Podtrzymywanie płomienia tradycyjnego teatru.

Chcąc aktywnie przyczynić się do wczesnego uznania Cheo (tradycyjnej wietnamskiej opery) za niematerialne dziedzictwo kulturowe ludzkości, artyści i aktorzy Teatru Thai Binh Cheo, obok aktywnej działalności amatorskich klubów artystycznych w prowincji, codziennie starają się podtrzymywać „płomień” sceny i ocalić „duszę” tradycyjnej sztuki w obliczu konkurencji ze strony nowoczesnych form rozrywki.

Tradycyjną wietnamską operę „Legenda o Nefrytowej Parze” wystawia grupa artystów z teatru Đoàn 2, Chèo.

Tradycyjna opera wietnamska (Chèo) odzwierciedla ducha współczesnego życia.

Wieczorem 18 września w Teatrze Tradycyjnej Opery Thai Binh zgromadziła się liczna publiczność miłośników sztuki, aby obejrzeć przedstawienie tradycyjnej opery o tematyce współczesnej, zatytułowanej „Ból miłości matki”, wystawionej przez radę artystyczną. Historia opowiada o matce, która poświęciła życie wychowaniu trójki dzieci. Jednak wraz z wiekiem i osłabieniem jej dzieci, powodowane małostkowym egoizmem, zapomniały o synowskiej czci, uchylając się od obowiązku opieki nad nią i jej utrzymania. Upokorzona niemożnością życia z dziećmi, matka uciekła się do żebractwa, by zarobić na życie, a ostatecznie została przygarnięta i objęta opieką przez młodego ulicznego śpiewaka. Za jej życia dzieci kłóciły się o jej dobro, nie wypełniając swoich synowskich obowiązków. Jednak w rocznicę jej śmierci zorganizowały wystawne nabożeństwa żałobne, zapraszając licznych krewnych na ucztę i obficie pijące, nie myśląc ani chwili o poszukiwaniu matki. Matka wraca tego dnia do domu, do swojego najstarszego syna, przebrana za uliczną śpiewaczkę, zarabiającą na życie, śpiewającą piosenki o miłości macierzyńskiej. Od tego momentu sztuka rozwija się z wieloma nieoczekiwanymi i wciągającymi zwrotami akcji, angażując widzów, a jednocześnie przypominając im, aby zawsze byli synowscy i szanowali swoich rodziców, byli wdzięczni za swoje korzenie, kształtując w ten sposób standardy i wartości szczęśliwej rodziny oraz przyczyniając się do budowy humanitarnego społeczeństwa.

Oglądając z uwagą tradycyjną wietnamską operę „Ból matczynej miłości” z miejsc dla publiczności, artysta Van Mon, mający obecnie ponad 80 lat, był wciąż głęboko poruszony. Wierzy, że miłość i pasja współczesnego pokolenia artystów i aktorów przyczynią się do zachowania tradycyjnej sztuki.

Artysta ludowy Văn Mởn stwierdził: „Można powiedzieć, że Thái Bình ma największą liczbę aktorów i muzyków od 1959 roku, z wieloma pięknymi głosami, co pokazuje, że teatr poczynił ogromne wysiłki. Jednak obecnie, z powodu wpływu wielu innych form sztuki, Chèo boryka się z trudnościami. To czas, w którym zawodowi artyści Chèo muszą podjąć ogromne wysiłki, zwłaszcza teraz, gdy pilnie potrzebujemy współczesnych sztuk, które odzwierciedlają ludzkie uczucia. Musimy tworzyć sztuki, które odzwierciedlają współczesne życie, gdzie dobra materialne poprawiają się, ale relacje międzyludzkie wykazują oznaki pogorszenia, aby bić na alarm o potrzebie zachowania moralności i ludzkiego współczucia”.

Tradycyjna wietnamska opera „Ból miłości matki” zawiera wiele scen, które głęboko poruszają publiczność.

Szerzenie miłości do tradycyjnej sztuki.

Obawy artysty ludowego Van Mona dotyczące trudności, z jakimi boryka się obecnie tradycyjny teatr, podziela również wielu artystów i aktorów Teatru Thai Binh Cheo. Oprócz przywracania klasycznych sztuk Cheo, aby zachować tradycyjne wartości i przekazać umiejętności młodym aktorom, wprowadzane są również nowe sztuki, aby sprostać oczekiwaniom publiczności. Artysta ludowy Vu Ngoc Cai, dyrektor Teatru Thai Binh Cheo, powiedział, że w tym okresie tradycyjny teatr musi działać bardziej profesjonalnie pod każdym względem – od wyboru tematów i tworzenia scenariuszy, po inscenizację, aktorstwo, scenografię, dźwięk i oświetlenie… wszystkie te aspekty wymagają dogłębnych, przełomowych inwestycji, przy jednoczesnym zachowaniu „esencji” tradycyjnej sztuki narodu.

W porównaniu z okresem sprzed pandemii COVID-19, tradycyjny teatr zmaga się z wieloma trudnościami, zwłaszcza ze znacznie ograniczoną liczbą przedstawień. Jednak artyści nadal dążą do utrzymania kierunku, jakim jest zachowanie i promocja tej formy sztuki, poprzez nieustanne kształcenie i rozwój kolejnego pokolenia aktorów, aktywne podnoszenie jakości sztuki oraz zaspokajanie potrzeb informacyjnych i estetycznych odbiorców.

Zasłużony Artysta Tran Anh Dien, Kierownik Grupy 2 Teatru Cheo w Thai Binh, powiedział: „Właściwie, w najtrudniejszych czasach musimy jeszcze bardziej cenić śpiew Cheo z prowincji Thai Binh, zwłaszcza że Thai Binh ma swój własny, unikalny styl śpiewu Cheo. Służenie ludziom, służenie publiczności to największe szczęście dla artysty”.

Oprócz wysiłków organizacji sztuk performatywnych, oczekuje się, że w celu zachowania i promowania sztuki tradycyjnej, zespoły artystyczne będą organizować regularniejsze występy, nie tylko na terenie teatrów czy podczas festiwali, ale także w centrach miast, przyciągając uwagę publiczności. Częstsze występy sprawią również, że artyści będą bardziej zaangażowani i oddani swojej profesji, a jednocześnie dadzą publiczności, a zwłaszcza dzisiejszej młodzieży, więcej możliwości dostępu do sztuki tradycyjnej i docenienia jej.