Rozmycie granic
W erze cyfrowej technologia stała się „partnerem”, który całkowicie zmienia sposób, w jaki sztuka wyraża siebie. Połączenie sztucznej inteligencji (AI), rzeczywistości wirtualnej (VR) i rzeczywistości rozszerzonej (AR) otwiera wielowymiarową przestrzeń twórczą. Artyści mogą w niej realizować surrealistyczne pomysły, zacierając granice geograficzne i fizyczne.
Doskonałym przykładem są wystawy multisensoryczne wykorzystujące technologię mapowania 3D, takie jak wystawa obrazów Van Gogha w Ho Chi Minh City czy zdigitalizowane przestrzenie dziedzictwa kulturowego w Hanoi . Artyści nie są już ograniczeni długością filmu ani rozmiarem płótna. Mogą tworzyć całe wirtualne wszechświaty. Widzowie nie tylko obserwują, ale także wchodzą w interakcje, odgrywają role i modyfikują strukturę dzieła.

W rzeczywistości wielu wietnamskich artystów aktywnie włącza technologię do swojej praktyki artystycznej, aby tworzyć niepowtarzalne doświadczenia. Współczesny artysta wizualny Le Thanh Tung (Tung Khi) jest jednym z pionierów sztuki cyfrowej w Wietnamie.
Jego praktyki nie ograniczają się do jednej formy sztuki, lecz łączą je z technologią. Na przykład na wystawie Neo Nirvana (2024) artysta łączy światło, rzeźbę, dźwięk, grafikę, sztukę wideo , zapachy itp., tworząc wielozmysłową przestrzeń wystawienniczą dla widzów.
„Naprawdę lubię łączyć różne materiały kreatywne. Dla mnie wszystko, co się ze sobą połączy, przyniesie bardzo interesujące i niepowtarzalne rezultaty. Potencjał technologii jest ogromny, obiecując rozwój artystów i nowe przestrzenie twórcze” – powiedział artysta Le Thanh Tung.
Ryzyko nasycenia estetycznego
Odnosząc się do przełomowej zmiany w sztuce, profesor nadzwyczajna dr Nguyen Thi Thu Phuong, dyrektor Wietnamskiego Narodowego Instytutu Kultury i Sztuki (VICAS), stwierdziła, że przestrzeń cyfrowa i narzędzia sztucznej inteligencji działają jak potężne katalizatory, uwalniając artystów od konwencjonalnych barier fizycznych. To doskonała okazja dla wietnamskiego przemysłu kulturalnego do przebicia się i stworzenia wysoce interaktywnych dzieł sztuki, łatwo dostępnych dla globalnej publiczności.

Jednak głęboka ingerencja technologii i sztucznej inteligencji w sztukę spotkała się również ze sceptycyzmem i głębokim zaniepokojeniem badaczy. Wymaga to strategii, która pozwoli uniknąć utraty fundamentalnych wartości kreatywności i zapobiegnie reperkusjom związanym z prawami autorskimi i prawami osób twórczych.
Ostatecznie sztuka to dialog między sercami. Aby dotrzeć do najgłębszych poziomów empatii, artyści wciąż potrzebują autentycznego, twórczego myślenia. Kiedy kreatywność staje się zbyt łatwa i zbyt szybka, artyści ryzykują pominięcie etapów refleksji, kontemplacji i interakcji z życiem – tych samych momentów, w których kształtuje się głębia myśli i emocji.

Jeśli dzieło sztuki stanie się jedynie rezultatem technicznej manipulacji, a nie wyrazem przeżytego doświadczenia, największym ryzykiem będzie to, że sztuka utraci swą duszę.
Według ekspertów, technologia i sztuczna inteligencja w istocie dokonują procesu selekcji naturalnej. Ci, którzy tworzą sztukę w sposób powierzchowny, rzemieślniczy i leniwy, zostaną w pierwszej kolejności zastąpieni. Z kolei osoby o głębokiej kulturze i unikalnej tożsamości dostrzegą w tym szansę na poszerzenie horyzontów myślowych.
Wiedza na temat stosowania technologii i wykorzystywania sztucznej inteligencji pozwala profesjonalistom odkrywać nowe pokłady pomysłów i zmniejszać presję związaną z ciągłym tworzeniem nowych treści na niezwykle konkurencyjnym rynku treści cyfrowych.
Źródło: https://daibieunhandan.vn/sang-tao-nghe-thuat-trong-thoi-dai-so-10417981.html







Komentarz (0)