Włochy – cel podróży muzycznych.

Prawie dwa wieki temu genialny kompozytor Mendelssohn rozpoczął swoją podróż odkrywczą we Włoszech.

Orkiestra Symfoniczna Sun odtwarza romantyczne piękno Włoch IV Symfonią Mendelssohna „Włoską”. (Zdjęcie: SSO)

W liście do siostry Fanny z entuzjazmem napisał: „Ten kraj jest zawsze przesiąknięty świąteczną atmosferą; daje mi to tak świeże i intensywne uczucie. Włoska symfonia rozwija się bardzo szybko; będzie to najradośniejszy utwór, jaki kiedykolwiek skomponowałem, zwłaszcza ostatnia część”.

A potem, prawie dwa wieki później, Symfonia nr 4 A-dur op. 90 – „najbardziej radosne dzieło” w ogromnym dorobku, jaki Mendelssohn, „najbardziej reprezentatywna postać szkoły romantycznej”, pozostawił potomnym – została przekazana z wielkim wzruszeniem publiczności w stolicy podczas pięknej muzycznej podróży zatytułowanej „As One: An Orchestral Journey” w wykonaniu Sun Symphony Orchestra.

Kiedy „rodziny instrumentalne” wspólnie prezentują swoje głosy.

Muzyka symfoniczna jest jak wielobarwny obraz, w którym każda grupa instrumentów posiada odrębną osobowość, ale łączy się ze sobą, tworząc idealną całość. W języku angielskim każdą grupę instrumentów nazywa się „rodziną instrumentów”. Podobnie jak poszczególni członkowie rodziny, każdy instrument ma swój niepowtarzalny charakter: instrumenty perkusyjne pełne energii, instrumenty dęte drewniane – subtelne, instrumenty smyczkowe – miękkie, a instrumenty dęte blaszane – potężne. Wszystkie instrumenty łączą się, harmonizując i wzajemnie się wspierając, tworząc wykonania, które poruszają serca melomanów.

Podczas tego występu zatytułowanego „As One: An Orchestral Journey” pod inteligentnym i dowcipnym kierownictwem francuskiego dyrygenta publiczność pozna każdą z „rodzin” poprzez utwory napisane specjalnie na każdy instrument, a następnie połączy się w harmonijną całość w Symfonii nr 4 Mendelssohna – śródziemnomorskim obrazie pełnym słońca, radosnych kolorów i ducha wspólnoty.

Gdzie ukrywał się dyrygent, gdy orkiestra grała „włoską” symfonię? Okazuje się, że potajemnie „przemienił się” w flecistę!

Można powiedzieć, że był to rzadki występ, w którym dyrygent Olivier Ochanine zachowywał się tak swobodnie. Musiał tylko raz machnąć batutą, podczas utworu tak pięknego jak poemat włoskiego kompozytora Ottorina Respighiego. Publiczność zgromadzona na sali była zaskoczona, że ​​włoska symfonia, dzięki wspólnym wysiłkom czterech wspomnianych „rodzin instrumentalnych”, została wykonana tak pięknie, bez konieczności koordynacji orkiestrowej.

Zamiast trzymać swoją „niezastąpioną” batutę, żartobliwie grał na flecie w centrum orkiestry, mile zaskakując publiczność. To również charakterystyczny styl tego dyrygenta, który zawsze stara się nadać każdemu koncertowi SSO niepowtarzalny i niekonwencjonalny charakter.

Kwintet blaszany wykonujący Kwintet blaszany nr 1 Victora Ewalda.

Koncert rozpoczął się utworem Gene'a Koshinskiego „As One”, potężnym, precyzyjnym i dramatycznym dialogiem między dwoma perkusistami, niczym pierwotne bicie serca muzyki. Od tego momentu pięciu artystów wzniosło się majestatycznie i energicznie, wykonując Kwintet Dęty Blaszany nr 1 – pierwszy klasyczny utwór Victora Ewalda na kwintet dęty blaszany, jednocześnie dumny i delikatny.

Kwintet dęty drewniany wykonuje utwór Jacques’a Iberta Trois pièces brèves (kwintet dęty).

Kwintet instrumentów dętych drewnianych wnosi wesołość, urok i dowcip do Trois pièces brèves, w których kompozytor Jacques Ibert tchnął ducha Paryża lat 30. XX wieku w trzy krótkie utwory muzyczne, które są jednocześnie zabawne i eleganckie.

Członkowie zespołu smyczkowego zostali zainspirowani utworem Ancient Airs and Dances Suite No. 3 włoskiego kompozytora Ottorina Respighiego.

Zespół smyczkowy, z najliczniejszym i najbardziej znanym składem artystów, przenosi publiczność do renesansowych Włoch za sprawą Suity nr 3 „Starożytne melodie i tańce” Ottorina Respighiego, w której klasyczne melodie ożywają za sprawą kaskady łagodnych i lirycznych dźwięków.

I stwórz symfonię przepełnioną szczęściem.

Felix Mendelssohn zapisał się w historii ludzkości jako cudowne dziecko muzyki, wybitny pianista, wielki kompozytor, błyskotliwy dyrygent, a także wirtuoz krytyki. Jego talent ujawniał się od najmłodszych lat; w ciągu zaledwie czterech lat (od 11. do 15. roku życia) nastolatek skomponował 13 symfonii na instrumenty smyczkowe, w tym Symfonię nr 1 c-moll op. 11.

W wieku 17 lat Mendelssohn stworzył Uwerturę „Sen nocy letniej” op. 21, która zadziwiła europejski świat muzyki klasycznej. „Utwór, który mógłby wzbudzić szacunek każdego kompozytora. Choć kompozytor dziedziczy tradycję klasyczną, ma duszę romantyczną. To nie jest niewidzialny świat zbudowany przez wyobraźnię, lecz świat rzeczywisty, inspirowany marzeniami” – tak chwalono młodego, genialnego kompozytora F. Chopina.

W październiku 1830 roku 21-letni kompozytor przekroczył Alpy i dotarł do Włoch, eksplorując krainę, którą, jak przewidywał, będzie „największą podróżą mojego życia”. Ogromna skala starożytnej kultury rzymskiej, wciąż widoczna w Rzymie, wspaniała architektura i słynne renesansowe obrazy i rzeźby we Florencji, a także spokojna okolica Neapolu w południowych Włoszech urzekły go i oczarowały w wyjątkowy sposób.

Dziesięć miesięcy spędzonych w tym kraju o kształcie buta dostarczyło kompozytorowi ogromnej dawki inspiracji, prowadząc do najwspanialszego okresu w jego karierze kompozytorskiej. W tym krótkim czasie powstało pięć kantat, m.in. Koncert nr 1 na fortepian i orkiestrę g-moll op. 25. Nie sposób też nie wspomnieć o włoskiej Symfonii nr 4 A-dur op. 90. To barwny portret Włoch oczami nordyckiego romantyzmu, z pełnymi życia, barw i charakterystycznych rytmów utworami, które dyrygent Olivier Ochanine wybrał jako niezapomniany punkt kulminacyjny najnowszego repertuaru Sun Symphony Orchestra.

Dzieło, składające się z czterech części, jest perfekcyjnie skonstruowane, zgodnie ze standardami symfonii, którą stworzyli tacy artyści jak Haydn-Mozart, w sugestywny sposób odtwarzając tętniącą życiem panoramę Włoch skąpanych w słońcu, tętniących pielgrzymami i porywających wybuchową energią tańców ludowych. Mendelssohn, człowiek o dobrym sercu i głębokiej więzi z naturą, tworzy dzieła zawsze poetyckie, bogate w liryzm, pełne wdzięku i serdeczności. Niuanse emocjonalne są tu doskonale wyrażone, a melodie proste, a zarazem głęboko poruszające.

Część I rozpoczyna się dźwiękami instrumentów dętych drewnianych i smyczków pizzicato, odtwarzającymi czyste, jasnoniebieskie niebo Włoch. Wywarło to silne wrażenie na Mendelssohnie, który był tak przyzwyczajony do szarego, zachmurzonego nieba północy, że kiedyś opisał to dzieło jako „błękitne niebo w tonacji A-dur”.

Część II, Andante con moto, jest w tonacji d-moll z pizzicato smyczków i muzyką przypominającą kroki, z wyraźnym tematem religijnym przekazanym przez melancholijną melodię oboju, klarnetu i altówki.

Część III powraca do ciepłej, radosnej atmosfery z pięknym pasażem legato smyczków i instrumentów dętych drewnianych. Część finałowa ma wyraźnie południowowłoski, ludowy charakter, gdzie rozciągają się bezkresne winnice, a piękne wiejskie dziewczyny spędzają dnie, depcząc winogrona stopami, a wieczory kołyszą się w rytm żywiołowej muzyki ludowej.

Wielu badaczy muzyki próbowało doszukiwać się interesujących skojarzeń w obrębie każdej części symfonii. Na przykład, tętniący życiem krajobraz Wenecji mógłby być tematem pierwszej części, uroczysty Rzym w Wielkim Tygodniu w części drugiej, eleganckie katedry i pałace Florencji ukazujące swój splendor w części trzeciej, a żywiołowe tańce ludowe saltarello i tarantella z Neapolu w części czwartej.

Choć obrazy, jakie muzyka wywołuje w umysłach każdego słuchacza, są inne, to dla każdego widza obecnego w Teatrze Ho Guom wieczorem 25 września radosna melodia i radosne barwy Symfonii nr 4 z pewnością wywołały niezapomniane emocje i wielką miłość do Włoch, dzięki harmonijnemu uderzeniu serca mistrzowskiego kompozytora.

Podczas całego procesu projektowania repertuaru każdego występu, dyrygent i dyrektor muzyczny Olivier Ochanine zawsze żywił marzenie o jak najbliższym poznaniu muzyki klasycznej wietnamskiej publiczności. Od programów edukacyjnych po koncerty muzyki kameralnej, które konsekwentnie organizuje od początków istnienia SSO, wiele pokoleń słuchaczy – zwłaszcza młodych – zdobywa podstawową wiedzę, od poziomu początkującego do zaawansowanego, ma dostęp do szerokiej gamy utworów i kompozytorów, zarówno znanych, jak i nieznanych, stopniowo poznając i kochając ten akademicki gatunek, często uważany za mający bardzo niszową publiczność. „As One: An Orchestral Journey” jest tego doskonałym przykładem, w ramach nieustannych wysiłków na rzecz budowania w przyszłości nowej publiczności dla muzyki klasycznej.

HO CUC PHUONG

Source: https://nhandan.vn/nuoc-y-diem-den-cua-chuyen-du-hanh-am-nhac-post910984.html