
Niedawno Wietnamska Akademia Młodzieży (Hanoi) stała się ekscytującym centrum kulturalnym dzięki programowi „Dusza na Zwykłym Papierze”. Wydarzenie, w duchu „Wybierz własną drogę dotknięcia przeszłości”, zostało zaprojektowane jako bogata emocjonalnie podróż, otwierająca „punkty styku” dla młodych ludzi, którzy mogli wejść w świat obrazów Dong Ho i wejść w interakcję z dziedzictwem na swój własny, niepowtarzalny sposób. Uczestnicy nie tylko bezpośrednio doświadczyli procesu drukowania i kolorowania, ale także obejrzeli nowoczesne produkty z motywami obrazów Dong Ho, takie jak notesy, pocztówki, torby materiałowe, wachlarze papierowe i lampiony, aby pogłębić swoją wiedzę na temat tej formy sztuki.
Jedną z najbardziej angażujących aktywności jest „Odgrywanie ról w kontekście dziedzictwa”, w którym uczestnicy są fotografowani na żywo za pomocą kamery internetowej i przekształcają się w postacie z obrazów Dong Ho, wykorzystując technologię przetwarzania obrazu AI. To innowacyjne rozwiązanie, które pozwala spersonalizować doświadczenie, pomagając młodym ludziom nie tylko biernie oglądać obrazy, ale także prawdziwie zanurzyć się w przestrzeni dziedzictwa.
Warto odnotować, że w programie znalazł się również współczesny spektakl taneczny „Dotykając duszy motyla” – eksperyment teatralny opowiadający historię przekazywania dziedzictwa między pokoleniami. Spektakl, wykorzystujący minimalną ilość dialogów, przekazuje swoje przesłanie przede wszystkim za pomocą mowy ciała, muzyki i obrazów scenicznych, odtwarzając proces powstawania drzeworytów i podkreślając piękno dziedzictwa. Najbardziej poruszająca jest scena, w której młody człowiek z własnej inicjatywy otrzymuje drzeworyt od rzemieślnika – sugestywna metafora podróży, jaką jest kontynuacja dziedzictwa.
Ponadto „Soul on Plain Paper” poświęca dużo czasu na umożliwienie młodym ludziom zaangażowania się w dialog i bezpośredniego wysłuchania historii, którymi dzielą się artyści z wioski malarskiej Dong Ho. Pomaga im to lepiej zrozumieć historię ich rzemiosła i wyzwania związane z jego ochroną w kontekście współczesnego życia.
To seria wartościowych działań w ramach projektu „Malarstwo ludowe Dong Ho” – programu komunikacyjnego, którego celem jest upowszechnianie dziedzictwa kulturowego malarstwa ludowego Dong Ho wśród młodego pokolenia, realizowanego przez grupę studentów public relations z Wietnamskiej Akademii Młodzieży.
Phan Nguyen Tam Anh, przewodniczący Komitetu Organizacyjnego, powiedział: „Podczas naszych wizyt w wiosce malarskiej Dong Ho (prowincja Bac Ninh ) uświadomiliśmy sobie, że każdy obraz to nie tylko arcydzieło stworzone przez artystów, ale także kulturowa pamięć narodu, budowana przez pokolenia. Ten styl malarstwa był niegdyś silnie obecny w życiu Wietnamczyków poprzez festiwale, święta, podania ludowe… ale stopniowo staje się nieznany dzisiejszej młodzieży. To zmotywowało nas do poświęcenia trzech miesięcy na realizację wspomnianego projektu”.
Tam Anh stwierdził, że problem nie polega na tym, że dzisiejsze młode pokolenie nie interesuje się dziedzictwem tradycyjnym, ale raczej na tym, że nie miało wielu okazji, by w odpowiedni sposób obcować z miejscami dziedzictwa kulturowego. Dlatego zespół projektowy dążył do znalezienia nowych form interakcji, od bezpośrednich doświadczeń, przez zastosowanie technologii, po wykorzystanie sztuk performatywnych, aby młodzi ludzie mogli odczuwać i rozumieć dziedzictwo w swoim własnym języku.
Przed powstaniem „Malarstwa Dong Ho” zrealizowano już kilka projektów związanych z tą formą sztuki ludowej. Doskonałym przykładem jest projekt „Transformacja 3D Malowideł Dong Ho” grupy studentów Uniwersytetu Architektury w Hanoi, w ramach którego powstały fantazyjne modele 3D postaci i detali z obrazów Dong Ho, otwierając potencjalny kierunek dla wietnamskiego rynku projektowania wnętrz i pamiątek.
Wcześniej odbył się spektakl „Dong Ho” wystawiony przez Wietnamski Narodowy Teatr Opery i Baletu. Dzieło odtwarza piękno słynnych obrazów Dong Ho, wykorzystując klasyczne techniki baletowe w połączeniu z tańcem współczesnym i tradycyjnym tańcem ludowym.
Dzięki temu obrazy nie są już „statyczne”, lecz wydają się świeże i pełne życia, w ciągłym ruchu mowy ciała...
Wspólnym mianownikiem tych projektów jest ożywienie podejścia do malarstwa Dong Ho, otwarcie „drzwi”, aby przybliżyć dziedzictwo naszych przodków dzisiejszej publiczności. Działania te nabierają jeszcze większego znaczenia, gdy rzemiosło malarstwa ludowego Dong Ho zostanie oficjalnie wpisane przez UNESCO na Listę Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego, która wymaga pilnej ochrony od końca 2025 roku.
Jest to kamień milowy, który stanowi międzynarodowe uznanie wartości tradycji wietnamskiego malarstwa ludowego, a jednocześnie stanowi poważne przypomnienie wyzwań, z jakimi musi się zmierzyć to dziedzictwo, zwłaszcza że liczba osób zajmujących się malarstwem Dong Ho maleje, przestrzeń do praktykowania tego dziedzictwa kurczy się, a zapotrzebowanie na „kolekcjonowanie” malarstwa ludowego we współczesnym życiu nie jest już powszechne.
Aby tchnąć nowe życie w dziedzictwo, konieczne jest stworzenie warunków, w których dziedzictwo będzie nadal uznawane, pielęgnowane i cenione przez dzisiejszą publiczność. W przypadku malowideł Dong Ho, pokonanie ryzyka wyginięcia wymaga nie tylko zachowania drzeworytów i technik malarskich, ale także przywrócenia witalności dziedzictwa w obrębie społeczności. Lekcja ta została udowodniona poprzez transformację śpiewu Phu Tho Xoan.
W 2011 roku śpiew Phu Tho Xoan został wpisany przez UNESCO na Listę Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego, wymagającego pilnej ochrony. Jednak zaledwie sześć lat później dziedzictwo to zostało usunięte z tej listy i w 2017 roku stało się Reprezentatywnym Niematerialnym Dziedzictwem Kulturowym Ludzkości.
Jest to wynik całego procesu wspierania edukacji, nauczania, przywracania przestrzeni roboczych, wspierania rzemieślników itd., przy wspólnym wysiłku lokalnych władz, ekspertów w dziedzinie kultury, badaczy, rzemieślników i społeczności.
Działania te dostarczyły cennych spostrzeżeń, które pomogły w opracowaniu kompleksowej strategii ożywienia i rozwoju ludowego malarstwa Dong Ho. Projekty takie jak „Kroniki Malarstwa Dong Ho” są tym cenniejsze, że stanowią fundament łączący tradycyjne dziedzictwo ze współczesnym życiem.
Źródło: https://nhandan.vn/noi-dai-suc-song-tranh-dong-ho-post969610.html










