Wietnamski teatr lalek dąży do innowacji.

Mimo że wietnamskie lalkarstwo jest uważane za jedną z głównych atrakcji turystycznych, nadal stoi ono przed wieloma wyzwaniami w zakresie ochrony i rozwoju. Wymaga to wysiłków mających na celu zarówno zachowanie wyjątkowej tożsamości tegoż teatru, jak i dotrzymanie kroku współczesnym trendom.

Historie często skupiają się wokół pracy i produktywnego życia ludzi. (Zdjęcie: BICH THU)

Wraz z gwałtowną urbanizacją, przestrzenie sceniczne wielu tradycyjnych zespołów lalek wodnych stopniowo się kurczą. Artysta ludowy Nguyen Hoang Tuan, przewodniczący Stowarzyszenia Teatralnego Hanoi , stwierdził, że w 1986 roku w całym regionie północnym działało 27 zespołów lalkowych, ale dziś pozostało ich tylko 14. Wiele oryginalnych opowiadań i scenariuszy zaginęło, co utrudnia ich renowację i konserwację. Dotkliwie brakuje badaczy, teoretyków i krytyków teatru, co tworzy ogromną lukę w bazie wiedzy niezbędnej do długoterminowego rozwoju lalkarstwa…

W oparciu o realia panujące w zespole lalek Dao Thuc (gmina Thu Lam, Hanoi), pan Dang Minh Hung, lider zespołu, wyraził zaniepokojenie, że chociaż zajęcia z lalkarstwa odbywają się corocznie, dzięki finansowaniu miejskiemu, młodzi ludzie nie są entuzjastycznie nastawieni do kontynuowania zawodu po ukończeniu kursu. Ponadto niskie wynagrodzenie rzemieślników i nieregularne występy utrudniają utrzymanie ich w zawodzie.

Wietnamskie lalkarstwo stoi również przed presją dostosowania się do współczesnego życia, zwłaszcza w obliczu konkurencji ze strony wielu innych form rozrywki. Publiczność lalek to dziś głównie turyści zagraniczni, a największą popularnością cieszą się lalki wodne, będące unikalną formą teatru ludowego, występującą tylko w Wietnamie. Wśród publiczności krajowej lalkarstwo nie zyskało jeszcze pełnego uznania, z wyjątkiem studentów i małych dzieci, dzięki kontraktom ze szkołami.

Aby zapewnić wietnamskiemu lalkarstwu rozwój we współczesnym świecie, eksperci sugerują skupienie się na tworzeniu kreatywnych przestrzeni kulturowych w obrębie tradycyjnych zespołów lalkowych w lokalnych społecznościach – miejscach, które wytworzyły to dziedzictwo i gdzie historie, przedstawienia i tradycje były pielęgnowane i przekazywane z pokolenia na pokolenie.

Według Dang Minh Hunga, szefa trupy lalek wodnych Dao Thuc, konieczne jest większe zaangażowanie wyższych szczebli we wspieranie inwestycji w sprzęt i modernizację obiektów, a także wprowadzenie polityki nagradzania rzemieślników, którzy praktykują, kultywują i przekazują dalej swoje rzemiosło.

Wielu uważa, że ​​pilnym rozwiązaniem jest przeprowadzenie przez władze lokalne przeglądu mającego na celu gromadzenie i ochronę przedstawień lalkowych na ich terenie, które mogłyby stanowić podstawę badań, nauczania i twórczości.

Według zasłużonego artysty Le Van Ngo, byłego dyrektora Teatru Lalek Thang Long, nie da się skupić wyłącznie na ochronie 17 tradycyjnych przedstawień lalkowych, które obecnie wystawiane są w teatrach miejskich, podczas gdy istnieją setki innych ludowych przedstawień lalkowych. Biorąc pod uwagę fakt, że wiele zespołów lalkarskich nie jest obecnie w stanie tworzyć własnych lalek i musi zatrudniać innych, zaproponował on poświęcenie większej uwagi sztuce tworzenia lalek; zainwestowanie w budowę „centrum konserwacji lalek”, aby zachować historyczne dokumenty i wizerunki dawnych lalek, pomagając przyszłym pokoleniom zrozumieć pochodzenie, standardy i tradycje tego rzemiosła.

Wprowadzenie lalkarstwa do szkół to zrównoważone rozwiązanie, które pozwala rozbudzić zainteresowanie i miłość do sztuki lalkarskiej wśród młodych ludzi. Teatry i zespoły lalkowe muszą uwolnić swój potencjał twórczy, aby w żywy sposób odtworzyć kulturowe i historyczne lekcje, których dzieci uczą się na scenie lalkowej.

-------------

Artysta ludowy Trinh Thuy Mui,

Przewodniczący Wietnamskiego Stowarzyszenia Artystów Teatralnych

Odnosząc się do wysiłków mających na celu przyciągnięcie publiczności do teatru lalek, artystka ludowa Trinh Thuy Mui, prezes Wietnamskiego Stowarzyszenia Artystów Scenicznych, zapewniła, że ​​wprowadzenie lalkarstwa do szkół to trwałe rozwiązanie, które pozwoli rozbudzić zainteresowanie i miłość do sztuki lalkarskiej wśród młodych ludzi. Teatry i zespoły lalkowe muszą rozwijać swoje zdolności twórcze, aby w żywy sposób odtwarzać kulturowe i historyczne lekcje, których dzieci uczą się na scenie lalkowej.

Dzięki swoim unikalnym cechom i zdolności opowiadania historii za pomocą obrazu, wietnamskie lalkarstwo ma duży potencjał, by uczestniczyć w łańcuchu wartości przemysłu kulturalnego. Przy odpowiednim inwestowaniu wietnamskie lalkarstwo może nawet stać się odrębną marką kulturową.

DAC LINH

Źródło: https://nhandan.vn/roi-viet-tim-huong-doi-moi-post950240.html