Co można zrobić, aby przybliżyć światu „North Bling”?

Rzeczywistość pokazuje, że wietnamska publiczność jest gotowa płacić i uczestniczyć w dużych koncertach muzycznych : niedawny koncert „Anh trai say hi” w Ho Chi Minh City został wyprzedany; Son Tung M-TP ustanowił rekord dzięki trasie Sky Tour; Den Vau przyciągnął dziesiątki tysięcy fanów ze wszystkich trzech regionów Wietnamu itd.

Wielu młodych artystów, takich jak MONO, My Anh, Hoang Thuy Linh, Toc Tien… zyskało rozgłos poza granicami Wietnamu.

Duża publiczność, utalentowani i obiecujący artyści – ale to nie wszystko. Wiele mówiliśmy o Korei Południowej jako o doskonałym przykładzie prężnie rozwijającego się przemysłu muzycznego K-pop. Ale Tajlandia, kraj w Azji Południowo-Wschodniej, również dobrze sobie radzi w tym obszarze.

W ostatnich latach rząd Tajlandii dążył do uczynienia z Tajlandii centrum przemysłu kreatywnego w ASEAN, a muzyka była postrzegana jako kluczowy obszar promocji tajskiej kultury i przyciągania turystów. Według Agencji Gospodarki Kreatywnej (CEA), tajski rynek muzyczny wygenerował około 4,25 miliarda bahtów (prawie 126 milionów dolarów) przychodów w 2023 roku, co stanowi wzrost o 18,6% w porównaniu z 2022 rokiem – imponujący wzrost przypisywany polityce rządu polegającej na włączaniu muzyki do krajowej strategii miękkiej siły.

Scena z teledysku „Bac Bling” piosenkarki Hoa Minzy (zrzut ekranu).

Tajlandia podjęła liczne inicjatywy wspierające współpracę między sektorem publicznym, prywatnym i międzynarodowym w celu rozwoju swojego przemysłu muzycznego. Na przykład projekt „Music Exchange”, realizowany przez CEA, ma na celu umożliwienie tajskim artystom udziału w międzynarodowych festiwalach muzycznych i zaproszenie prestiżowych organizatorów wydarzeń o zasięgu globalnym do współpracy w Tajlandii.

W październiku 2024 roku Tajlandzki Narodowy Komitet Strategii Soft Power, wraz z CEA, ogłosił ambitną strategię „Push & Pull”, mającą na celu wypromowanie tajskiej muzyki na arenie międzynarodowej. Strategia ta składa się z dwóch części: „Push” – proaktywnego sprowadzania tajskich artystów za granicę, aby występowali na dużych festiwalach; oraz „Pull” – przyciągania międzynarodowych organizatorów do Tajlandii poprzez zapraszanie ich do udziału w krajowych festiwalach muzycznych w celu nawiązania długoterminowych kontaktów i współpracy.

Oprócz wysiłków mających na celu sprowadzenie artystów za granicę, Tajlandia koncentruje się również na budowaniu infrastruktury i budowaniu marki dla krajowych wydarzeń muzycznych, aby przyciągnąć turystów z zagranicy. Bangkok i miasta turystyczne, takie jak Pattaya i Phuket, stają się popularnymi destynacjami dla azjatyckich tras koncertowych: większość europejskich, amerykańskich i koreańskich artystów wybiera Bangkok jako przystanek podczas występów w regionie, dzięki jego dobrej infrastrukturze (Impact Arena, Stadion Rajamangala itp.), usprawnionemu procesowi licencjonowania i dużej publiczności.

Kraje z ugruntowanym i prężnie rozwijającym się przemysłem muzycznym, takie jak Stany Zjednoczone i Wielka Brytania, nie stoją „w miejscu”, lecz nieustannie ewoluują, wprowadzają innowacje i kształtują globalne gusta. Doskonałym przykładem są trasy koncertowe Taylor Swift, które nie tylko robią furorę w Stanach Zjednoczonych, ale są również ważnymi wydarzeniami w każdym kraju, w którym zdecyduje się wystąpić.

Wracając do Wietnamu, pomimo jego potencjału, brakuje nam długoterminowej strategii rozwoju dla branży muzycznej. Nadal istnieją obawy dotyczące procedur licencyjnych dla występów, które sprawiają, że organizacja dużych wydarzeń jest czasochłonna, kosztowna i podatna na odwołania w ostatniej chwili.

Infrastruktura widowiskowa również nie spełnia międzynarodowych standardów: duże stadiony, takie jak My Dinh (Hanoi) i Thong Nhat (Ho Chi Minh), mimo że mogą pomieścić dziesiątki tysięcy widzów, nie dysponują wieloma udogodnieniami – brakuje transportu publicznego (metra, szybkich autobusów), parkingów, punktów obsługi gości ani nowoczesnych toalet… co przekłada się na niezadowalające wrażenia publiczności i trudności w organizacji imprez masowych. Systemy nagłośnienia, oświetlenia i techniki scenicznej w kraju są często niespójne i nieprofesjonalne w porównaniu ze standardami międzynarodowymi; niektóre duże imprezy doświadczyły awarii systemów nagłośnieniowych, co zaszkodziło reputacji organizatorów.

Fani zgromadzili się na wydarzeniu muzycznym Blackpink, które odbyło się na stadionie My Dinh w lipcu 2023 roku (zdjęcie: Manh Quan).

Jeśli chodzi o szkolenia kadrowe, w Wietnamie brakuje światowej klasy ośrodków kształcenia artystów rozrywkowych, takich jak te w Korei i Japonii; ścieżka rozwoju młodych talentów pozostaje rozdrobniona (większość artystów to samoucy lub osoby, które zdobywają doświadczenie dzięki telewizyjnym programom rozrywkowym, a brakuje formalnych instytucji szkoleniowych). Brak dużych firm rozrywkowych pełniących rolę liderów jest również słabością – wietnamski rynek muzyczny składa się obecnie głównie z małych firm, którym brakuje środków na długoterminowe inwestycje lub międzynarodową promocję artystów.

Co więcej, rządowe dofinansowanie promocji muzyki wietnamskiej za granicą jest praktycznie zerowe, a prywatne firmy są nieufne ze względu na ryzyko związane z wywozem swojej muzyki za granicę.

Pomimo swoich niedociągnięć, obecny kontekst stwarza wiele korzystnych możliwości dla Wietnamu, aby zmienić sytuację. Po pierwsze , sukcesy takich krajów jak Korea Południowa i Tajlandia pokazują, że Wietnam potrafi uczyć się na własnych modelach i unikać błędów, podążając za innymi – to zaleta w kontekście wyciągania wniosków.

Po drugie , trend międzynarodowej wymiany kulturalnej dynamicznie rośnie dzięki mediom społecznościowym i platformom cyfrowym: muzyka bez granic może rozprzestrzeniać się szybciej niż kiedykolwiek wcześniej. Wietnamscy artyści mogą w pełni wykorzystać YouTube, TikTok, Spotify itp., aby dotrzeć do globalnej publiczności niskim kosztem.

Po trzecie , Wietnam obecnie doświadcza dywidendy demograficznej dzięki dużej populacji młodych ludzi, którzy interesują się technologią – jest to dynamiczny rynek, na którym powstają nowe trendy muzyczne i rozwija się przemysł.

Z perspektywy agencji rządowych, w ostatnich latach zaobserwowano wzrost zainteresowania i inwestycji w „przemysły kultury” i „miękką siłę” w ramach strategii rozwoju kraju. Jednak, aby wykorzystać ten potencjał i szanse, Wietnam potrzebuje kompleksowej strategii i zdecydowanych działań, od poziomu politycznego po organizacyjny.

Czy państwo powinno wkrótce ogłosić krajową strategię dotyczącą przemysłu muzycznego i promocji kultury poprzez muzykę na lata 2030-2040, wyznaczającą jasne cele (np. przychody z rynku muzycznego, liczbę wydarzeń międzynarodowych, pozycję na mapie światowej muzyki...)?

Wietnam musi zmodernizować istniejące sceny i stadiony (My Dinh, Thong Nhat, Narodowe Centrum Kongresowe itp.), aby spełniały międzynarodowe standardy w zakresie nagłośnienia, oświetlenia, bezpieczeństwa i infrastruktury. Jednocześnie powinien zachęcać do inwestowania w budowę większej liczby profesjonalnych kompleksów widowiskowych w dużych miastach poprzez zachęty gruntowe i kredyty dla firm inwestujących w infrastrukturę kulturalną.

Jeśli chodzi o łączność, miasta powinny zapewnić dostępność transportu publicznego na potrzeby dużych wydarzeń (np. organizując ekspresowe połączenia autobusowe lub dodatkowe połączenia tramwajowe do miejsca wydarzenia, zapewniając tymczasowe parkingi i transport wahadłowy). W okolicy wydarzenia należy zapewnić odpowiednie usługi pomocnicze: parkingi, wysokiej jakości toalety przenośne, wielojęzyczne oznakowanie oraz zespół wolontariuszy do pomocy zwiedzającym. Te drobne szczegóły, choć drobne, tworzą profesjonalne i przyjazne wrażenie, zwłaszcza dla publiczności międzynarodowej.

Dzięki ulepszonej infrastrukturze i usprawnionym procedurom Wietnam stanie się bardziej atrakcyjny dla organizatorów międzynarodowych wydarzeń muzycznych.

Ludzie są rdzeniem przemysłu muzycznego. Wietnam potrzebuje dobrze ustrukturyzowanego planu szkoleniowego, który pozwoli wykształcić pokolenia profesjonalnych artystów, producentów, realizatorów dźwięku itp., zdolnych do konkurowania na arenie międzynarodowej. Rozważ utworzenie centrum kształcenia młodych talentów muzycznych, wzorowanego na szkołach dla idoli w Korei Południowej i Japonii. Centrum to selekcjonowałoby utalentowanych młodych ludzi z talentem wokalnym i scenicznym, którzy mieliby odbywać kompleksowe szkolenia (techniki wokalne, taniec, języki obce, umiejętności komunikacyjne itp.) przez kilka lat, pod okiem krajowych i międzynarodowych ekspertów.

W przypadku uznanych krajowych talentów rząd może wspierać współpracę z partnerami międzynarodowymi: na przykład częściowo finansując występy artystów na dużych targach muzycznych w innych krajach, wysyłając ich na studia lub staże na rozwinięte rynki muzyczne.

Wietnam powinien również promować turystykę muzyczną, na przykład poprzez tworzenie wycieczek łączących koncerty. Agencje turystyczne mogłyby współpracować z organizatorami wydarzeń, aby promować specjalne pakiety wycieczek: koncert w Hanoi połączony ze zwiedzaniem obiektów dziedzictwa kulturowego na północy kraju lub festiwal muzyki elektronicznej w Da Nang połączony z wakacjami na plaży.

Z kolei na międzynarodowych imprezach turystycznych i sportowych organizowanych w Wietnamie, do występu na ceremonii otwarcia lub zamknięcia powinni zostać zaproszeni najlepsi artyści.

Aby przemysł muzyczny rozwijał się w sposób zrównoważony, niezbędna jest rola sektora prywatnego i współpracy międzynarodowej. Rząd powinien wdrożyć politykę zachęcającą do inwestowania w przemysł muzyczny: na przykład ulgi podatkowe dla producentów muzycznych i wytwórni płytowych; uproszczenie procedur sponsoringowych; upowszechnienie programów artystycznych; oraz zapewnienie silniejszej ochrony praw autorskich, aby przyciągnąć zagranicznych inwestorów i zapewnić im bezpieczeństwo podczas prowadzenia działalności w Wietnamie.

Muzyka wietnamska, która dotarła na scenę międzynarodową, to nie tylko historia przemysłu rozrywkowego, ale także historia podniesienia statusu i wizerunku Wietnamu w oczach przyjaciół na całym świecie – młodego, kreatywnego i zintegrowanego Wietnamu. Według Organizacji Narodów Zjednoczonych do spraw Oświaty, Nauki i Kultury (UNESCO), sektory kreatywne generują ponad 3% światowego PKB i tworzą dziesiątki milionów miejsc pracy – Wietnam nie powinien pozostawać poza tym trendem. Dzięki odpowiedniemu kierunkowi i silnej determinacji możemy zaprezentować światu dzieła takie jak „Bac Bling”.

Autor: Nguyen Nam Cuong jest wykładowcą na Uniwersytecie FPT i doktorantem geografii człowieka w Instytucie Studiów Koreańskich AKS (Korea Południowa). Jest również autorem kilku seriali dokumentalnych o Korei Południowej, Kolumbii i delcie Mekongu.

Dantri.com.vn

Źródło: https://dantri.com.vn/tam-diem/lam-gi-de-mang-bac-bling-ra-the-gioi-20250502171614835.htm