Wejdź wysoko i pozwól słońcu świecić.

Tran Hung

(QBĐT) – Muzyk Trịnh Công Sơn zmarł pierwszego dnia kwietnia 2001 roku. W tym czasie, według kalendarza księżycowego, mimo że do początku lata wciąż trwał okres święta Qingming, złote światło słoneczne było już wszędzie, niczym delikatna kołysanka łącząca wiosnę z latem: „Wkraczasz w lato ze słońcem świecącym wysoko / I wiosną, oszołomioną nową miłością” (Kołyszę cię do snu).

Życie jest skończone, śmierć nieprzewidywalna. Żyjąc w tym burzliwym świecie, Trinh Cong Son z pewnością nie wiedział ani nie przygotowywał się na dzień, w którym opuści ten świat. Jednak fakt, że niespodziewanie odszedł w czasie wiosennej równonocy, utwierdza mnie w przekonaniu, że po prostu odbył długą podróż, by wznieść się do wyższych sfer i rozświetlić swoje nieśmiertelne pieśni, kontynuując życie wędrownego pieśniarza, „wyśpiewującego inspiracje” płynące z marzeń przesiąkniętych humanistycznymi tematami miłości, ludzkiego przeznaczenia, ojczyzny i pokoju , jak kiedyś zwierzał się wszystkim.

Obraz muzyka Trinh Cong Son został wyróżniony na stronie wyszukiwania Google w Wietnamie (zrzut ekranu).

Podobnie jak inni Wietnamczycy, zawsze utożsamiałem się z muzyką Trinh Cong Sona, ponieważ w moich emocjach odnajduję w jego piosenkach alegorie, łagodne i serdeczne filozofie, a jednocześnie nie mniej namiętne i serdeczne spojrzenie na życie. Z moim ograniczonym zrozumieniem mogę jedynie słuchać, utożsamiać się z muzyką Trinh Cong Sona i podziwiać ją, nie komentując jej; jednak jego muzyka to radosne i wzniosłe „małżeństwo” z czymś, co znam: tekstami, wraz z jego mistrzowskim wykorzystaniem tekstu w muzyce.

Większość badaczy i przyjaciół artysty Trinh Cong Sona uważa, że ​​teksty jego piosenek same w sobie są wspaniałymi, pełnymi poematami miłosnymi. W związku z tym, oprócz tytułu szanowanego muzyka, z miłością oddają mu również hołd jako poecie XX wieku (1). Co więcej, muzyk Van Cao nazwał go nawet piosenkarzem-poetą. I to właśnie na tych poetyckich tekstach mogę polegać, wyrażając powierzchowne uczucia dotyczące pewnego aspektu, na przykład: „Słońca” w utworach Trinh Cong Sona.

W tekstach poety-śpiewaka Trinh Cong Son symbol „słońce” pojawia się bardzo często, „gęsto w 52/288 utworach, co stanowi 22,8% i staje się charakterystycznym symbolem artystycznym o wielu znaczeniach” (2). Muzyk Trinh Cong Son umiejętnie wykorzystał słownictwo „światła słonecznego” w tekstach swoich piosenek, z jego wieloma funkcjami gramatycznymi, w bardzo miękki i naturalny sposób: łącząc je z rzeczownikami (słoneczna rzeka, słoneczny stary ogród...), z przymiotnikami (pełne słońce, samotne słońce...), z czasownikami (pośpieszne słońce, zazdrosne słońce...)(3)... Są to różnorodne metafory, porównania, personifikacje... przyczyniające się do tworzenia unikalnych i charakterystycznych wartości i efektów muzycznych, dzięki czemu symbol słońca w tekstach Trinh Cong Son ma również wszystkie emocjonalne niuanse miłości, nienawiści, radości, gniewu jak ludzie, pełni nastrojów, ale nadal bardzo optymistyczni wobec życia: Mimo że łzy płyną, moje serce nie jest bardzo smutne/Nagle budzę się, och, słońce wschodzi (Obok samotnego życia).

Sama analiza statystyczna symboliki „światła słonecznego”, bezpośrednio obecnego w tekstach Trinh Cong Son, z perspektywy odniesienia, w celu porównania jej z innymi zjawiskami naturalnymi, które w jego utworach występują obficie jako symbole kulturowe: niebem, słońcem, skałami, górami, morzem, rzekami, dniami, porami roku itd., jest niezbędną i cenną operacją naukową dla językoznawców. Kiedy słucham piosenek Trịnh Công Sơna z emocjonalnej i wdzięcznej perspektywy, większość jego piosenek, które znam, zarówno łagodnych, jak i intensywnych, emanuje dla słuchacza słońcem, słońcem na całe życie, mimo że te piosenki nie odnoszą się do fizycznego słońca, a raczej do „usłonecznienia” tęsknoty za miłością: „Czasami nocne słońce jeszcze nie wzeszło, a kwiat nagle staje się fioletowy” (Spacerując samotnie ulicą wieczorem) lub: „Każdego dnia decyduję się usiąść w ciszy/Patrząc jasno na moją ojczyznę, rozmyślając o sobie/Nagle wiem, dlaczego żyję/Ponieważ kraj potrzebuje serca” (Każdego dnia wybieram radość).

Wiele słyszeliśmy o okolicznościach powstania utworu Trinh Cong Son „Legenda Matki”. Obrazem, który zainspirował muzyka do skomponowania utworu „Legenda Matki”, jest fotografia Matki Nguyen Thi Suot, bohaterskiej matki z Bao Ninh , „rozległych wydm pod południowym słońcem Quang Binh” (To Huu), eksponowana w Muzeum Generalnym Prowincji, z włosami powiewającymi na wietrze, „nieustraszonej w deszczu bomb” , dumnie wiosłującej łodzią, by przewieźć żołnierzy przez rzekę, którą muzyk zobaczył po raz pierwszy (4).

Naturalnie, legendarny obraz matki, który autorka później spędzała nocami , „paląc nocną oliwę, wspominając historie z przeszłości” , by stworzyć w tej słynnej piosence, jest wynikiem uogólnienia na podstawie życia i przykładów bohaterskich wietnamskich matek, które po cichu poświęciły życie za mężów, dzieci, ludzi i kraj. Zostało to zawarte w tekście i melodii, promieniującej bezgranicznym słońcem i poruszającej serca niezliczonych pokoleń słuchaczy: „Matka jest wiatrem, który wiruje wokół / Cicho w moim życiu / W spokojnych pieśniach / Matka jest łagodnym wietrzykiem / Matka jest obfitą wodą / Zmywającą moje smutki / Aby życie pozostało czyste / Matka jest zanurzona w trudnościach…”.

Wydaje się, że oprócz optymizmu, siły i symboliki słońca w utworach Trinh Cong Son, w wielu miejscach wyczuwamy również nutę filozofii zen. Każdy tekst brzmi bardzo blisko nauk Buddy o tym, jak żyć: Osoba o dobrym charakterze jest jak słońce, które może oświetlić wszystkie strony; charakter człowieka jest ciepły i życzliwy, tylko wtedy może on przynieść pożytek życiu i innym. To również naturalne i bliskie skojarzenie dla większości wietnamskich słuchaczy muzyki Trinh Cong Son.

Do dziś minęło osiemnaście lat, odkąd muzyk Trịnh Công Sơn wyruszył w długą podróż do nieba, a jego muzyka wciąż rozbrzmiewa ciepłym i intymnym echem wokół nas. Wydaje się, że im dalej muzyk zagłębia się w wieczność, tym bardziej jego muzyka jaśnieje i staje się niezastąpiona. Niedawno, z okazji 80. urodzin Trịnh Công Sơna (28 lutego 2019 r.), wyszukiwarka Google w Wietnamie z szacunkiem uhonorowała muzyka na swojej stronie głównej jako muzyka, który wniósł znaczący wkład muzyczny dla społeczności i ludzkości, prezentując jego portret z charakterystyczną, pełną charyzmy gitarą.

Kompozytor Trịnh Công Sơn jest pierwszym Wietnamczykiem, którego nazwisko widnieje w znanym logo jednej z największych wyszukiwarek informacji na świecie. To wyróżnienie to prawdziwa radość dla miłośników muzyki Trịnh Công Sơna, ale nie jest to zbyt zaskakujące, ponieważ już wcześniej wiedzieliśmy, że był on pierwszym mieszkańcem Azji Południowo-Wschodniej, który otrzymał prestiżową nagrodę „World Peace Music Award” od Organizacji Narodów Zjednoczonych (2004). Jego utwory zostały przetłumaczone i szeroko rozpowszechnione za granicą, ciesząc się uznaniem publiczności. Co więcej, niektóre kraje europejskie, takie jak Włochy, Kanada i Niemcy, zbudowały biblioteki Trịnh Công Sơna… Jest on prawdziwie wietnamskim kompozytorem o bardzo szerokim, międzynarodowym wpływie.

Dlatego nagle uświadomiłem sobie, że oprócz czysto wietnamskich wartości muzycznych kompozytora Trinh Cong Sona, które każdy człowiek na swój sposób namiętnie przeżywa i ceni, być może od tej pory powinienem nauczyć się również wysłuchiwać współczesnych aspektów w jego ponadczasowych utworach.

(1) Hoang Phu Ngoc Tuong, prof. Hoang Ngoc Hien, prof. Duong Viet A….

(2),(3) Bich Hanh: „Trinh Cong Son, pyłek kurzu w krainie wieczności” - Wydawnictwo Encyklopedyczne - 2011.

(4) Muzyk Dan Huyen, gazeta „Dan Tri” , nr 7, 8 marca 2014 r.

Źródło: https://baoquangbinh.vn/van-hoa/202504/len-cao-thap-nang-2225323/