Artysta Do Son powraca ze swoją piątą wystawą.

3 października miłośnicy sztuki i mieszkańcy Hanoi będą mieli okazję podziwiać dzieła sztuki, które artysta Do Son starannie wybrał ze swojej blisko 60-letniej kariery malarza.

Dzieło sztuki „Serce matki” autorstwa artysty Do Sona.

Od czasu swojej czwartej indywidualnej wystawy w 2008 r. w Galerii Thang Long w Hanoi, na której prezentowano obrazy z kolekcji marokańskiej rodziny królewskiej, Do Son powrócił 17 lat później ze swoją piątą indywidualną wystawą, ku wielkiemu oczekiwaniu świata sztuki i malarstwa.

Wystawa ta jest nie tylko okazją dla publiczności do podziwiania jego obrazów, ale także artystyczną podróżą wstecz do wspomnień, emocji i kamieni milowych w jego twórczości na przestrzeni ponad półwiecza malarstwa – całkowitym „powrotem” w przestrzeni artystycznej i duszy.

Na wystawie prezentowane są 92 prace i szkice, wykonane w różnorodnych materiałach. Miłośnicy sztuki będą mogli podziwiać nieustanną transformację i ciągłe odradzanie się twórczości Do Sona, począwszy od szkiców z pól bitewnych, przez późniejsze pejzaże, portrety młodych kobiet, martwe natury, aż po akty.

Obraz "Kwiaty morskie".

Wszystkie prezentowane na wystawie prace noszą szczególne piętno jego artystycznej drogi. Wśród nich obraz „Kwiaty morza” stanowi punkt zwrotny, wyrażając inspirację morzem i wyspami oraz wewnętrzny liryzm artysty. Obraz ten otrzymał Nagrodę Państwową w IV rundzie w 2016 roku i był jedynym dziełem nominowanym do Nagrody Ho Chi Minha oraz Państwowej Nagrody Literatury i Sztuki. Obraz olejny „Kwiaty morza” zdobył również złoty medal na Narodowej Wystawie Sztuk Pięknych o tematyce Sił Zbrojnych w 1984 roku i obecnie znajduje się w zbiorach Wietnamskiego Muzeum Sztuk Pięknych.

Choć Do Son jest artystą głęboko zaangażowanym w tematykę wojny i wojskowości, jego obrazy kobiet i życia codziennego ukazują inny świat: łagodny, dyskretny, bogaty w poezję i kontemplacyjny. To przestrzenie, w których widzowie nie tylko „widzą”, ale także „czują” – piękno spokoju, codzienności i wnętrza artysty.

Oprócz obrazów przedstawiających wyspy, żołnierzy i pejzaże, istotną część jego artystycznej drogi zajmują obrazy młodych kobiet, wnętrz, martwych natur i życia codziennego. To jego „kobieca przestrzeń” – gdzie wyraża delikatny, głęboki i bardzo osobisty świat.

Inspiracja i pozytywny wpływ wyprzedzającego swoje czasy ducha twórczego zachodnich artystów, których podziwiał, przyczyniły się również do różnorodności późniejszych obrazów Do Sona, szczególnie do śmiałości i młodzieńczości w stosowaniu podstawowych, żywych kolorów, które nie były ani ostre, ani ostentacyjne.

Dla niego każdy obraz jest lekcją jednego lub kilku konkretnych aspektów jego wszechstronnego kunsztu artystycznego. Może on dotyczyć łączenia barw podstawowych, operowania detalami estetycznymi, zarządzania przestrzenią… Można zauważyć powtarzające się detale i kompozycje w więcej niż jednym akcie, obrazie ze stawem lotosu czy obrazie przedstawiającym wiejskie wspomnienia, ale paleta barw i emocje wywoływane przez postaci nigdy się nie powtarzają.

Kobiece i codzienne przestrzenie w obrazach Do Sona to „przestrzeń oddechu” sztuki – pozwalając widzom nie tylko podziwiać obrazy, ale także odnaleźć poczucie więzi. To również wzbogaca portret artysty: jest on nie tylko kronikarzem historii, ale także strażnikiem emocji, piękna i poezji życia codziennego.

Artysta Do Son, urodzony w 1943 roku, studiował w Wietnamskiej Szkole Sztuk Pięknych (obecnie Wietnamski Uniwersytet Sztuk Pięknych) i był blisko związany ze środowiskiem wojskowym – był świadkiem burzliwego okresu w świecie sztuki.

Po ukończeniu Wietnamskiej Akademii Sztuk Pięknych (obecnie Wietnamskiego Uniwersytetu Sztuk Pięknych) w roku akademickim 1961-1964 zaciągnął się do wojska i spędził wiele lat pracując i walcząc na polu bitwy w Strefie V. W 1971 roku został ranny i przeniesiony na Północ na leczenie, po czym powrócił do pracy w gazecie Armii Ludowej.

Mając palące pragnienie tworzenia sztuki, które zawsze było w nim obecne, postanowił zapisać się na 5-letni program studiów w Wietnamskiej Wyższej Szkole Sztuk Pięknych w roku akademickim 1973-1978, mimo że miał wówczas 30 lat, założył rodzinę i miał małe dzieci, a także borykał się z wieloma trudnościami materialnymi.

Po ukończeniu studiów powrócił do pracy w Warsztacie Sztuk Pięknych Armii w Muzeum Historii Wojska Wietnamskiego, gdzie pracował aż do przejścia na emeryturę. Jak sam przyznał: Przez całe życie uważał, że wykonywał tylko jedno zajęcie zawodowe – malarstwo; nie zajmował się żadną inną pracą i nie pełnił żadnej innej funkcji.

Oprócz 8 dzieł sztuki znajdujących się w kolekcji Wietnamskiego Muzeum Sztuk Pięknych, jego obrazy zostały zebrane przez organizacje i osoby prywatne z 26 krajów i terytoriów poza Wietnamem, w tym przez Muzeum Sztuki w Singapurze, Kolekcję Rodziny Królewskiej Maroka i Mobilną Kolekcję Sztuki w USA.

3 października w Wietnamskim Muzeum Sztuk Pięknych odbędzie się wystawa „Obrazy Do Sona”, na której będzie można zobaczyć 92 obrazy i szkice wykonane w różnych materiałach przez artystę Do Sona, który wniósł znaczący wkład w innowacyjność i rozwój wietnamskich sztuk pięknych od początku lat 80. XX wieku, szczególnie w okresie Doi Moi (Odnowy) w kraju, a w szczególności w rozwój twórczości artystycznej.

92 dzieła sztuki i szkice prezentowane na wystawie zostały wybrane z rodzinnego archiwum artysty, w tym niektóre namalowane niedawno.

Fotowoltaika

Źródło: https://nhandan.vn/hoa-si-do-son-tro-lai-with-trien-lam-lan-thu-5-post911977.html