Gdy ojczyzna powstaje z kołysanki matki

Muzyk Van Thanh Nho niedawno podzielił się na swojej stronie internetowej fragmentem, w którym wyraził swoje odczucia na temat utworu „The Country's Lullaby” i wspomniał, że osobą, która po raz pierwszy nagrała tę piosenkę w 1984 r. w rozgłośni Voice of Vietnam Radio, był Thanh Hoa, artysta ludowy.

Niedawno kompozytor Van Thanh Nho podzielił się na swojej stronie internetowej fragmentem, w którym wyraził swoje odczucia dotyczące „Kołysanki Kraju” i wspomniał, że osobą, która po raz pierwszy nagrała tę piosenkę w radiu Voice of Vietnam w 1984 roku, był artysta ludowy Thanh Hoa. Autor chciałby podzielić się swoimi przemyśleniami na temat jednej z ponadczasowych pieśni o ojczyźnie i matce w muzyce wietnamskiej.

„Kołysanka ojczyzny” to dzieło wyjątkowe, ponieważ autorka wybrała unikatowy sposób podejścia do tematu ojczyzny: nie wychodzi od wielkich symboli, lecz od najbardziej intymnego i głębokiego aspektu wietnamskiej duszy: kołysanki matki.

Z kołysanek wyłania się obraz narodu.

„Kołysanka, matka śpiewa kołysanki, kołysankę, która trwa całe życie…” – już od pierwszych wersów wyłania się cały wietnamski krajobraz. To nie tylko kołysanka matki kołyszącej dziecko do snu, ale także wspomnienia pokoleń Wietnamczyków. Każdy, kto urodził się na tej ziemi, dorastał słuchając kołysanek. Dlatego kołysanka w tej piosence niesie w sobie ducha korzeni narodu.

Tym, co czyni „Kołysankę Ojczyzny” jeszcze bardziej wyjątkową, jest naturalny, a zarazem głęboki rozwój obrazowania w tekście. Z małej, prywatnej przestrzeni matki, piosenka stopniowo rozszerza się, obejmując całą historię i rozległość narodu. To bardzo łagodna podróż rozwoju obrazowania, bez nagłości i wymuszonego wysiłku, a im dalej postępuje, tym głębsze stają się jej znaczenia.

Kolejny wers kołysanki staje się głosem narodowej legendy: „Matka Au Co, od czasów starożytnych, wyruszyła, by stworzyć niebo i ziemię / Lac Long Quan i jego liczne dzieci poszły do ​​morza”. Autor dokonał tu bardzo subtelnej artystycznej transformacji. Matka śpiewająca do swojego dziecka nie jest już konkretną osobą, lecz wtapia się w obraz pramatki naszego narodu. To sprawia, że ​​słowo „matka” w piosence niesie jednocześnie wielowarstwowe znaczenie.

„Kołysanka ojczyzny”: Ojczyzna powstaje z kołysanki matki – zdjęcie 1. Muzyk Van Thanh Nho w Con Dao, maj 2026 r. Zdjęcie: FBNV

Van Thanh Nho uosabia kraj jako matkę, a ojczyznę wyraża poprzez emocje. Dlatego miłość do kraju w utworze nie jest czymś odległym, lecz jak miłość do matki – świętą, instynktowną i głęboko zakorzenioną.

Kolejny tekst: „Błękitne morze, błękitne niebo, dają mi tyle nadziei / Zielony las, zielona rzeka, dają mi tyle nadziei”, jeszcze bardziej rozszerza symboliczną przestrzeń na naturę i rzeczywistość życia. W szczególności wers „Kolor zielony jak koszula mojego ojca / Aby matka mogła mnie ukołysać do snu w bezkresie” to piękny, typowo wietnamski obraz. „Koszula ojca” przywołuje kolor mundurów żołnierzy, przywołując na myśl pokolenia, które walczyły o ochronę kraju. Autor nie podkreśla jednak bezpośrednio wojny ani straty, zachowując emocjonalny charakter kołysanki.

Można powiedzieć, że tekst „Kołysanki domowej” zbudowany jest na przeplataniu się tego, co indywidualne, z tym, co zbiorowe, jednostki i narodu.

„Piosenka artystyczna” inspirowana folklorem

Nieprzypadkowo muzyk i krytyk Nguyen Dinh San nazwał „Kołysankę kraju ” „utwór artystyczny”. Autor chciałby dodać: „Jego ludowa istota jest silna”. Ocena Nguyen Dinh San nie jest zwykłą pochwałą; wynika ona z samej struktury muzycznej , sposobu eksploracji i przetwarzania ludowego materiału oraz zwięzłości i zwięzłości tekstu.

Z punktu widzenia struktury, „Kołysanka Ojczyzny” to krótki utwór muzyczny, składający się z dwóch części, z których każda podzielona jest na dwie zrównoważone i zwięzłe linie. Brakuje w nim złożonych rozwinięć, wybuchowych kulminacji i rozmachu większych utworów wokalnych. Jednak to właśnie w „Kołysance Ojczyzny” powstaje przestrzeń muzyczna o głębokiej głębi kulturowej i silnym oddziaływaniu emocjonalnym.

Na uwagę w utworze „The Land of Lullabies ” zasługuje harmonijne połączenie dwuczęściowej struktury pieśni z umiejętnym wykorzystaniem elementów ludowych północnego Wietnamu. Utwór nie tylko kopiuje melodie Ca Tru czy kołysanek północnowietnamskich, ale wręcz płynnie integruje tradycyjne elementy muzyczne ze współczesnym językiem pieśni. Dzięki temu słuchacze zawsze odczuwają, że utwór ma wyraźnie ludowy charakter i jest głęboko zakorzeniony w kulturze północnego Wietnamu.

W utworze „Kraina kołysanek ” podejście do Ca Tru (tradycyjnego wietnamskiego śpiewu) nawiązuje do stylu recytacji starożytnej poezji w połączeniu z północnowietnamskimi kołysankami. To nadaje utworowi głębi i elegancji, a jednocześnie zapewnia łagodność i znajome brzmienie. Pierwszy wers: „Kołysanka dla mojego dziecka, kołysanka matki, kołysanka na całe życie…” wyraźnie to ilustruje. Melodia rozpoczynająca utwór nie nawiązuje do konwencjonalnego podejścia „śpiewania pieśni”, ale jest bardzo bliska recytacji starożytnej poezji i kołysanek, które zostały włączone do Ca Tru.

Co więcej, w aranżacjach otwierających pierwsze nagranie pojawia się tradycyjny, ceremonialny rytm bębna, typowy dla pieśni Ca Tru; rytm ten powtarza się przez cały utwór. Połączenie tego elementu z aranżacją na orkiestrę Wietnamskiego Radia Narodowego, spopularyzowaną w latach 80., tworzy niezwykle umiejętne „połączenie” tradycji z muzyką współczesną.

Pomimo silnego wykorzystania elementów ludowych, utwór zachowuje logiczny rozwój współczesnej pieśni. Pierwsza część buduje przede wszystkim atmosferę kulturową i legendarną; muzyka w tej części jest otwarta, łagodna i skłania się ku narracji oraz epickim walorom. W drugiej części (refren) emocje przesuwają się w stronę realizmu i idealizmu; melodia rozwija się dalej, stając się bardziej „swobodna”, ale nie zakłócając ogólnej, ludowej istoty. To celowy akt powściągliwości.

W utworze obecna jest powściągliwość w wielu aspektach, takich jak powściągliwość w strukturze, powściągliwość w materiałach, powściągliwość w punkcie kulminacyjnym i powściągliwość w technikach wykonawczych. I to właśnie sprawia, że ​​„Kołysanka Country ” przypomina „pieśń artystyczną”.

Ponad 40-letnia podróż „Krainy Kołysanek”

W poruszającym wpisie na swojej stronie internetowej kompozytor Van Thanh Nho opowiedział o ponad czterdziestoletniej historii „Kołysanki Kraju” i o pierwszym artyście, który ją stworzył – artyście ludowym Thanh Hoa. Według wspomnień kompozytora, utwór był śmiałym eksperymentem. Nie podążał on za znaną wówczas strukturą pieśni patriotycznych, lecz poszukiwał „innego źródła”: kołysanki matki, esencji tradycyjnego wietnamskiego śpiewu ludowego (ca trù) i głębokich ech kultury narodowej.

Dlatego kompozytor Van Thanh Nho uważa, że ​​„Kołysanka ojczyzny” to trudna piosenka do zaśpiewania. Trudność tkwi nie w technice ani wysokości dźwięku, ale w „emocjach”, jak twierdzi: „Są frazy, które muszą być lekko fałszowane, jak westchnienie. Są słowa, które muszą być na wpół rzeczywiste, na wpół senne. Śpiewanie zbyt prosto straci duszę. Ale jeśli się rozpuści, zabrzmi niewłaściwie”.

Według Van Thanh Nho, pierwszą osobą, która przekroczyła tę „cienką granicę”, była Thanh Hoa. Wspominał: „Akcentowała każdą frazę niczym śpiewaczka wystukująca rytm. Dźwięki „à ơi”, melodyjne ozdobniki, brzmiały jak delikatna mżawka z północnego Wietnamu”. Dla niego nie chodziło już tylko o wykonanie piosenki, ale o „przemiana” artysty w ducha kulturowego, który niosła piosenka.

„Życie muzyka jest jak sianie nasion. Niektóre kiełkują bardzo szybko. Ale inne muszą leżeć w ziemi przez długi czas, chłonąc deszcz, słońce, radości i smutki czasu, zanim staną się drzewami” – powiedział muzyk Van Thanh Ngo. Według niego piosenka „Homeland Lullaby ” jest „jednym z takich nasion”, a Thanh Hoa to ta, która „po cichu powstrzymywała je przed uschnięciem” przez ponad 40 lat.

W odpowiedzi na te komentarze Thanh Hoa powiedziała, że ​​nie tylko „podziękowała”, ale wręcz „była wdzięczna” Van Thanh Nho za zaufanie i powierzenie jej wykonania utworu od samego początku. Artystka wspominała, że ​​zabrała „ Homeland Lullaby ” w wiele miejsc na świecie , aby śpiewać dla wietnamskiej diaspory. Pewnego razu, występując na Kubie, muzycy wykrzyknęli: „Muzyka wietnamska jest taka piękna!” i dołączyli do kołysanki. Jednak chyba najbardziej zapadł mi w pamięć występ sylwestrowy dla społeczności wietnamskiej w Bułgarii: „ Śpiewając kołysankę mojemu dziecku … usłyszałam odgłos zdławionego szlochu”.

Po wysłuchaniu oryginalnego nagrania widać wyraźnie, że prostota, naturalność, delikatność i bliskość muzyki ludowej zdają się zanikać w późniejszych wersjach. Tworzy to lukę w estetyce muzycznej, ale jednocześnie odzwierciedla upływ czasu i nieprzemijającą witalność utworu. Być może to właśnie dzięki głębokiemu rezonansowi między kompozytorem a oryginalnym wykonawcą „Kołysanka kraju” przekroczyła granice pieśni, stając się muzycznym wspomnieniem dla wielu pokoleń Wietnamczyków – niczym kołysanka, która wciąż cicho rezonuje w duszy narodu.

Źródło: thethaovanhoa.vn

Źródło: https://danviet.vn/khi-to-quoc-cat-len-tu-tieng-me-ru-d1429034.html