Przemierzając kręte zbocze porośnięte kępami kwiatów kosmosu, ludzie i pojazdy zdawali się wędrować w zielonym baldachimie. Chłodny wiatr, delikatny jak kołysanka, przemykał przez bambusowe gaje, tworząc migoczącą ścieżkę skąpaną w słońcu. Małe domy, spokojnie i spokojnie położone na zboczu wzgórza, emanowały spokojem i ukojeniem. Hue ma malownicze drogi i podmiejskie dzielnice. Odgłos gruchania gołębi odbijał się echem od czerwonych dachówek i nieotynkowanych ceglanych okien. Zza złotej gałęzi bambusa wyłaniał się otwór drzwiowy, przywodzący na myśl medytującą osobę o prostych rysach twarzy. Od razu rozpoznałem dom, którego szukałem.
Młoda para artystów, Le Hoa i Minh Thi, wraz z dwoma synami układała pęki wczesnojesiennego longanu w kilku małych woreczkach. Wczesnojesienny longan Hue, uprawiany na pagórkowatym terenie, ma gruby, jędrny miąższ, nie jest zbyt chrupiący, ma subtelnie słodki smak i jest bardzo aromatyczny. Staliśmy przed pomieszczeniem o powierzchni około 40 metrów kwadratowych, którego ściany zdobiły obrazy, starannie ułożone w starannie owiniętej piance, aby je zakonserwować. Hoa radośnie powiedziała:
- Są to obrazy przygotowywane na wystawę indywidualną, która odbędzie się w sierpniu w Domu Wystaw Sztuk Pięknych Wietnamskiego Stowarzyszenia Sztuk Pięknych w Hanoi .
Wiadomo, że w ciągu 15 lat od ukończenia Uniwersytetu Sztuk Pięknych w Hue, Hoa brała udział w licznych wystawach zbiorowych na szczeblu lokalnym, krajowym i regionalnym, zdobywając wiele nagród i przyciągając uwagę kolekcjonerów i miłośników sztuki.
Urodzony i wychowany w artystycznej kolebce starożytnej stolicy, Hoa w swoich obrazach eksploruje historie przesiąknięte subtelnymi śladami czasu, martwe natury pełne nostalgii oraz odcienie przeszłości i teraźniejszości, zmieszane ze sobą w szorstkich, płynnych warstwach mache. Skupiając się na technikach fakturowych i sposobie łączenia form, obrazy Hoa charakteryzują się charakterystyczną tonacją kolorystyczną, łatwo rozpoznawalną dzięki przedstawieniom prastarego mchu, starych ceglanych murów, rozświetlonych słońcem zakątków ogrodów i poetyckich rzek… niczym głęboki, ziemisty zapach ojczyzny, jak wezwanie do powrotu.
Wierzymy w naturalne piękno kwiatu o czystym zapachu, wyhodowanego w ciemnym, samotnym błocie. Czcimy kwiat o delikatnych płatkach, czule o siebie opartych, bez wyboru. W marzeniu artysty pojawia się iskra, niczym już ukształtowana koncepcja, wybuch spokojnej kontemplacji i obserwacji. W starożytnej stolicy o tej porze roku lotosy można znaleźć wszędzie, w stawach i jeziorach. Pamięć zachowuje poetyckie obrazy lotosów, a teraźniejszość to urok ich liści, kwiatów i czystego zapachu, subtelnie obecnego pośród starożytnych grobowców i świątyń oraz spokojnych wiosek.
Nie byłem specjalnie zaskoczony liczbą ponad 30 wielkoformatowych obrazów, z których niektóre sięgały nawet 4 metrów, które artysta przygotował na tę wystawę. To było szybkie, starannie zaplanowane przedsięwzięcie. Długo pielęgnowane marzenie, ciąża, która w końcu wybuchła. Nie było tu przesadnego wahania ani prokrastynacji. To był płynny przepływ świadomości, prowadzący do kolorów i pociągnięć pędzla, leniwy, lecz zdecydowany, oddany i nieskrępowany.
Mâché, z imponującymi technikami tworzenia faktury, wywarła emocjonalny wpływ na temat historii, którą autor pragnie opowiedzieć. Warstwy cegieł Cytadeli Cesarskiej, mgła czasu, delikatny, czysty błękit nieba i liści, czysta, święta biel kwitnących kwiatów… A stan medytacyjny jest wielokrotnie wyrażany poprzez różne formy, świadomie rozmyte jako tło historii, a mimo to wywołuje u widza ogromne emocje.
Stając twarzą w twarz z „Trzema Bramami”, „Czterema Twarzami”, „Starożytnymi Echami” i „Ciągłością”, czujemy się, jakbyśmy przenieśli się w czasie, nasze stopy dotykają ziemi. A potem, dzięki Tańcowi Lotosu, Krainie Szczęścia i Aspiracjom… z ich przepełnionymi, płynącymi kolorami, które przekraczają granice między malarstwem a rzeczywistością, widzowie czują się, jakby dotykali spokojnej krainy, w której zawsze pragniemy zamieszkać.
Piętnaście lat temu, pierwszym obrazem, który młody student Le Hoa ukończył i kupił świecki buddysta z Niemiec, była martwa natura z lotosami. Od tamtej pory, z setkami obrazów przedstawiających różnorodne tematy w trakcie poszukiwań własnego, niepowtarzalnego stylu, cechy charakterystyczne jego praktyki artystycznej przeplatają się z zapachem i pięknem tego wyjątkowego kwiatu, przesiąkniętego nim.
Hoa udostępniła:
– Nie pamiętam dokładnie, ile obrazów lotosów namalowałem, bo większość artystów malowała ten kwiat więcej niż raz. Ale tym razem naprawdę chciałem zrobić coś innego, na nowo odkryć siebie i swoje obrazy. Lotos nie jest już tylko obrazem kwiatu, liści czy gałęzi; chodzi o głębsze zanurzenie się w codziennych historiach i głębokich filozofiach, z którymi ludzie się mierzą.
Jest to szczery wyraz miłości do ojczyzny, nuta żądzy podróży, a nawet filozoficzny podtekst, pragnienie poprowadzenia widza ścieżką Prawdy, Dobra i Piękna za pomocą obrazu „LOTOS” – kwiatu lotosu.
Przeglądając każdy obraz, byłem szczerze poruszony koncentracją i niestrudzonym twórczym wysiłkiem młodego artysty. Kolory, pędzle i starannie przemyślane techniki lśniły na płótnie, odsłaniając wyjątkowy i godny podziwu język ekspresji.
Sezon Lotosu. W środku sezonu lotosu, obrazy Hoa również rozkwitają kwiatami lotosu symbolizującymi miłość i nadzieję na uzdrowienie i powrót.
| Artysta Le Hoa, urodzony w 1983 roku w Hue, ukończył malarstwo na Uniwersytecie Sztuk Pięknych i jest członkiem Wietnamskiego Stowarzyszenia Sztuk Pięknych. Hoa zdobył pierwszą nagrodę na wystawie z okazji tradycyjnego Wietnamskiego Dnia Sztuk Pięknych, zorganizowanej przez Stowarzyszenie Sztuk Pięknych Thua Thien Hue w 2016 roku; otrzymał nagrodę Buu Chi w Hue w 2017 roku; brał udział w wystawie poświęconej regionowi rzeki Mekong w Tajlandii w grudniu 2013 roku; brał udział w wystawie „Meeting Point of Dutch Colors” w Muzeum Sztuk Pięknych w Ho Chi Minh w 2014 roku; a w 2011 i 2017 roku jego obrazy były wystawiane na Narodowym Festiwalu Młodych Artystów w Hanoi… |
Źródło
Komentarz (0)