Jest nie tylko artystką opowiadającą historie poprzez formę, ale także symbolem odporności i głębokiej miłości do sztuki.
Głęboka więź ze sztuką rzeźby.
Rzeźbiarka Luu Thanh Lan urodziła się 9 marca 1971 roku w wiosce Quat Thuong (gmina Trung Vuong, miasto Viet Tri, prowincja Phu Tho ), regionie w środkowej części kraju, bogatym w zielone lasy palmowe, wzgórza herbaciane, pola ryżowe i pola kukurydzy. Luu Thanh Lan, najmłodsza z dziewięciorga rodzeństwa, dorastała w środowisku naturalnie związanym z pięknem obrazów i rzeźb, dzięki pracy ojca. Ojciec poświęcił swoje życie upiększaniu starożytnych budowli architektonicznych i tradycyjnych domów w wioskach Delty Północnej.
Wrażenia kształtów, linii i kolorów, które zdobyła pracując z ojcem, pielęgnowały jej marzenie, co skłoniło Luu Thanh Lan do determinacji w dążeniu do zdania egzaminu wstępnego na Wietnamski Uniwersytet Sztuk Pięknych. Ucząc się pod okiem uznanych wietnamskich rzeźbiarzy, takich jak Vuong Hoc Bao, Tran Tia, Dao Chau Hai, Luu Danh Thanh, Nguyen Xuan Thanh, oraz nauczycielki Nguyen Thi Hong, Luu Thanh Lan była niczym ziarno zasiane w żyznej glebie. Kwiat sztuki w jej wnętrzu rozkwitł i szybko urósł.
Niezrażona trudnościami i przeciwnościami losu, pilnie poszukująca wiedzy i nauki, z nieograniczoną energią i entuzjazmem młodości, ta drobna dziewczyna ciężko pracowała przy obróbce żelaza, stali, drewna, kamienia i ciężkich bloków ziemi... Pracowała niestrudzenie, ugniatając glinę i wyginając żelazo, aby tworzyć wzmocnienia, zupełnie jak mężczyzna, jeszcze bardziej wytrwała i odporna.
Pod koniec studiów Luu Thanh Lan otrzymała prestiżowy Srebrny Medal na Narodowej Wystawie Sztuk Pięknych w 1995 roku za pracę „Drzewo Życia”. Była to również jej ostatnia praca dyplomowa, owoc niestrudzonego wysiłku i poświęcenia podczas pięcioletnich studiów na Wietnamskim Uniwersytecie Sztuk Pięknych.
Dziełem sztuki kierują emocje.
W sztuce znalezienie swojego własnego, niepowtarzalnego stylu jest niezwykle trudne. Jednak kreatywność to nieodłączny element, który potrafią uchwycić tylko prawdziwi artyści, a Luu Thanh Lan jest jednym z nich.
„W ogromie ludzkiej wiedzy znalezienie własnej ścieżki nie jest łatwe. Patrzę na świat , szukam w książkach, uczę się i chłonę dzieła i autorów światowych mistrzów, takich jak Michał Anioł, Henry Moore, Constantin Brâncuşi, Auguste Rodin… Patrząc na sztukę Wietnamu, poznaję sztukę rzeźby świątynnej, rzeźby czamskiej i oglądam prace rzeźbiarzy Le Cong Thanh, Ta Quang Bao, Diem Phung Thi, Phan Gia Huong… Od tego momentu znalazłam swoją drogę, zaczynając od emocji i pozwalając, by emocje kierowały każdym dziełem” – powiedziała rzeźbiarka Luu Thanh Lan.
Obraz Wietnamki o figurze klepsydry zawsze fascynował i zaprzątał umysł Luu Thanh Lan. Pragnie ona wyrażać to piękno nie tylko w życiu codziennym, ale także w romantycznej miłości, macierzyństwie i szczęśliwych chwilach rodzinnych. Według niej, znalezienie odpowiedniego języka w procesie twórczym jest trudnym zadaniem. Język formy nie tylko determinuje styl ekspresji, ale musi być również zgodny z treścią dzieła i wymaga starannego doboru materiałów. Drewno, kamień, ceramika, brąz… każdy materiał oferuje jej interesujące doświadczenia.
Inspirowana intensywnymi motywami miłości, macierzyństwa, rodziny, dzieciństwa i szczęścia, Luu Thanh Lan zdaje się swobodnie wyrażać siebie poprzez język rzeźby, tworząc miłosną pieśń celebrującą piękno natury. Dzieła takie jak „Zmiana pór roku”, „Monsunowy wiatr”, „Love Story”, „Wiosna matki”, „Ciepły dom”, „Miłość matki”, „Szczęście”, „Małe kroki w życie”, „Mycie włosów nad strumieniem”, „Dzieciństwo”, „Jesteś wiosną”, „Wioska rybacka” itd. prawdziwie poruszają emocje widza.
Jak wyznała artystka: „Lubię miedź ze względu na jej trwałość i delikatny połysk, który doskonale pasuje do dzieł o tematyce młodych kobiet”. Kiedy zetknęła się z miedzią, wpłynęła ona na jej prace niczym ryba w wodzie, tętniąca życiem w każdej formie i pełna wdzięku w każdym detalu. Dzieła takie jak „Księżyc w nowiu”, „Młoda kobieta z kotem”, „Wiosenna melodia”, „Młoda kobieta z ptakiem”, „Przypływ”, „Strumień włosów”, „Powitanie wiatru”, „Sylwetka wiosny”… powstawały jedno po drugim. Z solidną formą, solidną i stabilną podstawą, lekką i miękką górną częścią ciała, przeplatającymi się formami poziomymi i pionowymi, a twarze postaci zwrócone ku górze, wyrażające nadzieję…
Większość jej rzeźb przedstawiających kobiety to nagie postacie, ale nie są one surowe; wręcz przeciwnie, są starannie wykonane i dopracowane, by stworzyć niezwykle subtelne piękno. Temat macierzyństwa, ucieleśniający siłę do ochrony rodziny i bezgraniczną miłość do dzieci, jest powracającym motywem w większości jej prac. Dzieła takie jak „Dom”, „Matka i dziecko”, „Miłość macierzyńska”, „Matka i córka”, „Wiosna matki”, „Kołysanka na plecach”, „Kołysanka”, „Słodycz mleka matki”, „Sen w południe” i „Powitanie wiosny”… wywodzą się z bogatej inspiracji, jaką rzeźbiarz Luu Thanh Lan czerpie z tego tematu.
Zawsze pasjonowany sztuką gry.
Rzeźba to wymagająca i rygorystyczna forma sztuki. Choć dla artystów płci męskiej jest trudna, dla artystek jest dziesięć razy trudniejsza. Jednak dla Luu Thanh Lan, im większe wyzwanie, tym bardziej zdeterminowana się staje. „Trudności są wielowymiarowe, więc były chwile, kiedy czułam się zniechęcona. Pojawiło się wiele wspaniałych pomysłów, ale kiedy próbowałam je zrealizować, nie spełniały moich oczekiwań, więc musiałam je porzucić. W takich momentach czułam się zagubiona, a nawet musiałam się zatrzymać, aby znaleźć nowy kierunek. Zawsze muszę pokonywać takie wyzwania, aby tworzyć dzieła, które są zawsze świeże i niepowtarzalne. Ciągła transformacja w procesie eksploracji i tworzenia jest zawsze fascynująca i pochłania cały mój czas i myśli. I tak właśnie pokonałam trudności i zniechęcenie” – zwierzyła się rzeźbiarka Luu Thanh Lan.
Cechy i instynkty kobiet bywają łagodne i słodkie, a czasem wręcz przepełnione płomienną namiętnością. Pełnia i krągłości form są stylizowane przez rzeźbiarkę, aby podkreślić promienną kobiecość kobiet, kontrastując z ich surowymi, abstrakcyjnymi i awangardowymi kształtami. W rzeźbach Luu Thanh Lan widzowie mogą dostrzec piękno jej nowoczesnego myślenia i rzeźbiarskiego stylu, subtelnie przesiąkniętego wrodzoną kobiecością i delikatnością. Można to dostrzec w takich dziełach jak: „Remembering the Sea”, „Fairytale Land”, „The Story of Three People”, „Spring Flower Branch”, „People in the City”, „Lullaby”, „Happy Day”, „Moon of Love”, „Letting Go”, „Peaceful Day”, „Tide” itd. Każde dzieło opowiada historię lub przedstawia jej perspektywę na ludzką kondycję, z którą się zetknęła, na radość, smutek i miłość, wyrażoną poprzez formę i język artystyczny, wykorzystujący materiały takie jak brąz, drewno, kamień, ceramikę i fajans.
W 2022 roku Luu Thanh Lan miała swoją pierwszą indywidualną wystawę zatytułowaną „Spring Dream” w 16 Ngo Quyen Exhibition House w Hanoi , prezentując ponad 100 reprezentatywnych prac. W 2024 roku wydała książkę „Luu Thanh Lan Sculpture”, zbiór 200 dzieł, będący jednocześnie autonarracją jej nieustającej twórczej podróży. 10 maja 2025 roku Luu Thanh Lan będzie kontynuować prezentację miłośnikom sztuki swoją drugą indywidualną wystawą zatytułowaną „Flourishing Space” w przestrzeni artystycznej Peony & Iris, przy ulicy Ton Duc Thang 197+199 w dzielnicy Dong Da w Hanoi. Na wystawie zaprezentowanych zostanie blisko 100 prac i zbiorów, głównie jej najnowszych dzieł z lat 2023-2025.
Z ponad 30-letnim oddaniem sztuce, w wymagającej dziedzinie, w której niewiele kobiet się nią zajmuje, Luu Thanh Lan ugruntowała swoją pozycję dzięki talentowi, wytrwałości i pasji. Odnalazła własną drogę, pokonując ograniczenia i uprzedzenia, by swobodnie tworzyć i bawić się formami rzeźbiarskimi. Luu Thanh Lan jest nie tylko artystką opowiadającą historie poprzez formę, ale także symbolem odporności i głębokiej miłości do sztuki. Uwielbiała i nadal uwielbia tę artystyczną grę, która nigdy się nie skończyła.
Source: https://hanoimoi.vn/nu-nghe-si-dieu-khac-luu-thanh-lan-ton-vinh-cai-dep-bang-hinh-khoi-701972.html
Komentarz (0)