Scenograf Do Doan Chau wyraża wdzięczność życiu.

Podróżując w świat jego obrazów, odnajdujemy „pomnik” miłości i rodzinnego szczęścia; dostrzegamy pasję do zgłębiania prostej istoty życia. Jego życie było niczym dramatyczna sztuka pełna kulminacji, a Doãn Châu wykorzystywał język malarstwa jako scenę, by przedstawić swoje życie w każdym dziele.

W przeszłości malował scenografię, żeby zabawiać publiczność; teraz maluje, żeby bawić samego siebie. Czy to prawda w jego przypadku?

Malarstwo sceniczne opiera się na scenariuszu i fabule; malarstwo jest inne, ponieważ służy dwóm odrębnym celom. Malarstwo wyraża emocje, podobnie jak malarstwo sceniczne, ale artysta nie ma nad nimi kontroli; artysta sceniczny musi służyć reżyserowi. Podczas malowania reżyser narzuca temat, a artysta musi dostosować się do jego wizji, aby przekazać treść sztuki widzom w najbardziej optymalny sposób. Kiedy przechodzę do malowania dla siebie, przenoszę dramat mojego życia do moich obrazów.

Stan umysłu przypominający trans, pełen plątaniny myśli i uczuć.

Ale patrząc na jego obrazy, naprawdę trudno to odgadnąć. Kiedy artyści stają się sławni, mają swój własny język, ale Do Doan Chau „występuje” na wielojęzycznej „scenie”. Dlaczego?

Nie podszywam się pod Do Doan Chau, nie używam swojego nazwiska jako tarczy. Jestem artystką wszechstronną; moje obrazy obejmują pejzaże, portrety, martwe natury i style od klasycznego malarstwa pędzlem i ekspresji artystycznej po sztukę współczesną, taką jak abstrakcja, ekspresjonizm i surrealizm… Moje malarstwo jest czasem staranne i poważne, czasem swobodne i pełne wyobraźni, w zależności od chwilowych emocji. Nie ograniczam się do żadnego konkretnego stylu ani nie podążam za nim. Kiedy ludzie patrzą na moje obrazy i mówią, że widzą siedmiu lub ośmiu różnych artystów, jestem zachwycona; taka właśnie jestem.

Tętniące życiem Hanoi w godzinach szczytu, mimo to zachowujące piękno nawiązujące do stylu Doan Chau.

Jako ktoś, kto kocha Hanoi, opisuje tę „miłość” kolorami, które urzekają wielu, nawet gdy towarzyszą im smog, frustracja, korki i zatłoczone, chaotyczne budynki. Czy potrafi wyjaśnić dlaczego?

Zawsze chciałem patrzeć na życie z optymizmem. Życie musi iść naprzód; Hanoi może być takie czy inne, ale ja się tym nie przejmuję. Mam ponad 80 lat, więc po co być pesymistą? Większość moich przyjaciół z lat 20. i 50. odeszła, ale ja wciąż tu jestem. Teraz spędzam około 70% czasu każdego dnia na malowaniu. Malowanie uważam za sposób na „okazanie wdzięczności życiu” – co jest również tytułem mojej wystawy indywidualnej, która odbywa się obecnie w Galerii E Tễu (obszar miejski Ecopark, dystrykt Văn Giang, prowincja Hưng Yên ).

Odkrywanie piękna w niedoskonałości – być może dlatego jego styl używania kolorów z biegiem czasu tak bardzo się zmienił? Ostatnio stał się bardziej żywy i radosny.

To jest mój cel, moja filozofia życia. Wierzę, że bez względu na to, jak chaotyczne staje się życie, nigdy nie należy tracić miłości do niego. Nie pozwól, by pesymizm zrujnował ci życie, nie pozwól, by pesymizm prowadził do smutku i nieszczęścia. Radości i smutki życia to emocje, a my musimy nauczyć się je kontrolować, aby wybrać pozytywne życie i myślenie.

Zmarła artystka śpiewająca z plemienia Xam, Ha Thi Cau, przedstawiona na obrazach Doan Chau.

Ale jako ludzie, smutek jest nieunikniony. Czy kiedykolwiek malowałeś „smutek”?

Tak, maluję piękno smutku, maluję smutne emocje. Na przykład w mojej pracy o Pradze (stolicy Czech), pewnego ranka nagle się obudziłem i tęskniłem za Pragą, więc namalowałem smutek przeszłości, ale jest to smutek tęsknoty, a nie pesymistyczny smutek.

Patrząc na autoportret z „Mojego dziś ”, dostrzegam nutę smutku, a nie radość, którą odczuwałem słuchając jego opowieści. Czy kryje się w nim jakieś ukryte znaczenie w tej ciągłej melancholii?

To nostalgiczny portret, a zarazem refleksja nad życiem. Namalowałem swoje myśli; w tamtym czasie myślałem, że nie żyję już tylko dla siebie, ale w sposób, który będzie przykładem dla moich potomków, nadając życiu głębszy sens. Nazywam to portretem przemyślanym. Portretem, który porusza ważne kwestie – moim zdaniem, to dobry portret.

Sam uważa się za artystę wszechstronnego, być może ze względu na ogromny wpływ scenografii?

Zgadza się, najważniejsza w sztuce teatralnej jest treść ideologiczna, jaką każda sztuka przekazuje widzom. Artysta to nie tylko ktoś, kto aranżuje i maluje, czy asystent reżysera, ale ktoś, kto współpracuje z reżyserem, aby jak najlepiej przekazać treść sztuki widzom. Każda sztuka jest inna; nie można mieć tych samych dekoracji. Na przykład, dziś pracuję nad sztuką Szekspira, jutro nad Tran Huyen Tran, potem nad sztukami Van Cao, Kim Lan… Dlatego stworzyłem dla siebie wielowymiarowe Do Doan Chau.

Jestem dumny, że miałem okazję pracować z największą liczbą reżyserów w Wietnamie, od Dinh Quang, Duong Ngoc Duc, Nguyen Dinh Nghi, Doan Hoang Giang, Ngoc Phuong, Pham Thi Thanh… po młodsze pokolenie na przestrzeni wieków – tak wielu, że nie sposób ich zliczyć. To stworzyło wielowymiarowy zespół Doan Chau, zdolny sprostać wymaganiom wielu pokoleń reżyserów.

Pożar katedry Notre Dame w Paryżu, emocje sięgnęły zenitu, dzieło zostało ukończone w ciągu jednego dnia (17 kwietnia 2019 r.).

Maluje wiele tematów; na pewno jest coś, co lubi, albo jakaś szczególna mocna strona jego twórczości, którą często prezentuje?

Najbardziej lubię rysować życie codzienne, przedstawiając osobowości zwykłych ludzi. Na przykład, podczas gry w karty obserwuję i opisuję osobowość każdej osoby, gdy trzyma karty. Albo sceny ze Starego Miasta w Hanoi, staruszków kupujących kwiaty na kadzidło, albo obraz dwóch młodych sióstr czekających na matkę, a nawet kobiety odprawiające rytuały mediumiczne, zakłady fryzjerskie, handlarze złomem, uliczni szachiści, uliczni sprzedawcy zdjęć... – te tematy, przesiąknięte esencją życia, fascynują mnie.

Żyć szczęśliwie i myśleć pozytywnie, aby kontynuować resztę podróży przez życie – to jest Do Doan Chau.

Dlaczego, po dalekich podróżach, powrócił z niedoskonałym wycinkiem życia, wciąż obciążony złożonością i niepokojami ludzkiej egzystencji, łatwo popadając w negatywną perspektywę, jest tak zafascynowany życiem?

Ponieważ wymagało to ode mnie obserwacji, podejścia, bardzo bliskiego kontaktu, głębokiego zastanowienia i zatroskania, dopiero wtedy mogłam dostrzec, że pośród absurdu życia, wiele dobrych i pięknych rzeczy, małych, ale cennych, przebija się przez nie. Za każdym razem, gdy uświadamiałam sobie to piękno, czułam się taka szczęśliwa. A istota życia przywoływała we mnie również wiele wspomnień i emocji.

W wieku osiemdziesięciu lat malarz sceniczny i artysta ludowy Do Doan Chau wciąż jest pełen życia i twórczej energii w swoich obrazach.

Czy kiedykolwiek, stojąc na krawędzi życia i śmierci i poznawszy słodycz i gorycz życia, zawarł Pan te gorzkie i słodkie doświadczenia w swoich obrazach? A jeśli tak, to w jaki sposób?

Moje obrazy zawsze mają dynamikę, język, treść i muszą być pozytywne. Życie jest pełne wzlotów i upadków. Ale to nie znaczy, że się zadręczam; kiedy jestem smutna lub sfrustrowana, staram się w nich odnaleźć radość.

Jeśli chodzi o pytanie, czy łatwo jest wykryć, kiedy Do Doan Chau „umieszcza” przesłania w obrazach, zgodnie ze swoim stylem?

Trudno to dostrzec, na przykład, malując życie nad Rzeką Czerwoną, trzeba być czujnym, żeby zauważyć przewoźnika pośród rozległej tafli wody, patrzącego w niebo, nie wiedzącego, co przyniesie jutro. Lubię wplatać w swoje obrazy problem, duży czy mały. Każda postać podąża inną ścieżką; na przykład w obrazie szamańskim wszyscy są odurzeni. Lubię, gdy wszystko ma jakiś problem. Płótno jest jak scena; musi przekazywać przesłanie.

Malował wiele portretów, nie przypominających fotografii, lecz tak, jakby portrety były żywe, zdolne do rozmowy z osobą stojącą przed nimi.

Od prawie 10 lat prowadzę wystawy indywidualne, prezentując portrety znanych artystów, takich jak Dao Mong Long, Doan Hoang Giang, Phung Huy Binh, The Anh, Doan Dung… Wspólnym mianownikiem jest dynamika portretów. Dlaczego akurat dynamiczna? Ponieważ nieustannie przypominają mi i wszystkim innym, że jestem malarzem scenicznym, a element teatralny wyraża się w moich pociągnięciach pędzla; dzieło sztuki musi mieć teatralny charakter, musi być dynamiczne. To oddaje wewnętrzną siłę lub charakter osoby przedstawionej na portrecie. Na przykład Dao Mong Long zawsze grał role portretujące silne osobowości, podobnie jak Van Hiep…

W sztuce teatralnej występują chwile cichej refleksji i kulminacyjne detale. Czy jego malarstwo to odzwierciedla?

Tak, w obrazach zdarzają się momenty kulminacyjne. Wiele prac wywołuje emocje w jednej chwili, co skłania mnie do natychmiastowego malowania. Na przykład, rankiem 17 kwietnia 2019 roku nie mogłem spać, więc obudziłem się, żeby obejrzeć telewizję i zobaczyłem płonącą katedrę Notre Dame w Paryżu. Rozpłakałem się, bo widok był tak poruszający, że natychmiast wyjąłem farby i zacząłem malować. Obraz został ukończony w ciągu jednego dnia.

Artysta ludowy Do Doan Chau i zasłużony artysta Bich Thu, „symbol” miłości między pokoleniami.

Malarstwo sceniczne jest ograniczone treścią i reżyserowane przez reżysera, podczas gdy malarstwo pozwala mu na swobodną ekspresję . Gdyby miał wybór, co wolałby namalować?

Lubię je wszystkie, bo wszystkie są świetne. Teatr mnie fascynuje, bo to krew życia, to prawdziwe życie. Treść jest wspaniała, esencja życia jest silniejsza niż w malarstwie, a idee są silniejsze, bo zostały dopracowane. Na przykład, możesz sobie wyobrazić mnóstwo rzeczy w chaosie, ale na scenie kondensują się one do 2-3 detali, a reżyser wie, jak je wykorzystać, co czyni spektakl jeszcze lepszym. Malarstwo natomiast to tylko ty i ja, wolni, robiący to, co lubisz.

Czy to prawda, że ​​scenografia ma charakter czysto dekoracyjny?

To tylko częściowo prawda. Pamiętam, jak wróciłem do Nam Dinh, dekorowałem scenę do sztuki „Lato nad morzem” nieżyjącego już pisarza Xuan Trinha, opowiadającej o procesie reform, w reżyserii Pham Thi Thanh. Długo się nad tym zastanawiałem i ostatecznie umieściłem na scenie tylko dwie liczby: 5 i 8, bardzo duże, pięknie i gęsto rozmieszczone, które można było odwracać, czasem 58, czasem 85. Co to miało znaczyć? Brzmiało: „Hej, chłopaki! Mamy rok 1985, a nie 1958”. Taka jest idea scenografii; dekoracje powinny być nie tylko piękne, ale także przekazywać treść, i to głęboko. To właśnie sprawia, że ​​jest to tak satysfakcjonujące.

Czy w dziedzinie scenografii, zwłaszcza w przypadku przedstawień o tematyce zagranicznej, kiedykolwiek łączył Pan elementy wietnamskie i zachodnie?

Przykładów jest wiele, na przykład sztuka „Król Lear”. Jeśli chodzi o scenografię do tej sztuki, była ona już szeroko wykorzystywana w Europie; tworząc ją, połączyłem tradycyjne techniki teatru lalkowego ze scenografią, tworząc naprawdę zaskakujący efekt, nawet dla moich zagranicznych kolegów. Otrzymałem wiele komplementów od kolegów, a wielu nawet próbowało znaleźć dowody plagiatu, ale bezskutecznie. Nie dlatego, że jestem szczególnie utalentowany, ale po prostu dlatego, że odziedziczyłem i rozwinąłem w sobie „wietnamski” charakter.

Dziękuję, panie!

Link źródłowy: https://thanhnien.vn/hoa-si-san-khau-do-doan-chau-tri-an-doi-185231008085501871.htm