Włochy – cel muzycznej podróży

Orkiestra Symfoniczna Sun odtwarza romantyczne piękno Włoch w Symfonii nr 4 „Włoskiej” romantycznego mistrza Mendelssohna. (Zdjęcie: SSO)

W liście do siostry Fanny z entuzjazmem napisał: „Ten kraj zawsze jest pełen świątecznej atmosfery, która napełnia mnie świeżym i intensywnym uczuciem. Włoska symfonia rozwija się bardzo szybko, będzie to najradośniejszy utwór, jaki kiedykolwiek skomponowałem, zwłaszcza ostatnia część”.

Prawie dwa wieki później Symfonia nr 4 A-dur op. 90 – „najbardziej radosne dzieło” w bogatym dorobku kompozytorskim, jaki Mendelssohn – „najbardziej typowy przedstawiciel szkoły romantycznej” pozostawił potomnym – została przekazana emocjonalnie publiczności w Kapitolu w pięknej muzycznej podróży zatytułowanej „As One: An Orchestral Journey” w wykonaniu Sun Symphony Orchestra.

Kiedy „muzyczne rodziny” wspólnie prezentują swoje głosy

Muzyka symfoniczna jest jak wielobarwny obraz, w którym każda grupa instrumentów ma swoją własną, odrębną osobowość, ale łączy się ze sobą, tworząc idealną całość. W języku angielskim każdy zestaw instrumentów nazywany jest „rodziną instrumentów”. Podobnie jak każdy członek rodziny, każdy instrument ma swoją własną osobowość: energiczne instrumenty perkusyjne, wdzięczne instrumenty dęte drewniane i delikatne smyczki, potężne instrumenty dęte blaszane. Wszystkie łączą się, tworząc występy, które poruszają serca melomanów.

W tym przedstawieniu zatytułowanym As One: An Orchestral Journey, pod inteligentnym i dowcipnym kierownictwem francuskiego dyrygenta, publiczność spotka się z każdą „rodziną” poprzez każdy utwór napisany specjalnie na dany instrument, a następnie połączy się w harmonijną całość w Symfonii nr 4 Mendelssohna – obrazie Morza Śródziemnego wypełnionego słońcem, radosnymi kolorami i duchem wspólnoty.

Gdzie ukrywał się dyrygent, gdy orkiestra grała „włoską” symfonię? Okazało się, że potajemnie „przemienił się” w flecistę!

Można powiedzieć, że to rzadki wieczór, kiedy dyrygent Olivier Ochanine jest tak „spokojny”. Wystarczyło mu tylko jedno machnięcie batutą, w pięknym utworze przypominającym poemat włoskiego kompozytora Ottorina Respighiego. Publiczność na widowni była bardzo zaskoczona, gdy włoska symfonia, z połączoną siłą czterech wspomnianych „rodzin instrumentów”, została wykonana tak dobrze, bez konieczności koordynacji ze strony dyrygenta orkiestry.

Zamiast trzymać „nierozłączną” batutę, śpiewał razem z fletem w centrum orkiestry i mile zaskoczył publiczność. To również typowy styl tego dyrygenta, który zawsze poszukuje i wnosi do każdego koncertu SSO coś osobliwego, „unikalnego”.

Kwintet instrumentów dętych blaszanych z Kwintetem instrumentów dętych blaszanych nr 1 Victora Ewalda.

Koncert rozpoczął się utworem Gene'a Koshinskiego „As One”, potężnym, precyzyjnym i dramatycznym dialogiem między dwoma perkusistami, który był niczym pierwotne bicie serca muzyki. Od tego momentu pięciu muzyków w pełni rozwinęło się i zaśpiewało „Kwintet dęty blaszany nr 1” – pierwszy klasyczny utwór Victora Ewalda na kwintet dęty blaszany, jednocześnie dumny i delikatny.

Kwintet dęty drewniany wykonuje Trois pièces brèves (kwintet dęty) kompozytora Jacques’a Iberta.

Kwintet instrumentów dętych drewnianych wnosi psotę, wdzięk i dowcip do Trois pièces brèves, w których kompozytor Jacques Ibert tchnął ducha Paryża lat 30. XX wieku w trzy zwięzłe, a zarazem zabawne i eleganckie utwory muzyczne.

Muzycy smyczkowi ekstatycznie wykonują Suitę nr 3 „Starożytnych melodii i tańców” włoskiego kompozytora Ottorina Respighiego.

Najliczniejsze i najbardziej znane instrumenty smyczkowe przeniosły publiczność do renesansowych Włoch za sprawą Suity nr 3 „Starożytne arie i tańce” Ottorina Respighiego, w której klasyczne melodie odżyły w miękkim i lirycznym wodospadzie dźwięków.

I stwórz symfonię pełną szczęścia

Felix Mendelssohn zapisał się w historii jako cudowne dziecko muzyki, znakomity pianista, wielki kompozytor, utalentowany dyrygent, a także wybitny krytyk. Jego talent ujawnił się bardzo wcześnie, gdy w ciągu zaledwie 4 lat (od 11 do 15 roku życia) młody chłopiec skomponował kolejno 13 symfonii na instrumenty smyczkowe oraz Symfonię nr 1 c-moll op. 11.

W wieku 17 lat Mendelssohn zadziwił europejskich melomanów uwerturą do „Snu nocy letniej” op. 21. „Utwór, który może wzbudzić szacunek każdego muzyka. Choć dziedziczy tradycję klasyczną, autor ma duszę romantyka. To nie niewidzialny świat zbudowany przez wyobraźnię, lecz świat rzeczywisty, inspirowany snami” – to komplement, jaki genialny kompozytor F. Chopin złożył młodemu człowiekowi.

W październiku 1830 roku 21-letni kompozytor przekroczył Alpy i dotarł do Włoch, eksplorując kraj, który – jak przeczuwał – miał być „najwspanialszą podróżą w jego życiu”. Wspaniałość starożytnej kultury rzymskiej, wciąż obecna w Rzymie, wspaniałe dzieła architektury oraz słynne renesansowe obrazy i rzeźby we Florencji, a także spokojna okolica Neapolu w południowych Włoszech fascynowały go i urzekały w wyjątkowy sposób.

Dziesięć miesięcy spędzonych w tym kraju o kształcie buta przyniosło muzykowi mnóstwo inspiracji, pozwalając mu przeżyć najwspanialszy okres w jego karierze kompozytorskiej. W tym krótkim czasie powstało pięć kantat, m.in. Koncert nr 1 na fortepian i orkiestrę g-moll op. 25. Nie sposób też zapomnieć o muzyce włoskiej – o IV Symfonii włoskiej A-dur op. 90. To jasny obraz Włoch oczami północnoeuropejskiego romantyzmu, z muzycznymi fragmentami pełnymi witalności, barw i charakterystycznego rytmu, dzięki czemu dyrygent Olivier Ochanine wybrał ją jako niezapomniany punkt kulminacyjny najnowszego repertuaru Orkiestry Symfonicznej Słońca.

Utwór składa się z 4 części muzycznych o formacie w pełni odpowiadającym standardom symfonii sygnowanej nazwiskami Haydna i Mozarta, w sugestywny sposób odtwarzając olśniewającą panoramę Włoch, przepełnionych słońcem, tętniących pielgrzymkowymi krokami i podnietami pełnymi energii tańców ludowych. Jako osoba o dobrym sercu i duszy bliskiej naturze, Mendelssohn tworzy dzieła zawsze poetyckie, bogate w liryzm, pełne wdzięku i pasji. Skala emocji jest doskonale wyrażona, melodia jest prosta, ale niezwykle głęboka.

Pierwsza część utworu rozpoczyna się dźwiękiem instrumentów dętych drewnianych i smyczków pizzicato, co przywodzi na myśl czyste, błękitne niebo Włoch. Utwór ten wywarł tak silne wrażenie na Mendelssohnie, który tak dobrze znał szare, zachmurzone niebo północy, że kiedyś opisał go jako „błękitne niebo w tonacji A-dur”.

Część druga, Andante con moto w tonacji d-moll, zawiera pizzicato smyczków i muzykę przypominającą kroki, z wyraźnie religijnym tematem muzycznym wyrażonym w ponurej melodii oboju, klarnetu i altówki.

Rozdział III powraca do ciepłej, radosnej atmosfery z pięknym legato smyczków i instrumentów dętych drewnianych. Ostatnia część ma bardzo wyraźne, ludowe brzmienie południowych Włoch, gdzie winnice ciągną się bez końca, gdzie piękne wiejskie dziewczyny depczą winogrona stopami w ciągu dnia, a nocą poruszają nogami w rytm żywiołowej muzyki ludowej.

Wielu muzykologów próbowało sugerować interesujące skojarzenia w każdej części symfonii. Na przykład, tętniąca życiem scena miejska Wenecji może być tematem pierwszej części, uroczysty Rzym w środku Wielkiego Tygodnia w drugiej, eleganckie katedry i pałace Florencji ukazujące swój splendor w trzeciej części, a żywiołowe tańce ludowe saltarello i tarantella z Neapolu w czwartej części.

Choć obraz, jaki muzyka ta wywołuje w umyśle każdego słuchacza, będzie inny, to dla każdego widza obecnego wieczorem 25 września w Teatrze Hoan Kiem radosne brzmienie i radosne kolory IV Symfonii z pewnością wywołały niezapomniane emocje i wielką miłość do Włoch, dzięki zsynchronizowanemu biciu serca mistrzowskiego muzyka.

Tworząc repertuar każdego koncertu, dyrygent i dyrektor muzyczny Olivier Ochanine zawsze realizuje marzenie o jak najbliższym poznaniu muzyki klasycznej wietnamskiej publiczności. Od popularnych programów edukacyjnych po wieczory muzyki kameralnej, które konsekwentnie organizuje od początków istnienia SSO, wiele pokoleń słuchaczy – zwłaszcza tych młodszych – będzie miało podstawową wiedzę, zarówno podstawową, jak i zaawansowaną, dostęp do różnorodnych dzieł – zarówno znanych, jak i nieznanych autorów, co pozwoli im stopniowo zrozumieć i pokochać ten akademicki gatunek muzyczny, który zawsze jest uważany za bardzo selektywny dla odbiorców. „As One: An Orchestral Journey” to jasny punkt w procesie budowania nowej publiczności dla muzyki klasycznej w przyszłości.

JEZIORO CUC PHUONG

Source: https://nhandan.vn/nuoc-y-diem-den-cua-chuyen-du-hanh-am-nhac-post910984.html