Scena musi słuchać, aby móc dotrzeć dalej.

Tylko wtedy, gdy scena jest wysłuchana, otrzymuje opinie zwrotne i jest przedmiotem dyskusji, możliwe jest stworzenie wartościowych dzieł.

15 lipca Stowarzyszenie Teatralne Ho Chi Minh City zorganizuje program dialogowy, podczas którego artyści, tacy jak Hong Van, Quoc Thao, Minh Nhi, Lam Vy Da, Minh Luan, Binh Tinh, Huy Khanh, Mi Le i inni, opowiedzą o swoich rolach.

Słuchanie, jak publiczność wyraża swoje myśli

Projekt „Przestrzeń dialogu: Spektakle i publiczność”, zorganizowany przez Stowarzyszenie Teatralne Miasta Ho Chi Minh, otworzył pozytywny mechanizm sprzężenia zwrotnego dla artystów teatralnych, umożliwiający im słuchanie, dostosowywanie się i angażowanie publiczności. Artystka ludowa Nguyen Thi Thanh Thuy, zastępca dyrektora Departamentu Kultury i Sportu Miasta Ho Chi Minh, wysoko oceniła tę działalność Stowarzyszenia Teatralnego Miasta Ho Chi Minh – aktywne tworzenie kanału informacyjnego dla publiczności oraz publicznych i prywatnych organizacji artystycznych, umożliwiającego wymianę pomysłów i wzajemne słuchanie się w celu tworzenia dzieł o wysokiej jakości.

Po zakończeniu spektaklu oklaski trwają jeszcze kilka minut. Ale artysta pozostaje w napięciu, wpatrzony w publiczność, z pytaniami bez odpowiedzi, z poczuciem, że nie dotarł do odbiorców tak, jak oczekiwali. I w tym momencie artysta potrzebuje miejsca, by ponownie usłyszeć echa sceny – nie w ciszy, lecz w dialogu. Od czasu I Festiwalu Teatralnego w Ho Chi Minh City – 2024, zorganizowanego przez Ho Chi Minh City, program „Przestrzeń Dialogu: Spektakl i Publiczność”, zainicjowany przez Stowarzyszenie Teatralne w Ho Chi Minh City, stał się cenną i praktyczną inicjatywą, przynoszącą korzyści zarówno artystom, jak i miłośnikom teatru.

Po latach, gdy scena była postrzegana jako „ulica jednokierunkowa”, gdzie artyści występują, a publiczność w milczeniu przyjmuje ich muzykę, pojawienie się „Przestrzeni Dialogu” stanowi punkt zwrotny w myśleniu. Zasłużony Artysta Le Thien skomentował: „Te przestrzenie są bardzo potrzebne i powinny być częściej organizowane”.

Zdaniem ekspertów, program to nie tylko miejsce prezentacji dzieł, ale także dwustronne forum, na którym performansy można interpretować, dzielić się nimi i dyskutować o nich w cywilizowany i przystępny sposób. Co ważne, to publiczność aktywnie zabiera głos; dystans między artystami a widzami zniknął. W tej samej przestrzeni publiczność wyraża swoje autentyczne uczucia, a artyści słuchają z otwartością i wrażliwością.

Tran Minh Ngoc, artysta ludowy, powiedział kiedyś: „Sztuka, która jest dobra tylko w oczach artystów, to za mało. Musi poruszyć publiczność. Aby się o tym przekonać, osoby pracujące w zawodzie muszą zapytać publiczność”.

Scena ze spektaklu „Emotional Reunion” wystawianego przez Truong Hung Minh Art Theatre, który zdobył złoty medal na V Narodowym Festiwalu Teatru Artystycznego zatytułowanego „Wizerunek funkcjonariusza policji ludowej” – 2025.

Dotarcie do młodszej publiczności

Poza samymi pochwałami i bezpośrednim feedbackiem, „Przestrzeń Dialogu”, po prawie roku organizacji, odegrała głębszą rolę: przedłużyła artystyczny cykl życia spektakli. W rzeczywistości wiele sztuk biorących udział w festiwalu, pomimo zdobycia wysokich nagród, nie przetrwało po zakończeniu konkursu. Powodem jest brak autentycznego feedbacku ze strony publiczności.

Podczas zbliżającego się seminarium Stowarzyszenie Teatralne Ho Chi Minh City postawi pytanie: „W jaki sposób dramaty polityczne mogą sprzedawać bilety?”. Nie jest to tylko kwestia dochodów, ale także poważne wyzwanie dla gatunku teatru, który ma bogaty repertuar, ale nie cieszy się wystarczającą popularnością na rynku.

Z tej okazji cztery zjednoczone grupy artystyczne, które niedawno odniosły sukces na V Narodowym Festiwalu Teatru Profesjonalnego „Wizerunek Policjanta Ludowego” - 2025, zaprezentują publiczności w lipcu i sierpniu swoje konkursowe sztuki. Wśród nich znajdą się: „Głęboka noc” (brązowy medal - Teatr Quoc Thao), „Emocjonalne spotkanie” (złoty medal - Teatr Artystyczny Truong Hung Minh), „Kolejna wojna” (srebrny medal - Teatr Hong Van) i „Pocisk w cukrowej otoczce” (w reżyserii Mi Le i pod kierownictwem Stowarzyszenia Teatru i Filmu Miasta Ho Chi Minh).

Po tych spektaklach odbędą się tematyczne dialogi, w których widzowie nie tylko oglądają i wychodzą, ale zostają, aby dyskutować, zadawać pytania i dzielić się swoimi spostrzeżeniami – to korzystny proces uczenia się od tyłu i twórczego rozwoju dla artystów. Można powiedzieć, że jest to jeden z nielicznych modeli w Ho Chi Minh City, który pozwala teatrowi nawiązać bliski kontakt z młodą publicznością.

Zasłużony Artysta Minh Nhi wierzy, że każda rozmowa po spektaklu jest sposobem na weryfikację dzieła w kontekście odbioru społecznego. Artyści wiedzą, co robią i dla kogo. „Publiczność wie, co ogląda i ma prawo to kwestionować. Chodzi nie tylko o uczciwość między obiema stronami, ale także o fundament do przebudowy twórczego myślenia, pomagając scenie uniknąć popadania w schematy czy „zamykania się we własnym umyśle”. Naprawdę chcemy słuchać, aby móc wprowadzać odpowiednie zmiany” – powiedziała Zasłużona Artystka Minh Nhi. Artysta Ludowy Hong Van dodał: „Uczestniczymy w tej przestrzeni dialogu, aby być wysłuchanym, co pomaga nam ulepszać naszą inscenizację i grę aktorską”.

Tran Ngoc Giau, artysta ludowy, przewodniczący Stowarzyszenia Teatrów Miasta Ho Chi Minh, podkreślił: „Dzisiejsza przestrzeń teatralna nie jest już miejscem, w którym artyści wygłaszają monologi. Musi być otwartym forum, gdzie sztuka odbywa dwukierunkową podróż: między twórcami a widzami, by wspólnie wędrować, wspólnie wnosić pomysły i wspólnie się rozwijać, wydobywając harmonię z poważnie wystawionych dzieł”.

Źródło: https://nld.com.vn/san-khau-can-lang-nghe-de-vuon-xa-196250711212736447.htm