
Zanim narodził się nurt artystów generacji Z, Noo Phuoc Thinh był jednym z czołowych nazwisk w pop-popowej muzyce lat 2010. Jego jasny, ciepły głos idealnie wpasował się w erę ballad; wiele jego utworów szybko stało się hitami. W tym samym czasie Noo Phuoc Thinh stworzył również kilka łatwych w odbiorze popowych ballad, które zyskały uznanie publiczności.
Jednak po dość aktywnym okresie w 2022 roku, Noo Phuoc Thinh stopniowo ucichł, wydając jedynie kilka nowych produktów. W tym samym czasie Vpop również przeszedł znaczącą transformację. Ciągłe wydawanie albumów przez wielu artystów z pokolenia Z, przynoszących ze sobą bardziej rytmiczną, indywidualistyczną i niekonwencjonalną muzykę, nieco zmieniło gusta muzyczne publiczności. W tym kontekście powrót i odzyskanie pozycji nie jest łatwym zadaniem dla Noo Phuoc Thinha.
Poprzedni album piosenkarza, „You're Hurt Me”, spotkał się ze zróżnicowanymi recenzjami, ponieważ uznano, że eksperymenty piosenkarza z nowymi stylami muzycznymi są nieodpowiednie.
Minęły dwa lata od tamtego projektu, zanim Noo Phuoc Thinh powrócił z większą i bardziej dopracowaną EP-ką, pokazującą jego wysiłki na rzecz odrodzenia się i dotrzymania kroku współczesnej scenie muzycznej.
Wysiłki Noo Phuoc Thinha
Już dwa lata temu, powracając utworem „You're Hurting Me ”, Noo Phuoc Thinh pokazał, że chce się zmienić i nie powtarzać formuły ballady, która przyniosła mu sławę, lecz już nie cieszyła się popularnością.
Tam spróbował swoich sił w synthpopowym utworze z silnymi wpływami amerykańsko-brytyjskimi, charakteryzującym się energetycznym brzmieniem syntezatorów i elektronicznej perkusji. Jednak to niekonwencjonalne podejście momentami wydawało się nie na miejscu, a tekst piosenek nie do końca harmonizował z aranżacją. Wokal Noo również nie pasował do ciężkiej, mrocznej aranżacji.
W swoim niedawnym powrocie z EP-ką „Nhặt máy” (Odbierz telefon ), Noo Phước Thịnh pokazał, jak stara się przezwyciężyć niedociągnięcia z poprzednich dwóch lat. Kontynuując swoją podróż ku samorealizacji, tym razem wokalista zdecydował się na współpracę z artystami z pokolenia Z, aby dostosować swoją muzykę do współczesnego rynku. Pisanie piosenek powierzono Catchellers – dość interesującemu kolektywowi popowemu, który wydał wiele wysokiej jakości utworów. Produkcją zajął się DTAP, marka z bogatym doświadczeniem w segmencie współczesnej muzyki pop.
![]() |
Noo Phuoc Thinh stara się nadążać za nowymi trendami muzycznymi. |
I ta kalkulacja w pewnym stopniu przyniosła rezultaty, ponieważ wszystkie trzy utwory na EP-ce mają dość młodzieńczy charakter. „Pick Up the Phone” wyraźnie odzwierciedla styl pisania piosenek Catchellers, widoczny w sposobie, w jaki budują dopracowaną, dobrze skonstruowaną popową balladę, jednocześnie wprowadzając wariacje strukturalne, aby uniknąć monotonii.
Ponadto w utworze jest wiele luk w melodii, dzięki czemu instrumenty mogą zabłysnąć, zwłaszcza saksofon, który został subtelnie wzbogacony, przywołując romantyczne, samotne uczucie, przypominające stan umysłu kogoś, kto czeka na ukochaną osobę.
W utworze „Call Me ” Noo Phuoc Thinh postawił na energiczny, pop-rockowy kierunek z jaśniejszym rytmem. Utwór jest skonstruowany w sposób łatwy w odbiorze, a aranżacja tworzy żywą i chwytliwą atmosferę. Wokalista śpiewa zdecydowanie, bez zbędnych ozdobników i nadmiernego akcentowania, podkreślając w ten sposób żywiołowy i swobodny charakter aranżacji.
W porównaniu z dwoma pozostałymi utworami z EP-ki, „Call Me” nie jest utworem szczególnie przełomowym; wręcz przeciwnie, ma nieco retro klimat, pozbawiony wielu obecnie modnych elementów V-popu. Jednak wyraźny refren, z odpowiednią ilością powtórzeń, by zapadać w pamięć, oraz energiczna, przesiąknięta funky popem druga połowa sprawiają, że utwór jest bardziej przystępny i bliski słuchaczom.
Spośród trzech utworów na EP-ce, „The Last Call” można uznać za utwór o najwyższej jakości. To popowa ballada, która idealnie pasuje do Noo Phuoc Thinha, prezentując jego ciepły, głęboki głos i emocjonalny przekaz. W porównaniu z „Pick Up the Phone ” utwór ma przyjemniejszą, łagodniejszą melodię i lepiej pasuje do głosu Noo. Balladowy charakter utworu jest widoczny w przejmującym tonie i poczuciu żalu zawartym w każdym fragmencie.
Najważniejszym momentem utworu jest przejście w stronę R&B, szczególnie w wykonaniu 52Hz. Jej pierwsze trzy wersy robią ogromne wrażenie: jej jasny, lekko hipnotyzujący głos w połączeniu z rymami tworzy rytmiczny flow i odróżnia jej występ od poprzedniej części.
Jednak wraz ze wzrostem tempa, 52Hz nie utrzymało dynamiki. Zdyszany, niewyraźny wokal nieco osłabił emocjonalny przekaz tej sekcji. Dlatego, choć wokalny wkład 52Hz miał swoje własne pomysły i styl, wciąż pozostawiał żal, że nie wykorzystał w pełni swojego potencjału.
![]() |
Częstotliwość 52 Hz zrobiła wrażenie, ale nadal pozostawiała pewne pole do poprawy. |
Bezpieczne, ale nie przełomowe.
Jeśli chodzi o aranżację, choć trzy utwory na EP-ce poruszają różne gatunki, ogólny klimat wciąż pozostaje w spójnej przestrzeni dźwiękowej. Aranżacje wykorzystują wiele elementów retro, nawiązujących do popowego brzmienia Noo Phuoc Thinh sprzed około 7-8 lat, a jednocześnie są przeplatane dźwiękami syntezatorów, elektroniki i nowoczesnymi przetworzeniami, co pozwala uniknąć wrażenia przestarzałości. Ogólnie rzecz biorąc, aranżacje zachowują harmonię i są łatwe w odbiorze.
Niestety, w przeciwieństwie do produktów, które pomogły Noo Phuoc Thinhowi zaistnieć na rynku, trzem piosenkom na tej EP-ce brakuje wystarczająco imponującego refrenu, aby stać się hitem.
W rzeczywistości Catchellers celują w tworzeniu dopracowanych, dobrze ustrukturyzowanych i niezwykle dopracowanych projektów – czego nie potrafi każdy młody artysta, a ich umiejętność tworzenia chwytliwych melodii jest zazwyczaj mniej doceniana. W rezultacie, pomimo ugruntowanej pozycji, grupa pozostaje stosunkowo mało znana. Na tej EP-ce Catchellers po raz kolejny prezentuje stosunkowo dopracowany, aktualny i łatwy w odbiorze projekt, ale nie przebija się on do końca.
Co więcej, teksty nie są mocną stroną „Catchellers”. Niewątpliwie zespół włożył wiele wysiłku w zbudowanie spójnej koncepcji, opowiadając historię miłosną poprzez trzy rozmowy telefoniczne; narracja jest jasna i spójna, a teksty znaczące i łatwe do wyobrażenia dla słuchaczy. Jednak tekstom wciąż brakuje prawdziwie poruszających wersów, zdolnych do przekazywania emocji, zwłaszcza biorąc pod uwagę balladowy styl, który przenika wszystkie trzy utwory.
Aranżacje DTAP w tym projekcie pozostają bezpieczne. Zespół nie jest jeszcze w szczytowej formie, ponieważ muzyka opiera się głównie na znanych, przewidywalnych brzmieniach, bez momentów, które mogłyby zaskoczyć słuchacza.
![]() |
Noo Phuoc Thinh nie dokonał jeszcze przełomu. |
Jednak największą atrakcją EP-ki pozostaje wokal Noo Phuoc Thinha. W tym projekcie wykazuje on większą wszechstronność, łącząc różne style muzyczne. Wokalista błyszczy w balladowych melodiach ( „Last Call” , „Pick Up the Phone ”), a jednocześnie wykazuje umiejętność adaptacji do bardziej rytmicznych aranżacji ( „Call Me” ). Co godne uwagi, Noo Phuoc Thinh posługuje się wysokimi dźwiękami, prezentując złożone techniki, w tym dobrze wykonane fragmenty falsetowe.
W rzeczywistości krytykowanie wyłącznie „Nhat Hoan” ( Odbierz telefon) byłoby surowe, zwłaszcza że Noo Phuoc Thinh wykazał się wieloma staraniami, aby poprawić się zarówno pod względem wokalu, jak i muzyki. EP-ka osiągnęła również całkiem przyzwoitą oglądalność, dzięki wielu czynnikom ukierunkowanym na publiczność znającą już wcześniejsze utwory artysty. Jeśli jednak aspiruje on do odzyskania sławy sprzed dekady, to jasne jest, że Noo Phuoc Thinh wciąż ma wiele do zrobienia.
Źródło: https://znews.vn/no-luc-bat-thanh-cua-noo-phuoc-thinh-post1657022.html









