Wykorzystanie starych materiałów, wniesienie nowych wartości

Porcelana Mong Cai, dzban Huong Canh „Ktokolwiek przyjdzie kupić dzban Huong Canh/Aby drzewo mai poślubiło drzewo bambusowe, abym poślubił damę…”

Pieśń ludowa przywodzi na myśl wioskę ze słynnym rzemiosłem garncarskim. Licząca ponad 300 lat wioska garncarska Huong Canh (dystrykt Binh Xuyen, prowincja Vinh Phuc ) od dawna słynie z wyrobów gospodarstwa domowego, takich jak dzbany, urny, słoje, urny, urny gliniane… Cechą charakterystyczną ceramiki Huong Canh jest jej wyrazisty, rustykalny wygląd i wypalona brązowa powłoka. To wyjątkowe piękno zawdzięcza naturalnym materiałom osadowym osadzonym lokalnie.

Mówi się, że gleba Huong Canh charakteryzuje się wysoką zawartością tlenku żelaza, dzięki czemu jest bardziej gładka i mniej „kostna” niż inne ziemie. Po starannym ugniataniu gleba staje się elastyczna, łatwa do rozrzedzenia bez pękania. Piece do wyrobu ceramiki Huong Canh opalane są drewnem, a ogień bezpośrednio uderza w produkt z różną siłą i intensywnością. „Zbieg okoliczności” drewna opałowego stworzył powierzchnię produktu, która jest czasami błyszcząca, a czasami matowa, o różnym stopniu zaciemnienia i jasności, co jest niezwykle atrakcyjne. Chociaż gotowa ceramika Huong Canh jest nieszkliwiona, jest bardzo odporna na przenikanie wody, a po stuknięciu wydaje czysty i dźwięczny dźwięk „brzęczenia”.

Nguyen Hong Quang i dzieło sztuki ceramicznej, które tak bardzo lubi.

Jako artysta z wieloletnim doświadczeniem w pracy z ceramiką Huong Canh, malarz Le Thiet Cuong uważa, że ​​ceramika ma rustykalny, prosty i ludowy wygląd, z wieloma wiejskimi, wiejskimi i wietnamskimi cechami. Wietnamczycy kiszą warzywa, używając glinianych dzbanów Huong Canh zamiast porcelany Bat Trang. Podczas prasowania warzyw, przed położeniem na nich ciężkich przedmiotów, nadal muszą używać glinianych talerzy Huong Canh. Fermentacja sosu sojowego w glinianych dzbanach Huong Canh zapewni najlepszy sos sojowy. Wino również musi być przechowywane w glinianych dzbanach Huong Canh, ponieważ gliniane dzbany z innych źródeł łatwo przepuszczają powietrze, a szkliwiona ceramika jest zbyt szczelna, co powoduje, że „yin i yang, woda i ziemia nie są w harmonii”, przez co wino smakuje źle.

„Słoiki z marynowanymi warzywami, garnki z duszoną rybą, słoiki z sosem sojowym, słoiki z nasionami wiszące w kuchni – to dusza narodu wietnamskiego, kultura Wietnamu… Domowe wyroby ceramiczne Huong Canh są portretem życia na wsi, cywilizowanego życia rolniczego i wietnamskiej mentalności” – skomentował artysta Le Thiet Cuong.

Artysta Nguyen Hong Quang sprawdza nowy produkt ceramiczny.

Jeśli chcesz zajść daleko, nie możesz „siedzieć w słoikach i garnkach”

Choć zyskała tak wielką sławę, że zakorzeniła się w podświadomości ludu, ceramika Huong Canh nie do końca nadaje się do współczesnego życia. W dobie rosnącej popularności wyrobów z aluminium, plastiku i stali nierdzewnej, trwałych, lekkich, tanich i wygodnych, ceramika użytkowa stopniowo zanika.

Artysta Le Thiet Cuong żałuje, że wiele wyrobów ceramicznych z Huong Canh zaginęło, ale bardziej niepokojące jest ryzyko stopniowego zaniku tradycyjnych wartości. Problem ten występuje nie tylko w Huong Canh, ale także w większości tradycyjnych wiosek rzemieślniczych. Rzemieślnicy podążają tam za modelem przekazanym przez swoich poprzedników, traktując go jako wartość, co prowadzi do powstania produktu, który „wciąż pozostaje taki sam” przez dziesiątki, a nawet setki lat. Teraz, gdy społeczeństwo się zmienia, design wciąż pozostaje słabym ogniwem, nie wspominając o odległej historii przemysłu kreatywnego.

„Nikt nie przekona młodej pary, która właśnie kupiła mieszkanie, żeby wydała pieniądze na ceramiczny słoik z marynowanymi warzywami do wyeksponowania kwiatów. Jeśli chcemy, aby tradycyjne wartości przetrwały w dzisiejszym życiu, produkt musi mieć nowoczesny charakter dzięki sztuce” – powiedział pan Le Thiet Cuong.

Według artysty Nguyen Hong Quanga, pochodzącego z rodziny z trzema pokoleniami słynnych garncarzy z Huong Canh, przejście od ceramiki domowej do ceramiki użytkowej i artystycznej nie nastąpiło z dnia na dzień. Prawie 30 lat temu, obserwując artystów pracujących w jego warsztacie ceramicznym, młody człowiek nie mógł zrozumieć, dlaczego tak trudno było wypaczyć i przekrzywić tak piękne, okrągłe wazony i dzbany?

W pracowni garncarskiej Quang Pottery wielu artystów „próbuje swoich sił” w obróbce nieszkliwionych materiałów ceramicznych.

„Dorastając i studiując sztuki piękne, w czasach, gdy tradycyjna ceramika chyliła się ku upadkowi, dostrzegłem wyraźniej, że wprowadzenie sztuki do ceramiki znacznie podniosło wartość wyrobów ceramicznych. Jeśli ceramika Huong Canh miała się rozwinąć, nie mogła ograniczać się do dzbanów i garnków, ale wymagała artystycznej wartości w każdym produkcie. To był również powód, dla którego wróciłem do rodzinnego miasta, żyjąc i umierając z tym zawodem ” – powiedział pan Quang.

Od momentu otwarcia pracowni ceramicznej Quang, Huong Canh stało się miejscem, które artyści często odwiedzają. Nguyen Hong Quang przeznaczył przestrzeń około 100 metrów kwadratowych na pracę artystów, budując pokoje dla 6 osób, aby mogli oni zostać na dłużej. Wiele pokoleń artystów przybywało do Huong Canh, aby „bawić się” ceramiką: Le Duy Ngoan, Nguyen Trong Doan, Vu Nham, Tran Khanh Chuong, Le Ngoc Han, Le Ngoc Ly… Każdy artysta ma inną perspektywę i pomysły – niektórzy specjalizują się w płaskorzeźbach, inni w rzeźbach, a jeszcze inni tworzą wyłącznie ceramikę użytkową, taką jak lampy dekoracyjne, malowidła ścienne, wazony, dzbany…

„Od ceramiki tradycyjnej do współczesnej, istnieje wiele różnych ścieżek i każdy ma swoją własną drogę. To, co wyraźnie czuję, gdy czołowi artyści przychodzą do pracowni, aby tworzyć, to artystyczne myślenie i sposób tworzenia kształtów, sposób posługiwania się materiałami każdej osoby… To niezwykle cenna wiedza praktyczna ” – powiedział Quang.

Publiczność zwiedza wystawę ceramiki Huong Canh.

Dzieło artysty Le Ngoc Ly.

Obecnie tradycyjne wyroby ceramiczne Huong Canh w warsztacie Quang Ceramics stanowią jedynie niewielki odsetek, co – jak twierdzi Nguyen Hong Quang – ma na celu zachowanie tradycji. Wręcz przeciwnie, w przypadku ceramiki użytkowej i artystycznej, warsztat produkuje tysiące produktów miesięcznie. Dzięki nowym metodom formowania, ceramika Huong Canh częściej pojawia się na wystawach sztuki. Wyroby ceramiczne użytkowe rozszerzyły swoje rynki zbytu na prowincje i miasta: Hanoi , Hai Phong, Quang Ninh, Ho Chi Minh… Quang z dumą powiedział, że nie tylko jego rodzina żyje dobrze z zawodu, ale również pozostałe piece ceramiczne w wiosce stopniowo przezwyciężyły kryzys.

„W ciągu ostatnich dwóch lat ceramika Huong Canh wzięła udział w 6-7 dużych i małych wystawach zbiorowych oraz indywidualnych. Odzew ze strony publiczności był bardzo pozytywny. Słyszałem, że wiele osób z branży mówiło, że ceramika Huong Canh powróciła na mapę Wietnamu. Obecnie planujemy współpracę z wieloma artystami, aby wprowadzić wyroby ceramiczne Huong Canh do sprzedaży za granicą” – powiedział artysta Nguyen Hong Quang.

Według artysty Le Thiet Cuonga, nowe dzieła sztuki, stworzone z tradycyjnych materiałów, tradycyjnego rzemiosła i metod, pokazują, że ceramika Huong Canh łączy w sobie tradycję i współczesność. W tym procesie „słoiki na sos sojowy, naczynia na leki, słoiki na kiszonki… tradycyjnej ceramiki Huong Canh nawiązują dialog z nową i odmienną ceramiką Huong Canh. To wciąż Huong Canh, ale nowy Huong Canh, o duchu dekoracji, malarstwa i ceramiki – rzeźby”…

„Historia Huong Canh to także historia o ochronie dziedzictwa, o ochronie wioski rzemieślniczej, historia o przemyśle kulturalnym, historia o więzi między rzemieślnikami a projektantami i artystami. Zachowanie tradycyjnego dziedzictwa, uczynienie tradycji obecną we współczesnym życiu poprzez sztukę, to najbardziej zrównoważony sposób na zachowanie dziedzictwa” – podsumował malarz Le Thiet Cuong.

Vu

Source: https://www.congluan.vn/gom-huong-canh-duong-dai-khai-thac-chat-lieu-cu-mang-ve-gia-tri-moi-post305849.html