Powód, dla którego HIEUTHUHAI przewyższyło Hoa Minzy

HIEUTHUHAI pilnie potrzebuje naprawdę mocnego powrotu po długim roku spędzonym na występach w teleturniejach i koncertach. Przyciągnął znaczną rzeszę fanów, co wzmocniło jego kolejną podróż po albumie „Ai nang phai bat dau tu dau dau do” (Każdy musi od czegoś zacząć), który odniósł spory sukces i cieszył się długotrwałą popularnością, a jego przeboje, takie jak „Khong the say” i „Exit Sign”, od dawna cieszą się uznaniem publiczności.

W rzeczywistości, dzięki obecnej popularności, HIEUTHUHAI może z łatwością wspiąć się na szczyt listy przebojów, niezależnie od tego, jaki produkt wypuści. W zeszłym roku wydał improwizowany rapowy diss „Trinh” , bez inwestowania w produkcję ani media, a mimo to szybko osiągnął pierwsze miejsce. Obecnie popularność nazwiska HIEUTHUHAI jest wystarczająca, aby od razu po premierze rywalizować o pierwsze miejsce na listach przebojów.

Trudność dla HIEUTHUHAIa polega na utrzymaniu wystarczająco dobrego poziomu, który pozwoliłby mu utrzymać reputację i pozycję w branży muzycznej, a nie tylko na pozostaniu artystą, który zyskał sławę dzięki teleturniejom.

Hieu wydał singiel „Crocodile Tears ” na początku kwietnia, który zgodnie z przewidywaniami znalazł się na szczycie listy przebojów po nieco ponad dniu od premiery. Jednak pod względem jakości utwór wzbudził wiele kontrowersji.

Przywracamy brzmienie V-popu z lat 2000?

Zaraz po wydaniu singla Crocodile Tears , większość publiczności porównywała go do artystów v-popu z lat 2000., takich jak Luong Bang Quang, Pham Truong , a wiele opinii twierdziło, że piosenka jest podobna do hitu Bye Bye Bye legendarnego boysbandu NSYNC.

Tak naprawdę to nie HIEUTHUHAI zapoczątkował styl muzyczny Y2K. Wiele artystów wdrożyło go do muzyki kilka lat temu, na przykład Olivia Rodrigo, która na początku XXI wieku wprowadziła pop-rockowe barwy, takie jak Avril Lavigne, do przeboju "Good for You", który odniósł ogromny sukces. Zespół Newjeans również jest kojarzony z terminem Y2K, zarówno w kontekście mody , jak i muzyki, która jest silnie inspirowana Baltimore Club, UK Garage i New Jack Swing, co jest nietypowe dla współczesnego trendu.

Już od początku roku międzynarodowi miłośnicy muzyki cieszą się albumem Mayhem , na którym Lady Gaga przywróciła wiele elementów electropopu, które sama wykorzystała prawie 20 lat temu w swoich arcydziełach „The Fame” i „The Fame Monster” . Nawet rodzimi fani muzyki docenili album „Save the Music”, w którym Wren Evans wiernie naśladował ten trend roku 2000.

HIEUTHUHAI podąża za trendem muzycznym roku 2000, który został wykorzystany przez wielu wietnamskich i międzynarodowych artystów w nowych produktach muzycznych.

Crocodile Tears nie jest zatem zaskakującym kierunkiem, ponieważ Hieu i Kewtiie również uważnie śledzą to, co cieszy się popularnością zarówno w kraju, jak i za granicą. W szczególności wykorzystują materiał dance-popowy z początku XXI wieku, z wieloma brzmieniami werbla i stopy, typowymi dla przeboju Bye Bye Bye , jaki stworzył NSYNC, a także z wpływami R&B/hiphopu, podobnymi do tego, co w tym okresie tworzył Eminem czy Jay Z. Dzięki temu Crocodile Tears doskonale oddaje klimat muzyczny roku 2000, którego pragną HIEUTHUHAI i Kewtiie.

Ponadto sposób, w jaki HIEUTHUHAI rozwija melodię, przywodzi na myśl Luong Bang Quang czy Pham Truong z przeszłości. Przywołuje to atmosferę konstrukcji utworu, dobrze znaną z boysbandów K-popowych z tego okresu.

Sam Luong Bang Quang i jego seria hitów Anh tin minh da cho nhau mot nhom i Cho doi qua qua, były pod silnym wpływem zespołów K-popowych, takich jak Shinhwa czy DBSK – wielkich koreańskich grup z lat 2000. – więc gdy HIEUTHUHAI postanowił odtworzyć ten klimat muzyczny, było zrozumiałe, że publiczność natychmiast skojarzy go z niektórymi krajowymi piosenkarzami tamtych czasów.

Stare czy modne?

Teoretycznie, wierność trendowi roku 2000, przywracając klimat muzyczny lat 2000., w wykonaniu HIEUTHUHAI, jest dość bliska dzisiejszym artystom międzynarodowym. Jednak to, co czyni singiel „Crocodile Tears” dość kontrowersyjnym, to fakt, że Hieu skupił się zbyt mocno na odtworzeniu dawnego klimatu muzycznego, bez elementów współczesnych.

Wracając do równie kontrowersyjnego singla Wrena Evansa z początku tego roku, Save the Music , pomimo że format i przekaz promocyjny tego singla nie zostały dobrze przyjęte przez publiczność, jakość aranżacji i produkcji Save the Music nadal jest wysoko oceniana.

Dzieje się tak, ponieważ, choć utwór ma wiele cech charakterystycznych dla dance popu z lat 2000., Wren Evans wciąż potrafi wplatać w swoje utwory zarówno własne elementy, jak i współczesny styl, wykorzystując modny synth pop, czy budując bardzo nieprzewidywalne przejścia między zwrotką 1 a zwrotką 2, dzięki czemu utwór nie jest „stary”. Co więcej, Wren Evans nadal zachowuje swój własny styl pisania tekstów, „loi choi”, bawiąc się słowami w sposób odmienny od wszystkich innych, co pomaga Cuu Len Am Nhac zachować współczesne elementy i niepowtarzalną tożsamość.

Wręcz przeciwnie, w „Crocodile Tears ” HIEUTHUHAI nie pozostawił zbyt wielu osobistych i współczesnych elementów. Niemal wszystkie utwory, od kompozycji po aranżacje, są silnie inspirowane elementami muzycznymi z początku XXI wieku, z praktycznie zerową ilością elementów muzyki współczesnej. Kewtiie to utalentowany producent, ale jego mocną stroną jest tworzenie łatwych w odbiorze popowych piosenek, podążających za trendami, bez wyraźnego, osobistego charakteru, jak jego koledzy z Itsnk czy 2pillz. Dlatego tworząc utwór, który jest silnie inspirowany innymi, Kewtiie może jedynie zapewnić chwytliwość, ale nie ma jeszcze silnego „charakteru”.

HIEUTHUHAI i ekipa produkcyjna nie mają elementów czasu ani tożsamości osobistej, które uczyniłyby Crocodile Tears wyjątkowym.

HIEUTHUHAI nie dokonał przełomu w tym singlu. Sposób, w jaki Hieu rozwija melodię w tym utworze, nie jest nowy, jest silnie inspirowany artystami z poprzedniego okresu. Hieu również dużo śpiewa w tym utworze, ale jego głos się nie poprawił. W szczególności wybór tematu i sposób pisania tekstu w „Crocodile Tears” są również „stare”, wykorzystując wiele pomysłów, które były wykorzystywane, aż stały się banalne w latach 2000., takich jak „Osoba, która zrobiła dla ciebie wszystko/Nawet jeśli krew zostanie przelana, to tylko dla ciebie” lub „Ale oprócz smutku i kłamstw/Co mi dałeś?”.

Jeśli chodzi o scenę muzyczną roku 2000, granica między starym a modnym jest bardzo cienka. HIEUTHUHAI miał dobry pomysł, aby wykorzystać elementy dance-popu z początku XXI wieku w swoim nowym singlu, ale Hieu poprzestał jedynie na dokładnym odtworzeniu dawnej atmosfery muzycznej – brakowało mu wielu osobistych elementów, aby nadać tym dźwiękom prawdziwie własny charakter.

Źródło: https://znews.vn/ly-do-hieuthuhai-vuot-mat-hoa-minzy-post1543349.html