Hue lotus w obrazach Le Hoa

[reklama_1]

Przez kręte zbocze porośnięte plamami xuyen chi, ludzie i pojazdy zdawali się gubić pośród zielonych łuków. Chłodny wiatr delikatnie wiał między bambusowymi kępami, tworząc ścieżkę mieniącą się w słońcu. Małe domy, położone na zboczu wzgórza, tchnęły spokojem i ciszą. Hue miało malownicze podmiejskie uliczki i osiedla. Rozbrzmiewał śpiew ptaków gruchających na czerwonych dachówkach i nieotynkowanych ceglanych oknach. Framuga drzwi przywodziła na myśl obraz medytującego, o prostych liniach, ukrytego za złotą gałęzią bambusa. Od razu rozpoznałem dom, którego szukałem.

Młoda para artystów, Le Hoa i Minh Thi, wraz z dwoma synami pakuje pierwsze w tym sezonie kiście longanu do kilku małych woreczków. Pierwsza partia longanu z Hue, uprawianego na pagórkowatej glebie, ma gruby, odsączony miąższ, niezbyt chrupiący, łagodnie słodki smak i jest bardzo aromatyczna. Staliśmy przed pomieszczeniem o powierzchni około 40 metrów kwadratowych, z obrazami wiszącymi na ścianach, starannie ułożonymi w stosy, owiniętymi pianką dla zachowania ich w należytym stanie. Hoa radośnie powiedziała:

- Są to obrazy przygotowane na wystawę indywidualną, która odbędzie się w sierpniu tego roku w Hanoi w Hali Wystaw Sztuk Pięknych Wietnamskiego Stowarzyszenia Sztuk Pięknych.

Wiadomo, że 15 lat po ukończeniu studiów na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Hue, Hoa wzięła udział w wielu wystawach lokalnych, krajowych i w krajach regionu oraz otrzymała wiele nagród i cieszyła się zainteresowaniem kolekcjonerów i miłośników sztuki.

Urodzony i wychowany w kolebce sztuki, w starożytnej stolicy, Hoa w swoich obrazach eksploatuje historie noszące ukryte ślady czasu, martwe natury pełne nostalgii oraz plamy barw przeszłości i teraźniejszości, mieszając się w każdej warstwie szorstkiej, płynnej masy. Zwracając uwagę na technikę tworzenia faktur i sposób wyrażania połączonych kształtów, Hoa w swoich obrazach charakteryzuje się wyjątkową tonacją kolorystyczną, łatwo rozpoznawalną jako kępy prastarego mchu, stare ceglane mury, zakątki ogrodów pełne światła, poetyckie rzeki… niczym głęboki zapach i barwa ziemi, jak wezwanie do powrotu.

Wierzymy w naturalne piękno kwiatu o czystym zapachu, który wyrasta z samotnego, ciemnego błota. Czcimy kwiat o cienkich płatkach, które czule o siebie opierają, bez żadnego wyboru. W marzeniu artysty pojawia się iskra niczym narodziny, początek procesu spokojnej kontemplacji i obserwacji. W starożytnej stolicy o tej porze roku lotos jest wszechobecny w stawach i jeziorach. Wspomnienia zachowują poetyckie obrazy lotosu, a teraz urok liści, kwiatów i czystego zapachu unoszącego się pośród starożytnych mauzoleów i świątyń, spokojnych wiosek.

Nie jestem specjalnie zaskoczony liczbą ponad 30 wielkoformatowych obrazów, z których niektóre sięgają nawet 4 metrów, które artysta przygotowuje do zaprezentowania na tej wystawie. To błyskawiczne działanie, które dojrzewało. Długotrwała inkubacja i koncepcja, która pączkowała, aż eksplodowała. Nie ma tu przesadnego wahania ani po omacku. To przepływ świadomości prowadzący do kolorów i pociągnięć pędzla, niespieszny, ale zdecydowany, oddany i swobodny.

Część z maczetą, z imponującą techniką tworzenia faktury, wywarła emocjonalny wpływ na temat historii, którą autor chce opowiedzieć. Warstwy cegieł z Cytadeli Cesarskiej, mgła czasu i delikatny, czysty błękit nieba i liści, czysta, święta biel kwitnących płatków… A stan medytacyjny jest wielokrotnie wyrażany za pomocą wielu kształtów, choć świadomie rozmytych jako tło historii, ale wywołujących u widza wiele emocji.

Stając twarzą w twarz z „Tam Quan”, „Tu Dien”, „Vong Xua”, „Tiep Noi”, zdajemy się być z powrotem, z nogami muskającymi ziemię. A dzięki „Tańcowi Lotosu”, „Krainie Szczęśliwości”, „Pragnieniu”… dzięki płynnym, przepełnionym kolorom, które nie muszą kontrolować dystansu między obrazem a rzeczywistością, widz czuje się, jakby dotykał cichej krainy, w której zawsze pragniemy zamieszkać.

Piętnaście lat temu pierwszym obrazem, który młody student Le Hoa ukończył i który został wybrany do kupienia przez niemieckiego laika, była „Martwa natura z lotosem”. A potem, z tematyką setek obrazów, które Hoa wyraził w procesie poszukiwania własnej drogi, wszystkie ślady na jego drodze artystycznej są związane z tym wyjątkowym kwiatem, jego zapachem i kolorem.

Hoa udostępniła:

– Nie pamiętam, ile obrazów lotosu namalowałem, tak jak każdy artysta malował ten kwiat więcej niż raz. Ale tym razem naprawdę chcę zrobić coś innego, odnowić siebie, odnowić swoje obrazy. Lotos nie jest już tylko rysowaniem kwiatów, liści czy gałęzi, ale zagłębia się także w codzienne historie i wiele głębokich filozofii, z którymi zmagają się ludzie.

To szczere uczucia do kraju, odrobina wędrówki i filozoficzne barwy, chęć skierowania do widza drogi: Prawdy - Dobra - Piękna poprzez obraz "LOTOS" - LOTOS.

Przeglądając każdy obraz, byłem szczerze poruszony skupieniem i niestrudzoną pracą twórczą młodego artysty. Kolory, pędzle i starannie przemyślane techniki lśniły na płótnie wyjątkowym, ekspresyjnym językiem, godnym szacunku.

Sezon Lotosu. W środku sezonu lotosu, na obrazach Hoa zakwitły również kwiaty lotosu symbolizujące miłość i nadzieję na uzdrowienie i powrót.

Malarz Le Hoa, urodzony w 1983 roku w Hue. Ukończył Uniwersytet Sztuk Pięknych na kierunku malarstwo i jest członkiem Wietnamskiego Stowarzyszenia Sztuk Pięknych. Hoa zdobył pierwszą nagrodę na wystawie z okazji tradycyjnego dnia wietnamskich sztuk pięknych, zorganizowanej przez Stowarzyszenie Sztuk Pięknych Thua Thien Hue w 2016 roku; otrzymał nagrodę Buu Chi w Hue w 2017 roku; brał udział w wystawie poświęconej regionowi rzeki Mekong w Tajlandii w grudniu 2013 roku; brał udział w wystawie „Dutch Color Rendezvous” w Muzeum Sztuk Pięknych Ho Chi Minha w 2014 roku; w 2011 i 2017 roku jego obrazy były wystawiane na Narodowym Festiwalu Sztuk Pięknych Młodzieży w Hanoi.

Źródło