Dwa festiwale – dwa „testy” dla sceny

Zbiegiem okoliczności w przyszłym tygodniu równolegle odbędą się dwa ważne wydarzenia wietnamskiego teatru: 6. Międzynarodowy Festiwal Teatru Eksperymentalnego oraz Narodowy Festiwal Opery Tuong i Folkowej.

Sztuka „Człowiek w gumowych sandałach” wystawiona przez Wietnamski Teatr Dramatyczny.

Pierwsze występy rozpoczną się tam 16 i 17 listopada. Otwarcie dwóch pozornie odmiennych konkursów, ale mających na celu znalezienie odpowiedzi na to samo zasadnicze pytanie: W jaki sposób sztuki performatywne utrzymają swoje miejsce we współczesnym życiu?

Festiwal Teatru Eksperymentalnego, składający się z 29 sztuk, tworzy międzynarodowy „plac zabaw”, na którym artyści aktywnie poszukują nowych, twórczych metod w kontekście integracji.

Jak wspomniano przed wydarzeniem, „eksperymentalny” charakter tego wydarzenia przejawia się nie tylko w sposobie inscenizacji na każdym etapie: pisaniu scenariusza, obsłudze aktorów, budowaniu przestrzeni scenicznej, stosowaniu dźwięku i światła. Chodzi o chęć poszerzenia zakresu kreatywnego poprzez wielowarstwowe podejście, nie ograniczając się do kilku typowych „improwizacji”.

Obecność na tym festiwalu 10 międzynarodowych zespołów artystycznych z Polski, Holandii, Japonii, Filipin, Korei, Izraela, Mongolii... pokazuje możliwość rozszerzenia zakresu wymiany teatru wietnamskiego.

Z drugiej strony repertuar jednostek krajowych również cechuje się znaczną różnorodnością, od sztuk mówionych (takich jak sztuka Człowiek w gumowych sandałach) po pantomimę, dramat fizyczny i musicale; od cheo, tuong, cai luong ( Dusza poezji z jadeitu) po cyrk ( Małże, muszle, omułki ), cheo ( Wierzba Dao ), lalkarstwo ( Sen zielonej żaby ).

Mówi się wręcz, że niektóre sztuki wykraczają poza utarte schematy klasyfikacji, gdy artyści śmiało łączą w sobie wiele materiałów artystycznych i eksperymentują z formami ekspresji, których nie da się „zaklasyfikować” do konkretnego gatunku. Po części ta trudność w nazewnictwie odzwierciedla twórczą potrzebę sceny – w kontekście konkurencji ze współczesnymi formami rozrywki – poszukiwania nowych ścieżek.

Z drugiej strony, Festiwal Opery Tuong i Folku niesie ze sobą innego ducha. Jeśli Festiwal Teatru Eksperymentalnego jest otwarty na świat, stawiając na wymianę międzynarodową i nowe trendy twórcze, to ten festiwal powraca do swoich tradycyjnych fundamentów.

Celem tego „placu zabaw” jest nie tylko oddanie hołdu dwóm tradycyjnym formom teatralnym, ale także rozbudzenie chęci pracy i świadomości konieczności zachowania tożsamości artystów, a jednocześnie stworzenie warunków, w których publiczność będzie mogła głębiej zrozumieć wartości estetyczne i głębię kulturową Tuong i opery ludowej.

Sztuka „Jutro znów będzie jasno” wystawiona przez zespół teatralny LucTeam.

Dlatego festiwal, nie zatrzymując się tylko na spektaklach, ma również charakter forum zawodowego, gdzie profesjonaliści dyskutują o modelach zarządzania, metodach inscenizacyjnych i kształceniu artystów w obecnym kontekście. Świadczy to o trosce nie tylko o „ekosystem” związany z Tuong i operą ludową, ale także o cały ten „ekosystem”, w obliczu trudności, z jakimi boryka się w tym zakresie cały tradycyjny teatr.

Warto odnotować, że w porównaniu do poprzednich pięciu edycji, 6. Międzynarodowy Festiwal Teatru Eksperymentalnego wprowadził istotną zmianę, gdyż po raz pierwszy odbył się w czterech miejscowościach: Hanoi , Hai Phong, Ninh Binh i Ho Chi Minh City.

Oprócz elastyczności w rozwiązywaniu problemu budżetowego, organizacja ta wykazuje również znaczącą zmianę kierunku, ponieważ scena poszukuje zróżnicowanej publiczności, zamiast zawężać się w ramach scentralizowanej konkurencji. Ponieważ w kontekście silnego zróżnicowania publiczności w stosunku do różnych rodzajów rozrywki, proaktywne poszerzanie dostępnej przestrzeni jest niezbędnym wyborem dla sceny.

Tymczasem odbywający się w Teatrze Kim Ma (Hanoi) Festiwal Tuong i Opery Ludowej jest okazją do tego, aby te dwa gatunki, które silnie rozwinęły się w regionie centralnym, zyskały większą uwagę.

Jednocześnie jest to wielka próba, gdyż nie wszyscy widzowie, zwłaszcza młodzi, łatwo akceptują tradycyjne formy teatralne, które mają pewien dystans do języka współczesnego życia.

Oznacza to, że wprowadzenie Tuong i opery ludowej do współczesności będzie wymagało czegoś więcej niż wystawienia sztuki. Chodzi bowiem o edukację estetyczną, o odbudowę niegdyś silnej – a teraz osłabionej – więzi między tradycyjnym teatrem a społecznością.

W festiwalu weźmie udział sztuka „Wspominając dynastię” wystawiona przez Teatr Sztuki Tradycyjnej Gia Lai .

Oczekuje się, że te dwa festiwale, prezentujące dwa zupełnie odmienne oblicza wietnamskiego teatru, staną się w listopadzie punktem kulminacyjnym życia artystycznego. Liczby dotyczące skali organizacji, liczby sztuk i liczby uczestniczących zespołów to pozytywne sygnały. Jednak teatr potrzebuje przede wszystkim umiejętności eksplorowania, adaptacji i integracji z życiem sztuk po zakończeniu obu festiwali.

Bo tylko wtedy, gdy pragnienie eksperymentowania i tradycyjne dziedzictwo będą miały szansę rozprzestrzenić się w obecnym, chłonnym środowisku, scena nie pozostanie poza rytmem współczesnego życia.

Według VNA

Źródło: https://baohaiphong.vn/hai-lien-hoan-hai-phep-thu-cho-san-khau-526849.html