W 2025 roku w Wietnamie odbędą się cztery profesjonalne festiwale teatralne, w których weźmie udział ponad 60 krajowych i 8 międzynarodowych zespołów artystycznych. Zaprezentowanych zostanie 87 wybitnych występów, z których prawie 40 zostanie nagrodzonych nagrodami za doskonałość, złotymi medalami i srebrnymi medalami.
Te dane pokazują, że krajobraz teatralny nieustannie ewoluuje, ale łatwo dostrzec, że za tą powierzchowną energią kryje się ogromna przepaść między sceną a publicznością. Jest to szczególnie widoczne, gdy w rzeczywistości niektóre dzieła są wysoko cenione przez ekspertów zarówno za treść, jak i walory artystyczne, ale nie cieszą się popularnością na rynku; wiele sztuk, które odnoszą sukcesy na dużych scenach, trafia na półki po zaledwie kilku przedstawieniach.
Jednym z powodów jest „wąskie gardło” w komunikacji i promocji. Podczas gdy wiele innych form rozrywki od dawna uznaje komunikację za nieodłączną część swoich produktów, towarzysząc im jeszcze przed ich finalizacją, wiele teatrów nadal kieruje się zasadą, że promuje się je dopiero po zakończeniu produkcji lub że komunikacja jest rozważana dopiero po uzyskaniu nadwyżki budżetowej. To powoduje, że wiele spektakli teatralnych traci szansę na dotarcie do publiczności od samego początku, nie budując w niej ciekawości i oczekiwania.
Co więcej, wielu organizacjom brakuje wyspecjalizowanego personelu ds. komunikacji, w dużej mierze powierzając tę odpowiedzialność pracownikom biurowym i organizatorom spektakli, co skutkuje powierzchowną i nieprofesjonalną komunikacją z publicznością. Według artysty Le Tien Tho, byłego przewodniczącego Wietnamskiego Stowarzyszenia Artystów Scenicznych, w gospodarce rynkowej dzieła teatralne są uważane za swego rodzaju „towar specjalny”. Bez odpowiednich inwestycji w promocję, ten „towar” łatwo zaginie w „morzu” informacji z popularnych spektakli i innych różnorodnych form rozrywki.
To właśnie presja rzeczywistości zmusza teatr do adaptacji. W ostatnim czasie wiele organizacji aktywnie poszukiwało nowych metod komunikacji, aby zwiększyć zasięg i poszerzyć grono odbiorców. Doskonałym przykładem jest Teatr Młodzieżowy – organizacja artystyczna, która konsekwentnie pozostaje aktywna pomimo trudnych warunków, w jakich znalazła się scena teatralna.
Zasłużony Artysta Cao Ngoc Anh, Zastępca Dyrektora Teatru, powiedział: „Zawsze staramy się planować spektakle na cały rok i z wyprzedzeniem projektować plakaty z pełnym repertuarem, nazwami programów w zależności od sezonu i świąt itp., prowadząc kompleksową komunikację z odpowiednią publicznością za pośrednictwem kanałów takich jak Facebook, strona internetowa, TikTok, a nawet tworząc osobne fanpage'e dla każdego spektaklu, aby widzowie mieli łatwy dostęp do informacji. Ponadto Teatr promuje relacje z partnerami poprzez organizację konferencji dla klientów, marketing, bezpośrednie ogłoszenia za pośrednictwem systemu telesprzedaży i poczty elektronicznej; wdrażając sprzedaż biletów online, pomagając klientom w łatwym wyborze spektakli i programów zgodnie z ich indywidualnymi lub grupowymi życzeniami”.
W szczególności niektóre organizacje sztuk performatywnych aktywnie nawiązały współpracę z firmami medialnymi i technologicznymi, aby stopniowo budować cyfrowy ekosystem, który pozwoli im dotrzeć do odbiorców. Niedawno Wietnamska Federacja Cyrkowa uruchomiła program współpracy z VTC Multimedia Corporation, aby opracować elektroniczny system sprzedaży biletów, płatności online i komunikacji na platformach cyfrowych. Model ten nie tylko umożliwia widzom bezpośredni dostęp do informacji o programach i spektaklach, ale także pozwala im wygodnie rezerwować bilety i wybierać miejsca, optymalizując tym samym organizację spektakli. Federacja mobilizuje również studentów dziennikarstwa do usprawnienia komunikacji na platformach cyfrowych za pomocą krótkich filmów i kreatywnych treści, aby upowszechniać sztukę cyrkową i przyciągać młodą publiczność.
Według artysty ludowego Tong Toan Thang, dyrektora Wietnamskiej Federacji Cyrkowej, scena nie może już dłużej czekać na publiczność; musi aktywnie zabiegać o widzów. To strategiczne kroki mające na celu zniwelowanie luki między sztuką cyrkową a publicznością, stopniowo integrując cyrk z przemysłem kulturalnym. Niedawno Wietnamski Narodowy Teatr Dramatyczny współpracował z NetSpace Technology and Communication Joint Stock Company, aby omówić zastosowanie technologii i mediów cyfrowych w sztukach performatywnych. Obie strony skupiły się na kreatywnych rozwiązaniach komunikacyjnych, aby przyciągnąć młodą publiczność, budować marki dla artystów i teatru oraz wykorzystywać kanały mediów cyfrowych do szerzenia wartości sztuki teatralnej.
Warto zauważyć, że poza promocją cyfrową, niektóre organizacje aktywnie przenoszą sztukę poza ramy scen, do większych przestrzeni, docierając do szerszej publiczności i większej liczby turystów. Niedawno Wietnamski Narodowy Teatr Dramatyczny zorganizował prezentację programu.
„Wujek Ho – Bezgraniczna miłość” to zbiór krótkich sztuk o Wujku Ho w Muzeum Ho Chi Minha. Wietnamski Teatr Lalek, we współpracy z Area 75 – Art & Auction, otworzył przestrzeń artystyczną „Cień Długiego Thanha” przy ulicy Hang Bo 75 ( Hanoi ). Wcześniej zespół Cai Luong (wietnamskiej opery tradycyjnej) (Narodowy Teatr Tradycyjny Wietnamu) wystawił sztukę „Gałązka słodkiego gwiaździstego owocu” w Centrum Kultury i Sztuki nr 22 przy ulicy Hang Buom (Hanoi)… To seria godnych pochwały inicjatyw, które nie tylko nadają scenie nowego impetu, ale także sugerują kierunki, które warto powtórzyć, aby przybliżyć ją publiczności.
Od dawna istnieje symbiotyczna relacja między sceną a publicznością. Scena naprawdę „żyje” tylko wtedy, gdy są ludzie, którzy mogą się nią cieszyć. Dlatego w kontekście zaciętej konkurencji na rynku rozrywki, media stają się coraz ważniejszym narzędziem przekształcania dzieł teatralnych w produkty rynkowe.
Według dr Mai My Duyen (członkini Wietnamskiego Stowarzyszenia Artystów Teatralnych), nadszedł czas, aby organizacje teatralne wzmocniły marketing wielokanałowy, wykorzystując platformy cyfrowe do promowania fragmentów spektakli, historii zza kulis i opowieści o artystach; przenosząc sztuki performatywne „na ulice”, aby dotrzeć do publiczności w bardziej naturalny i intymny sposób; a jednocześnie rozwijając turystykę artystyczno-doświadczeniową połączoną ze zwiedzaniem miejsc historycznych i malowniczych zakątków, przekształcając teatr w cenny produkt kulturalny i turystyczny. Dzięki opanowaniu narzędzi komunikacji i systematycznej oraz prawidłowej promocji dzieł, teatr może śmiało towarzyszyć widzom w nurcie współczesnego życia.
Źródło: https://nhandan.vn/mo-loi-de-san-khau-tiep-can-cong-chung-post959512.html
Komentarz (0)