Porcelana Mong Cai, dzbany Huong Canh: „Ktokolwiek pójdzie kupić dzbany Huong Canh/Aby kwiaty śliwy poślubiły bambus, abym ja poślubił mego ukochanego...”
Ten ludowy wiersz przywołuje wspomnienia wioski słynącej niegdyś z rzemiosła garncarskiego. Z ponad 300-letnią historią, wioska garncarska Huong Canh (dystrykt Binh Xuyen, prowincja Vinh Phuc) od dawna słynie z wyrobów gospodarstwa domowego, takich jak dzbany, garnki i gliniane pojemniki. Cechą charakterystyczną ceramiki Huong Canh jest jej rustykalny, solidny wygląd i wypalona brązowa glazura. To wyjątkowe piękno zawdzięczamy naturalnie osadzającym się w tym regionie materiałom osadowym.
Mówi się, że glina z Huong Canh charakteryzuje się wysoką zawartością tlenku żelaza, co przekłada się na drobniejszą teksturę i mniejszą ilość „kości” w porównaniu z glinami z innych regionów. Po starannym procesie ugniatania glina staje się plastyczna, łatwo ją spłaszczyć i nie pęka. Piece garncarskie z Huong Canh wykorzystują piece opalane drewnem, a płomienie bezpośrednio uderzają w produkty z różną intensywnością. Ta „losowa” interakcja drewna i ognia tworzy powierzchnię o zróżnicowanym stopniu połysku i matowości, co przekłada się na niezwykle atrakcyjne różnice w intensywności koloru. Chociaż nieszkliwiona, wykończona ceramika z Huong Canh jest wysoce wodoodporna, a po stuknięciu wydaje czysty, donośny dźwięk „brzęczenia”.
Nguyen Hong Quang i ceramiczne dzieło sztuki, które ceni.
Jako artysta z wieloletnim doświadczeniem w pracy z ceramiką Huong Canh, malarz Le Thiet Cuong wierzy, że kamionka charakteryzuje się rustykalnym, prostym i przyziemnym charakterem, odzwierciedlając istotę wsi, krajobrazu i narodu wietnamskiego. Wietnamczycy używają kamionkowych dzbanów Huong Canh do marynowania warzyw, a nie porcelany Bat Trang, a podczas prasowania marynat nadal używają kamionkowych talerzy Huong Canh, aby je obciążyć przed położeniem na nich ciężkich przedmiotów. Fermentacja sosu sojowego w kamionkowych dzbanach Huong Canh daje sos sojowy najwyższej jakości. Nawet leżakowane wino ryżowe musi być przechowywane w dzbanach Huong Canh, ponieważ gliniane dzbany z innych źródeł łatwo przepuszczają powietrze, a szkliwiona ceramika jest zbyt szczelna, co uniemożliwia harmonijną interakcję yin i yang, wody i ziemi, co skutkuje mniej aromatycznym winem.
„Słoiki na kiszonki, garnki na gulasz rybny, słoiki na sos sojowy, pojemniki na nasiona wiszące w kuchni – to dusza narodu wietnamskiego, wietnamska kultura… Gliniana ceramika użytkowa Huong Canh to portret życia na wsi, cywilizacji rolniczej i wietnamskiego charakteru” – zauważył artysta Le Thiet Cuong.
Artysta Nguyen Hong Quang ogląda świeżo wypalony produkt ceramiczny.
Jeśli chcesz zajść daleko, nie możesz po prostu „trzymać się ciągle tego samego”.
Pomimo powszechnej popularności i utrwalonego wizerunku w folklorze, ceramika Huong Canh nie do końca nadaje się do współczesnego życia. Wraz ze wzrostem popularności trwałych, lekkich, niedrogich i wygodnych wyrobów aluminiowych, plastikowych i ze stali nierdzewnej, ceramika użytkowa stopniowo zanika.
Artysta Le Thiet Cuong ubolewa nad utratą wielu wyrobów ceramicznych z Huong Canh, ale bardziej niepokojące jest ryzyko stopniowego zaniku tradycyjnych wartości. To problem nie tylko w Huong Canh, ale także rzeczywistość większości tradycyjnych wiosek rzemieślniczych. Rzemieślnicy podążają tam za wzorcami przekazywanymi przez przodków, traktując je jako swego rodzaju wartość, co prowadzi do niezmienionych produktów przez dekady, a nawet wieki. Teraz, w miarę jak zmienia się społeczeństwo, wzornictwo pozostaje słabym punktem, nie wspominając o odległej perspektywie rozwoju przemysłu kreatywnego.
„Nikt nie przekona młodej pary, która właśnie kupiła mieszkanie, do wydania pieniędzy na ceramiczny słoik na ogórki kiszone, który posłużyłby jako wazon na kwiaty. Aby tradycyjne wartości mogły zaistnieć we współczesnym życiu, produkt musi mieć nowoczesny charakter dzięki swojej estetyce” – powiedział pan Le Thiet Cuong.
Według artysty Nguyena Hong Quanga – pochodzącego z rodziny z trzema pokoleniami uznanych twórców ceramiki w Huong Canh – przejście od ceramiki użytkowej do ceramiki użytkowej i artystycznej nie nastąpiło z dnia na dzień. Prawie 30 lat temu, obserwując artystów pracujących w rodzinnym warsztacie ceramicznym, młody człowiek nie mógł zrozumieć, dlaczego zadają sobie tyle trudu, aby te okrągłe, piękne wazony i dzbany były krzywe i zdeformowane.
W pracowni garncarskiej Quang Pottery wielu artystów próbuje swoich sił w wytwarzaniu ceramiki nieszkliwionej.
„Dorastając i studiując sztuki piękne, w czasach, gdy tradycyjna ceramika chyliła się ku upadkowi, uświadomiłem sobie wyraźniej, jak włączenie sztuki do wyrobów ceramicznych znacząco podnosi i podnosi wartość wyrobów ceramicznych. Ceramika Huong Canh, jeśli chce się rozwijać, nie może ograniczać się tylko do dzbanów i garnków; każdy produkt musi mieć wartość artystyczną. Dlatego właśnie wróciłem do rodzinnego miasta i poświęciłem życie temu rzemiosłu ” – powiedział Quang.
Od czasu otwarcia pracowni garncarskiej Quang, Huong Canh stało się popularniejszym miejscem dla artystów. Nguyen Hong Quang przeznaczył przestrzeń około 100 metrów kwadratowych do pracy dla artystów i zbudował toaletę dla sześciu osób, aby mogli oni przebywać tam przez dłuższy czas. Wiele pokoleń artystów przybywało do Huong Canh, aby „eksperymentować” z ceramiką: Le Duy Ngoan, Nguyen Trong Doan, Vu Nham, Tran Khanh Chuong, Le Ngoc Han, Le Ngoc Ly… Każdy artysta ma inną perspektywę i pomysł; niektórzy celują w reliefach, inni w rzeźbach, a jeszcze inni koncentrują się na ceramice użytkowej, takiej jak lampy dekoracyjne, malowidła ścienne, wazony i dzbany…
„Od tradycyjnej ceramiki codziennej po ceramikę współczesną – istnieje wiele różnych ścieżek, a każdy ma swoją własną drogę. Kiedy najlepsi artyści przychodzą do warsztatu, wyraźnie wyczuwam ich artystyczne myślenie, techniki formowania i posługiwania się materiałami… To bezcenne praktyczne spostrzeżenia” – powiedział Quang.
Publiczność zwiedza wystawę ceramiki Huong Canh.
Dzieło artysty Le Ngoc Ly.
Obecnie tradycyjne wyroby ceramiczne Huong Canh w warsztacie garncarskim Quang stanowią jedynie niewielki odsetek, co, jak twierdzi Nguyen Hong Quang, ma na celu zachowanie tradycji. Z kolei w przypadku ceramiki użytkowej i artystycznej, warsztat produkuje tysiące wyrobów miesięcznie. Dzięki innowacyjnym projektom, ceramika Huong Canh coraz częściej pojawia się na wystawach sztuki. Wyroby ceramiczne stosowane rozszerzyły swój rynek zbytu na prowincje i miasta takie jak Hanoi , Hajfong, Quang Ninh i Ho Chi Minh… Quang z dumą mówi, że nie tylko jego rodzina dobrze zarabia na tym rzemiośle, ale również pozostałe warsztaty garncarskie w wiosce stopniowo pokonują trudności.
„W ciągu ostatnich dwóch lat ceramika Huong Canh wzięła udział w 6-7 wystawach zbiorowych i indywidualnych o różnej skali. Odzew ze strony publiczności był bardzo pozytywny, a wiele osób z branży mówiło, że ceramika Huong Canh powróciła na mapę Wietnamu. Obecnie planujemy współpracę z kilkoma artystami, aby sprzedawać wyroby z ceramiki artystycznej Huong Canh bezpośrednio za granicą” – powiedział malarz Nguyen Hong Quang.
Według artysty Le Thiet Cuonga, innowacyjne dzieła sztuki, tworzone z tradycyjnych materiałów, przy użyciu tradycyjnego rzemiosła i metod, ukazują ciągłość między tradycją a nowoczesnością w ceramice Huong Canh. W tym procesie „tradycyjne słoiki Huong Canh na sos sojowy, słoiczki na zioła, słoiki na kiszonki… nawiązują dialog z nową i odmienną ceramiką Huong Canh. To wciąż ten sam Huong Canh, ale nowy Huong Canh pod względem ducha dekoracyjnego, malarstwa i ceramiki-rzeźby…”.
„Historia Huong Canh to także historia o zachowaniu dziedzictwa, o ochronie tradycyjnego rzemiosła, historia o przemyśle kulturalnym, historia o więzi między rzemieślnikami, projektantami i artystami. Zachowanie tradycyjnego dziedzictwa i uczynienie go obecnym we współczesnym życiu poprzez sztukę to najbardziej zrównoważony sposób na jego zachowanie” – podsumował malarz Le Thiet Cuong.
Vu
