- Pani Pham Thi Thanh Ha, scenarzystka, w kontekście odejścia widzów od tradycyjnej telewizji na platformy internetowe, jak ten trend wpływa obecnie na branżę animacji? Jakie trudności i wyzwania, Pani zdaniem, stoją przed branżą animacji w dostosowywaniu się do tej zmiany?
Przesunięcie widzów z tradycyjnej telewizji na platformy internetowe stworzyło zarówno szanse, jak i wyzwania dla branży animacji.
Platformy cyfrowe, takie jak YouTube, Netflix, TikTok, VieON iFPT Play, oferują szerokie możliwości, pomagając filmom animowanym dotrzeć do szerszej publiczności, niezależnej od ramówki telewizyjnej. Widzowie, zwłaszcza dzieci i młodzież, mogą oglądać treści w dowolnym czasie i miejscu, zgodnie z własnymi potrzebami. Co więcej, platformy internetowe umożliwiają szybkie rozpowszechnianie angażujących i niezwykle kreatywnych treści, wywierając silny wpływ medialny i zwiększając interakcję z widzami.
Aby jednak wykorzystać te możliwości, branża animacji musi wprowadzać innowacje w zakresie treści, narracji, tempa i strategii dystrybucji. W środowisku cyfrowym presja konkurencyjna jest ogromna, ponieważ wietnamska publiczność ma nie tylko dostęp do krajowych produkcji, ale może również z łatwością cieszyć się najwyższej klasy animacjami z USA, Japonii, Korei Południowej , Chin i innych krajów. Dlatego wietnamska animacja musi bezpośrednio konkurować z międzynarodowymi konkurentami, którzy dysponują bogatym doświadczeniem, technologią i zasobami.
Co więcej, animacja to dziedzina wymagająca wysokich nakładów inwestycyjnych i długiego czasu produkcji. Największym wyzwaniem dla wietnamskiej animacji pozostają dziś zasoby finansowe. Brak projektów na dużą skalę hamuje rozwój rynku i ogranicza możliwości wykorzystania źródeł dochodu z praw autorskich, zabawek, gier wideo i produktów pokrewnych. Ograniczony kapitał inwestycyjny wpływa również na szkolenie wysokiej klasy personelu, od scenarzystów, reżyserów, projektantów, animatorów po specjalistów od efektów specjalnych i dźwięku.
W miarę jak branża animacji przechodzi na środowisko cyfrowe, staje ona w obliczu presji ze strony algorytmów dystrybucji treści, konkurencji o zainteresowanie odbiorców oraz konieczności znalezienia równowagi między wartością artystyczną a atrakcyjnością rynkową. Co więcej, naruszenia praw autorskich, nieautoryzowane kopiowanie i dystrybucja pozostają poważnymi przeszkodami, które wpływają na zwrot z inwestycji i zmniejszają atrakcyjność branży dla inwestorów.
- Mimo że gwałtowny rozwój platform streamingowych przyniósł ze sobą wiele produktów animowanych o różnorodnej treści, animacje historyczne lub te z edukacyjnymi historiami dla dzieci, bogatymi w elementy kultury narodowej, nadal cieszą się ogromnym zainteresowaniem widzów, prawda, Pani?
– Zgadza się. Chociaż platformy internetowe oferują ogromną ilość treści z szerokiej gamy gatunków, animacje poruszające tematy historyczne, folklor i treści edukacyjne dla dzieci wciąż cieszą się zainteresowaniem i zyskują coraz większą popularność. Im więcej produktów, tym więcej odbiorców poszukuje unikalnych wartości, a tożsamość kulturowa jest wyraźnym atutem wietnamskiej animacji.
Historie historyczne, legendy, bohaterowie narodowi i tradycyjne wartości, wyrażone w animacji, zawsze przyciągają młodą publiczność, a także przyciągają uwagę rodziców, którzy pomagają im w wyborze treści. W erze cyfrowej tożsamość kulturowa nie stanowi bariery, lecz czynnik odróżniający wietnamską animację od produkcji międzynarodowych.
W rzeczywistości na wielu platformach internetowych animowane dzieła o tematyce historycznej, legendarnej i baśniowej niezmiennie plasują się wśród najchętniej oglądanych i wzbudzających największe zainteresowanie, utrzymując swoją niesłabnącą popularność. Oficjalny kanał Wietnamskiego Studia Filmów Animowanych w serwisie YouTube, z prawie milionem subskrybentów, jest znanym miejscem dla wielu miłośników animacji. Wiele filmów historycznych osiągnęło imponujące wyniki oglądalności, takie jak „Chłopiec z trzcinową flagą” z 17 milionami wyświetleń, „Kim Dong” z 10 milionami wyświetleń, „Bohater w szacie z tkaniny” z 5,3 milionami wyświetleń, „Legenda wodospadu Pongour” z 3,2 milionami wyświetleń i „Legenda magicznego miecza” z 2,3 milionami wyświetleń.
Co więcej, wysoka interaktywność platform cyfrowych pomaga dziełom animowanym szybciej i skuteczniej docierać do odbiorców. Na przykład, z okazji rocznicy bitwy powietrznej „Hanoi – Dien Bien Phu”, zwiastun filmu „Kolorowe kulki”, opublikowany na fanpage’u Wietnamskiego Studia Filmów Animowanych, zgromadził ponad milion wyświetleń, ponad 3000 udostępnień oraz dziesiątki tysięcy interakcji i komentarzy. Liczby te świadczą o zainteresowaniu publiczności tematyką historyczną i dużym potencjale animacji do szerokiego rozpowszechnienia się w środowisku cyfrowym.
Oprócz już wydanych dzieł, wiele projektów animacji historycznych również cieszy się zainteresowaniem publiczności już na etapie produkcji. Jednym z przykładów jest animowany film fabularny „Hoang Thi The: Fate and Destiny”, koprodukowany przez DeeDee Animation Studio i Avalook. To projekt filmowy o charakterze historyczno-artystycznym, skierowany do widzów dorosłych, którzy cenią kulturę, historię, sztuki piękne i wysokiej jakości kino, a także do badaczy, studentów i twórców.
Z tej rzeczywistości wynika, że animowane dzieła historyczne i kulturowe nie tylko cieszą się nieprzemijającą żywotnością, ale także mają większe szanse na szerokie rozpowszechnienie się na platformach cyfrowych.
- Co Twoim zdaniem powinni zrobić wietnamscy producenci animacji, aby wykorzystać zalety technologii cyfrowej i zachować narodową tożsamość kulturową w swoich dziełach, a jednocześnie zwiększyć atrakcyjność animacji w erze cyfrowej?
- Aby wykorzystać zalety technologii cyfrowej i zachować narodową tożsamość kulturową, moim zdaniem najważniejsze dla wietnamskich producentów animacji jest umiejętność „opowiedzenia naszej historii, wykorzystując technologię zdobytą w światowej animacji”. Musimy wykorzystać wietnamską kulturę jako fundament, jednocześnie wdrażając technologię cyfrową w produkcji, aby zwiększyć wydajność, obniżyć koszty i zwiększyć konkurencyjność w porównaniu z produktami międzynarodowymi.
Ponadto budowanie marek animowanych o silnej wietnamskiej tożsamości, inwestowanie w rozwój wysoko wykwalifikowanych zasobów ludzkich, innowacyjne myślenie artystyczne, unowocześnianie technologii produkcji i rozszerzanie platform dystrybucyjnych w celu przybliżenia wietnamskich historii widzom krajowym i międzynarodowym to skuteczne kierunki rozwoju wietnamskiej animacji w erze cyfrowej.
- Jak ocenia Pan obecne trendy w rozwoju treści animowanych na rynku wietnamskim? Jaki jest potencjał ekspansji wietnamskiej animacji na rynek międzynarodowy?
- Wietnamska animacja znajduje się w kluczowym momencie transformacji w zorientowany na rynek przemysł animacji. Mamy wiele atutów pod względem widowni, bogatego dziedzictwa kulturowego, silnego potencjału edukacyjnego i umiejętności efektywnego stosowania technologii. Dlatego perspektywy rozwoju wietnamskiej animacji w przyszłości są bardzo obiecujące.
Potencjał ekspansji na rynek międzynarodowy jest również bardzo obiecujący. Sukces będzie jednak zależał od tego, czy uda nam się przekształcić nasze kulturowe atuty w fascynujące historie, które znajdą oddźwięk zarówno w kraju, jak i za granicą. Wierzę, że dzięki unikalnemu dziedzictwu kulturowemu, kreatywnej kadrze i szerokim możliwościom oferowanym przez platformy cyfrowe, wietnamska animacja, po okresie nauki i akumulacji, będzie miała niezbędne warunki, aby się przebić, stopniowo umacniać swoją pozycję i dotrzeć do rynku międzynarodowego.
Dziękuję bardzo, Pani!
Source: https://hanoimoi.vn/nha-bien-kich-pham-thi-thanh-ha-ban-sac-van-hoa-loi-the-cua-hoat-hinh-viet-trong-thoi-dai-so-1209646.html
![[Zdjęcie] Wzmacnianie charakteru i umiejętności: Intensywne szkolenie żołnierzy artylerii.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/06/30/1782815602541_lu-368-1875-4571-jpg.webp)
