Pierwsze spektakle odbędą się tam 16 i 17 listopada. Będą to dwa pozornie różne konkursy, które jednak odpowiadają na zasadnicze pytanie: W jaki sposób sztuka teatralna utrzyma swoje miejsce we współczesnym życiu?
Festiwal Teatru Eksperymentalnego, składający się z 29 spektakli, tworzy międzynarodowy „plac zabaw”, na którym uczestniczące grupy aktywnie poszukują nowych, twórczych podejść w kontekście integracji.
Jak wspomniano przed wydarzeniem, „eksperymentalny” charakter spektaklu nie ogranicza się jedynie do inscenizacji na każdym etapie: pisania scenariusza, gry aktorskiej, scenografii oraz zastosowania dźwięku i oświetlenia. Oznacza to poszerzenie zakresu kreatywności poprzez wielowarstwowe podejście, nie ograniczające się do kilku konwencjonalnych „improwizacji”.
Obecność na tym festiwalu 10 międzynarodowych zespołów artystycznych z Polski, Holandii, Japonii, Filipin, Korei Południowej, Izraela, Mongolii itd. pokazuje, że istnieje potencjał rozszerzenia zakresu wymiany teatralnej na rzecz wietnamskiego teatru.
Z drugiej strony repertuar krajowych zespołów teatralnych również wykazuje znaczną różnorodność, od dramatów mówionych (takich jak „ Człowiek w gumowych sandałach”) po pantomimę, teatr fizyczny i musicale; od tradycyjnej opery wietnamskiej (cheo, tuong, cai luong ( „ Dusza jadeitu”) po cyrk ( „Małże, ślimaki i omułki” ), cheo („ Dao Lieu ”) i lalkarstwo („ Sen zielonej żaby ”).
Co więcej, niektóre sztuki teatralne uważane są za wykraczające poza utarte schematy, ponieważ artyści śmiało łączą różnorodne elementy artystyczne i eksperymentują z formami ekspresji, których nie da się sklasyfikować w ramach jednego gatunku. W pewnym stopniu ta trudność w kategoryzowaniu odzwierciedla twórczą potrzebę sceny – w kontekście konkurencji ze współczesnymi formami rozrywki – poszukiwania nowych ścieżek.
Z kolei Festiwal Opery Tradycyjnej i Dramatu Ludowego ma innego ducha. Podczas gdy Festiwal Teatru Eksperymentalnego jest otwarty na świat, stawiając na wymianę międzynarodową i nowe trendy twórcze, ten festiwal powraca do tradycyjnych fundamentów.
Celem tej „platformy” nie jest tylko uhonorowanie dwóch dawnych form teatralnych, ale także zainspirowanie pasji do zawodu i uświadomienie konieczności zachowania tożsamości artystów, a jednocześnie stworzenie warunków, w których publiczność będzie mogła lepiej zrozumieć wartości estetyczne i głębię kulturową tradycyjnej opery i dramatu ludowego.
Dlatego, poza samymi występami, festiwal pełni również rolę forum zawodowego, na którym profesjonaliści mogą wymieniać się pomysłami na temat modeli zarządzania, metod inscenizacyjnych i kształcenia artystów w obecnym kontekście. Świadczy to o trosce nie tylko o, ale także o cały „ekosystem” związany z tradycyjną wietnamską operą i dramatem ludowym, ponieważ tradycyjny teatr generalnie boryka się z trudnościami w tym obszarze.
Warto odnotować, że w porównaniu do poprzednich pięciu edycji, 6. Międzynarodowy Festiwal Teatru Eksperymentalnego odznaczał się znaczącą zmianą, gdyż po raz pierwszy odbywał się w czterech lokalizacjach: w Hanoi , Hai Phong, Ninh Binh i Ho Chi Minh.
Oprócz elastyczności w podejściu do kwestii kosztów, to podejście organizacyjne stanowi również istotną zmianę, ponieważ scena dąży do dotarcia do zróżnicowanej publiczności, zamiast ograniczać się do ram pojedynczej, scentralizowanej konkurencji. W kontekście rosnącej polaryzacji publiczności w różnych formach rozrywki, proaktywne poszerzanie zasięgu jest niezbędnym wyborem dla sceny.
Tymczasem, odbywający się w Teatrze Kim Ma (Hanoi), Festiwal Tuong i Opery Ludowej stanowi okazję do zwrócenia większej uwagi na te dwie dziedziny sztuki, które rozwijają się w środkowym Wietnamie.
Jednocześnie jest to również poważny test, ponieważ nie każda publiczność, a zwłaszcza młodzież, może łatwo zaakceptować tradycyjne formy teatralne, które mają już pewien dystans do języka współczesnego życia.
Oznacza to, że wprowadzenie tradycyjnej wietnamskiej opery i dramatu ludowego do współczesnego życia będzie wymagało czegoś więcej niż tylko wystawienia spektaklu. To wyzwanie edukacji estetycznej, odbudowania niegdyś silnej – a teraz słabnącej – więzi między tradycyjnym teatrem a społecznością.
Oczekuje się, że dwa festiwale, reprezentujące dwa bardzo różne oblicza wietnamskiego teatru, staną się punktem kulminacyjnym listopadowego życia artystycznego. Dane dotyczące skali organizacji, liczby wystawianych sztuk i liczby uczestniczących grup to pozytywne sygnały. Jednak teatr potrzebuje przede wszystkim umiejętności eksploracji, adaptacji i nawiązania kontaktu z rzeczywistością poprzez sztuki po zakończeniu obu festiwali.
Bo tylko wtedy, gdy zarówno chęć eksperymentowania, jak i tradycyjne dziedzictwo mają szansę rozkwitnąć w obecnym środowisku odbiorczym, teatr może naprawdę wyróżnić się z rytmu współczesnego życia.
Według VNAŹródło: https://baohaiphong.vn/hai-lien-hoan-hai-phep-thu-cho-san-khau-526849.html
