140-letni zarys muzyki klasycznej.

Muzyka rockowa ma listy przebojów najlepszych albumów wszech czasów. Muzyka jazzowa ma listy przebojów najlepszych albumów wszech czasów. Dlaczego muzyka klasyczna nie?

Wagner i Beethoven są autorami dwóch najwspanialszych nagrań muzyki klasycznej na świecie.

Niedawno magazyn BBC Music zaprosił krytyków do wyboru 50 najlepszych nagrań muzyki klasycznej wszech czasów. Choć nazwano je „wszech czasów”, w rzeczywistości obejmuje to zaledwie około 140 lat.

Mimo że muzyka klasyczna istnieje od setek lat, dopiero w 1888 r. dokonano pierwszego nagrania muzyki klasycznej — była to pieśń Händla zatytułowana *Izrael w Egipcie *.

Muzyka klasyczna, choć nazywana klasyczną, jest w istocie bardzo nowoczesną formą wykonawstwa dla dzisiejszej publiczności – w końcu nikt z nas nie wie dokładnie, jak Chopin wykonywał swoją muzykę; możemy ją usłyszeć tylko za pośrednictwem Maurizio Polliniego lub Claudio Arrau.

Dla tych, którzy zawsze zastanawiają się, od czego zacząć naukę o literaturze klasycznej?

Lista przebojów BBC to zwięzła mapa muzyczna z niesamowicie bogatym „terenem”: góry symfonii, lasy oper, oceany koncertów, strumienie nokturnów, sonat, etiud...; z „mistrzami” muzyki klasycznej: Jehudim Mehuninem, Marthą Argerich, Jewgienijem Marawińskim, Glennem Gouldem, Marią Callas...

I w przeciwieństwie do gatunków głównego nurtu, w których kwestie polityczne, rasy i płci są często przywoływane w celu zakwestionowania gustów muzycznych krytyków, konserwatyzm muzyki klasycznej — gatunku z natury białego i męskiego — może czasem okazać się zaletą, jeśli chodzi o ranking: jedynym prawdziwym kryterium rankingowym jest sama muzyka, na którą nie wpływają nastroje „oświeconych”, a nikt nie otrzymuje dodatkowych punktów za reprezentowanie zmarginalizowanej grupy.

Wybór wydawał się oczywisty. Dwa pierwsze miejsca zajęły nagrania Wiedeńskiej Orkiestry Symfonicznej, z operą Wagnera „Pierścień Nibelunga” oraz V i VII Symfonią Beethovena.

Szef wytwórni płytowej Decca postanowił zarejestrować operę Wagnera jako dramat dźwiękowy, tworząc w umysłach słuchaczy niewidzialną scenę, dzięki której mogli oni sobie wyobrazić wzniosłe sceny, każdą klatkę epickiej opowieści o pierścieniu, który zepsuł zarówno ludzi, jak i bogów, prowadząc do upadku boskości.

Jeśli chodzi o dwie klasyczne symfonie Beethovena — dwa dzieła, które doczekały się wielu wspaniałych nagrań: pełna emocji wersja dyrygenta Leonarda Bernsteina, elegancka wersja dyrygenta Claudio Abbado i zapierająca dech w piersiach wersja dyrygenta Herberta von Karajana — krytycy wybrali wersję pod dyrekcją austriackiego dyrygenta Carlosa Kleibera.

Za życia Kleiber rzadko nagrywał. Mimo że był jednym z najwybitniejszych dyrygentów XX wieku, zawsze unikał rozgłosu, często odwołując koncerty przed ich rozpoczęciem i nie mogąc „znieść myśli o publiczności siedzącej w domach z nutami w dłoniach… i zauważającej każdy błąd”.

Nagranie symfonii Beethovena należy do nielicznych dzieł, jakie Kleiber pozostawił tym, którzy urodzili się później lub żyją w zaświatach; kto wie, czy ktokolwiek mógłby znaleźć w nim jakąś wadę, ale z pewnością słuchanie go jest jak obcowanie z geniuszem z minionej epoki.

I chyba nikt nie zaprzeczy, że na listach przebojów wysoko plasują się nagrania Glenna Goulda grającego Złote Wariacje Bacha w 1955 r., czy też opera Pucciniego Tosca z Marią Callas w roli głównej w szczytowym momencie – pełna pasji, odwagi, a jednocześnie pełna konfliktów i tragiczna Tosca.

Wszystkie te nagrania przekształciły oryginalne dzieła, mimo że istniały one od stuleci.

Przykładowo, Glenn Gould dzięki swojej grze na fortepianie stworzył szybką, czystą i ostrą wersję utworu Golden Variations, eliminując wszelkie długotrwałe efekty pedału i tworząc nowoczesne, precyzyjne, matematyczne brzmienie, które zaszokowało cały świat fortepianu.

Gould, mający wtedy zaledwie 22 lata, przekształcił muzykę Bacha, często uważaną za zbyt akademicką i wykonywaną zazwyczaj jedynie na akordzie, w coś żywego i energetycznego.

Oczywiście, oprócz tych oczywistych wyborów, ludzie zapewne zapytają również: dlaczego wybrano Nocturne i Arrau zamiast Rubinsteina, a nawet dlaczego nie ma albumów Rubinsteina...?

Spokojnie, nie ma ostatecznych rankingów, sztuka to nie walka o zwycięstwo, a przegraną. Ostatecznie to tylko plan, który pomaga nam wkroczyć w nią i nakreślić własną mapę.

Przeczytaj więcej Powrót do strony głównej

HIEN TRANG

Źródło: https://tuoitre.vn/luoc-do-nhac-co-dien-140-nam-2025042009221865.htm