowanie lakierem, złocenie i rzeźbienie, stoi w obliczu licznych wyzwań. Niskie dochody, ciężka praca i potrzeba wytrwałości zniechęcają wielu młodych ludzi. „Wiele osób przychodzi, żeby się uczyć przez jakiś czas, a potem rezygnuje. Nie wytrzymują powolnego tempa tego rzemiosła” – ubolewał rzemieślnik Trinh. Jednak wciąż widać pozytywne sygnały. W ostatnich latach projekty renowacji i konserwacji zabytków w Hue cieszą się coraz większym zainteresowaniem, stwarzając rzemieślnikom możliwości kontynuowania praktyki i przekazywania jej następnemu pokoleniu. „Tego rzemiosła nie można zatrzymać dla siebie. Dopóki młodzi ludzie będą zaangażowani, jestem gotów ich uczyć” – powiedział pan Trong.
„Nie robię tego dla sławy. Mam tylko nadzieję, że kiedy ludzie na to spojrzą, wciąż będą mogli dostrzec duszę starego Hue” – zwierzył się pan Trong. To właśnie przyciąga rzemieślników takich jak on od tylu lat. Nie dla korzyści materialnych, ale z przekonania: że dziedzictwo to nie tylko przeszłość, ale żywa część teraźniejszości i przyszłości.
Warstwy złoconego lakieru, reliefy, ceramiczne mozaiki… z czasem będą blaknąć. Ale dla ludzi, którzy dzień i noc dbają o zachowanie tych rzemiosł, „złota dusza” starożytnej stolicy pozostanie – cicho, wytrwale, niczym spokojny rytm życia w Hue.
Źródło: https://nhandan.vn/gin-giu-net-vang-son-xu-hue-post956544.html
Komentarz (0)