Powód dla którego HIEUTHUHAI przewyższyło Hoa Minzy.

Najnowszy singiel HIEUTHUHAI przywodzi na myśl wietnamską scenę muzyczną lat 2000., okres nieco przestarzały, ale wciąż wpisujący się w międzynarodowy trend Y2K.

HIEUTHUHAI rozpaczliwie potrzebuje naprawdę mocnego powrotu po długim roku spędzonym na teleturniejach i koncertach. Przyciągnął znaczną liczbę nowych fanów, co stanowi impuls dla jego kolejnego etapu kariery po udanym albumie „Everyone Has to Start from Somewhere”, który od dawna cieszy się niesłabnącą popularnością dzięki takim hitom jak „Can't Get Drunk” i „Exit Sign”, które od dawna cieszą się uznaniem publiczności.

W rzeczywistości, biorąc pod uwagę jego obecną popularność, każdy produkt HIEUTHUHAIa ma szansę z łatwością znaleźć się na szczycie list przebojów. W zeszłym roku spontanicznie wydał diss rap o Trinh , nie inwestując w produkcję ani marketing, a mimo to szybko osiągnął pierwsze miejsce. To samo dotyczy teraz; popularność HIEUTHUHAIa jest na tyle duża, że ​​od razu po premierze może konkurować o pierwsze miejsca na listach przebojów.

Wyzwaniem dla HIEUTHUHAIa jest utrzymanie wystarczająco dobrego poziomu jakości, by utrzymać swoją reputację i pozycję w branży muzycznej, a nie tylko pozostanie artystą, który zdobył sławę dzięki teleturniejom.

Singiel „Crocodile Tears”, wydany przez Hieu na początku kwietnia, zgodnie z przewidywaniami, dotarł do pierwszego miejsca na liście przebojów w nieco ponad dzień. Jednak jakość utworu wywołała wiele dyskusji.

Czy ma klimat V-popu z lat 2000?

Po premierze singiel „Crocodile Tears” był powszechnie porównywany przez publiczność do artystów v-popu z lat 2000., takich jak Luong Bang Quang i Pham Truong . Pojawiły się nawet opinie sugerujące, że piosenka przypomina przebój „Bye Bye Bye” legendarnego boysbandu NSYNC.

W rzeczywistości HIEUTHUHAI nie był pierwszym, który zapoczątkował ten muzyczny trend w stylu Y2K. Wielu artystów już kilka lat wcześniej pokochało muzykę Y2K, na przykład Olivia Rodrigo, która wniosła pop-rockowy klimat nawiązujący do stylu Avril Lavigne z początku XXI wieku do swojego niezwykle popularnego przeboju „Good for You ”. Zespół Newjeans również przyjął koncepcję Y2K, od stylu ubioru po muzykę, silnie inspirowaną Baltimore Club, UK Garage i New Jack Swing, co stanowi wyraźny kontrast ze współczesnymi trendami.

Już od początku tego roku fani muzyki na całym świecie mogą się cieszyć albumem Lady Gagi „Mayhem” , który zawiera wiele elementów electro-popu, wykorzystanych przez nią prawie 20 lat temu w hitach takich jak „The Fame” i „The Fame Monster” . Nawet krajowi fani muzyki mogli cieszyć się albumem „Save the Music” Wrena Evansa, który wiernie nawiązuje do trendu Y2K.

HIEUTHUHAI podąża za trendem muzycznym Y2K, który był i jest wykorzystywany przez wielu wietnamskich i międzynarodowych artystów w ich nowych produktach muzycznych.

Dlatego „Crocodile Tears” nie jest zaskakującym kierunkiem, ponieważ Hieu i Kewtiie uważnie śledzą aktualne trendy zarówno w kraju, jak i za granicą. W szczególności wykorzystują elementy dance-popu z początku XXI wieku, prezentując charakterystyczne brzmienia werbla i stopy, podobne do tych, które NSYNC stworzyło w swoim hicie „Bye Bye Bye ”, a także wpływy R&B/hip-hopu, przywodzące na myśl artystów takich jak Eminem i Jay Z z tamtej epoki. Dzięki temu „Crocodile Tears” w dość skuteczny sposób odtwarza klimat muzyczny lat 2000., którego pragnęli Hieu Thu Hai i Kewtiie.

Co więcej, podejście HIEUTHUHAI do melodii przywodzi słuchaczom na myśl artystów takich jak Luong Bang Quang czy Pham Truong z przeszłości. Dzieje się tak, ponieważ przywołuje znajomy klimat stylu pisania piosenek przez boysbandy K-popowe z tamtego okresu.

Sam Luong Bang Quang, ze swoją serią przebojów, takich jak „I Believe We've Given Each Other a Memory” czy „Waiting for the Past”, nosi silny wpływ zespołów K-popowych, takich jak Shinhwa czy DBSK – czołowych koreańskich zespołów z lat 2000. – więc gdy HIEUTHUHAI chciał odtworzyć tę muzyczną atmosferę, zrozumiałe było, że publiczność od razu skojarzyła ją z niektórymi krajowymi piosenkarzami z tamtej epoki.

Staromodne czy modne?

Teoretycznie, HIEUTHUHAI, nawiązując do trendu Y2K i przywracając klimat muzyczny lat 2000., jest dość podobny do tego, co robią współcześni artyści międzynarodowi. Jednak to, co czyni singiel „Crocodile Tears” dość kontrowersyjnym, to fakt, że Hieu skupił się zbyt mocno na odtworzeniu dawnego klimatu muzycznego, a jednocześnie zabrakło w nim elementów współczesnych.

Wracając do równie kontrowersyjnego singla Wrena Evansa z początku tego roku, „ Save the Music ”, pomimo niepopularnego formatu i przekazu promocyjnego, jakość jego aranżacji i produkcji została wysoko oceniona.

Dzieje się tak, ponieważ, choć utwór ma wiele cech dance popu z lat 2000., Wren Evans wciąż potrafi wplatać w swoją twórczość własne elementy i współczesny styl, takie jak wykorzystanie modnego synth popu czy nieprzewidywalny sposób budowania przejścia między zwrotką 1 a zwrotką 2, co zapobiega poczuciu „przestarzałości”. Co więcej, Wren Evans zachowuje swój unikalny, żartobliwy styl pisania tekstów i gry słów, co pomaga utworowi „Save the Music” zachować współczesny charakter i niepowtarzalną tożsamość.

Z kolei w utworze „Crocodile Tears ” HIEUTHUHAI nie pozostawił po sobie silnego, osobistego śladu ani nie odzwierciedlił epoki. Niemal cały utwór, od kompozycji po aranżację, jest silnie inspirowany muzyką z początku XXI wieku, praktycznie pozbawiony elementów muzyki współczesnej. Kewtiie to utalentowany producent; jednak jego siła tkwi przede wszystkim w tworzeniu chwytliwych, podążających za trendami piosenek popowych, a nie w pozostawianiu wyraźnego, osobistego śladu, jak jego koledzy z itsnk czy 2pillz. Dlatego tworząc utwór silnie inspirowany innymi, Kewtiie mógł jedynie zadbać o chwytliwość, ale brakowało mu silnego, zapadającego w pamięć podpisu.

HIEUTHUHAI i jego ekipa produkcyjna nie mieli dostępu do współczesnych elementów ani do osobistej tożsamości, które uczyniłyby „Krokodyle Łzy” filmem naprawdę wyjątkowym.

HIEUTHUHAI również nie dokonał przełomu w tym singlu. Jego podejście do melodii nie jest nowatorskie, silnie inspirowane artystami z poprzednich epok. Śpiewa w utworze dużo, ale jego wokal się nie poprawił. W szczególności jego wybór tematu i tekstu w „Crocodile Tears ” wydaje się przestarzały, wykorzystując wiele klisz z lat 2000., takich jak „Zrobił dla ciebie wszystko/Nawet jeśli krew została przelana, to tylko dla ciebie” lub „Ale oprócz smutku i kłamstw/Co mi dałeś?”.

Wkraczając w świat muzyki Y2K, granica między przestarzałością a nowoczesnością jest bardzo cienka. HIEUTHUHAI miał niezły pomysł, aby wykorzystać elementy dance-popu z początku XXI wieku w swoim nowym singlu, ale udało mu się jedynie odtworzyć klimat dawnej muzyki; wciąż brakuje mu wielu osobistych elementów, aby w pełni zaadaptować te brzmienia.

Źródło: https://znews.vn/ly-do-hieuthuhai-vuot-mat-hoa-minzy-post1543349.html