Wielkie zwycięstwo dzięki wykorzystaniu strachu w kinach wietnamskich.

W wietnamskim wyścigu kasowym pod koniec kwietnia dwa najbardziej znane tytuły nie były ani komediami familijnymi, ani filmami akcji, ani dramatami. Były to „Phi Phong: Krwawy demon ze świętego lasu” i „ Pięciodaniowa świnia” – dwa horrory, które poruszają tematy duchowe i folklorystyczne.

Według Box Office Vietnam, film „Phi Phong: Krwawy demon ze Świętego Lasu” osiągnął 175 miliardów VND do popołudnia 3 maja, przekraczając 100 miliardów VND w zaledwie 6,5 dnia, przy około 1,2 miliona sprzedanych biletów – to najwyższa sprzedaż w historii wietnamskiego horroru. Film „Pięciopalczasta świnia” również miał dobre otwarcie, zarabiając około 37-38 miliardów VND po trzech dniach w kinach i przekraczając obecnie 87 miliardów VND , pomimo bezpośredniej konkurencji ze strony wielu innych wietnamskich filmów w okresie świątecznym 30 kwietnia.

Te liczby nie są bez znaczenia, jeśli chodzi o gatunek horroru. Od 2024 roku wietnamskie filmy grozy cieszą się niezwykłą passą sukcesów: „Ma Da” (Duch) zarobił ponad 127 miliardów VND , „Quy Cau” (Demon Psa ) ponad 100 miliardów VND , „Ca Am” (Demon Ryby) około 96 miliardów VND , a „Lam Lai Voi Ma ” (Bogacenie się na duchach) około 128 miliardów VND . W 2025 roku „Quy Nhap Trang” (Demon Zwłok) osiągnął prawie 150 miliardów VND ; a w 2026 roku „Quy Nhap Trang 2” (Demon Zwłok 2) opuścił kina z prawie 134 miliardami VND . Filmy grozy nie są już odosobnionymi szczęśliwymi przypadkami, ale znakiem, że gatunek znalazł swoją komercyjną formułę.

Opłata za seans jest obecnie wyższa niż w wietnamskich kinach.

Filmy grozy nie potrzebują ogromnych budżetów, żeby odnieść sukces.

Atrakcyjność horrorów dla inwestorów wynika z faktu, że gatunek ten potrafi generować bardzo silne reakcje emocjonalne bez konieczności posiadania dużego budżetu. Reżyser Do Quoc Trung z Phi Phong ujawnił prasie, że średni budżet wielu wietnamskich horrorów wynosi obecnie poniżej 20 miliardów VND . To mniej niż 20-30 miliardów VND w przypadku wielu dramatów i znacznie mniej niż 50-60 miliardów VND w przypadku filmów wymagających rozbudowanej inscenizacji, zazwyczaj filmów akcji. Reżyser Do Quoc Trung zauważył również, że horrory „łatwo się sprzedają w Wietnamie”, po części dlatego, że nie wymagają one angażowania przesadnie drogich gwiazd ani skomplikowanych, wielkoformatowych scen.

Logika produkcji horrorów znacząco różni się od logiki produkcji innych gatunków. Film akcji wymaga pojazdów, eksplozji, kaskaderskich popisów, scenografii, ubezpieczeń i efektów specjalnych w postprodukcji. Film kostiumowy lub fantasy wymaga kostiumów, scenografii, rekwizytów i efektów CGI.

Z drugiej strony, horror może skutecznie działać w starym domu, opuszczonym szpitalu, lesie czy słabo oświetlonym pomieszczeniu. Ograniczona przestrzeń nie psuje wrażeń, wręcz przeciwnie, często potęguje wrażenie klaustrofobii. Słabe oświetlenie, które w innych gatunkach mogłoby być uznane za ograniczenie techniczne, staje się estetycznym językiem horroru.

Właśnie dlatego niskobudżetowe horrory często osiągają ogromne sukcesy kasowe na całym świecie . Klasycznym przykładem jest „Blair Witch Project” . Według „The Numbers” , budżet produkcyjny filmu wyniósł około 600 000 dolarów , a globalny dochód wyniósł ponad 400 razy tyle. Podobną ścieżkę obrał „Paranormal Activity” . Jego budżet wyniósł około 450 000 dolarów , a niektóre media twierdziły nawet, że początkowo film nakręcono za jedyne około 15 000 dolarów , podczas gdy jego globalne przychody były ponad 430 razy większe.

Nawet przy zwiększonym budżecie, zwrot z inwestycji w horrory pozostaje bardzo atrakcyjny. „ Uciekaj!” Jordana Peele'a miał budżet około 4,5 miliona dolarów i zarobił ponad 255 milionów dolarów na całym świecie. „Ciche miejsce” miało budżet około 17 milionów dolarów i zarobiło ponad 340 milionów dolarów . Nie są to „tanie” filmy w sensie dosłownym, ale wciąż są bardzo skromne w porównaniu z hitami o superbohaterach, filmami akcji czy science fiction, których budżety sięgają setek milionów dolarów.

Kluczową kwestią jest to, że horrory nie muszą sprzedawać się wszystkim, aby odnieść sukces. Przy niższych budżetach próg rentowności jest niższy. Wietnamski dramat lub film akcji z inwestycją 50-60 miliardów VND wymaga znacznie wyższych przychodów, aby pokryć koszty produkcji, dystrybucji, marketingu i prowizji kinowych. Horror poniżej 20 miliardów VND , jeśli osiągnie dziesiątki miliardów, może stać się opłacalną inwestycją; a jeśli przekroczy 100 miliardów VND, marża zysku może być bardzo atrakcyjna.

W Wietnamie jest to szczególnie godne uwagi, ponieważ rynek jest wciąż stosunkowo niewielki. Filmy, które przyniosły dochód rzędu 500 miliardów VND, takie jak „ Mai” , czy 700 miliardów VND, takie jak „Red Rain”, stanowią znaczące wyjątki, a nie średnią dla każdego projektu. Zwłaszcza w czasach, gdy na rynku brakuje hitów kinowych, horrory stają się dobrą opcją ze średniej półki – co oznacza, że nie wymagają ogromnych inwestycji jak hity kinowe, a jednocześnie mają potencjał generowania setek miliardów dolarów przychodu, jeśli trafią do odpowiedniej widowni.

W przypadku filmów wietnamskich, kolejnym godnym uwagi elementem jest wykorzystanie folkloru. Filmy takie jak „Psi demon”, „Duch skóry”, „Cam”, „Zwłoki opętane przez demona”, „Phi Phong ” i „Świnia o pięciu palcach” nie tylko sprzedają powszechny strach. Łączą go z wierzeniami, legendami, wiejskim klimatem, tabu rodzinnymi lub ludowymi wspomnieniami. To zaleta, którą zagranicznym filmom grozy trudno zastąpić.

Japoński duch może być przerażający, amerykański dom może być nawiedzony, ale klątwa, zwyczaj lub tradycja ustna w lokalnej kulturze tworzy bardziej intymne, osobiste i niepokojące uczucie. Zasadniczo jednak, obecna jakość wietnamskich horrorów znacznie ustępuje światowym hitom grozy pod względem kreatywności.

Film „Five-Toe Pig” prowadzi w grupie filmów, które miały premierę podczas święta 30 kwietnia.

Dlaczego widzowie lubią płacić za to, żeby się bać?

Gdyby chodziło tylko o taniość, horrory nie przetrwałyby tak długo. To, co utrzymuje ten gatunek wśród widzów, to bardziej złożony mechanizm psychologiczny. Chodzi o to, że ludzie nie tylko się boją; w bezpiecznych warunkach mogą nawet postrzegać strach jako przyjemne doświadczenie.

Psycholog Paul Rozin nazywa to zjawisko „łagodnym masochizmem”, który można rozumieć jako rozkoszowanie się negatywnymi doznaniami, gdy osoba ich doświadczająca wie, że nie są one w rzeczywistości niebezpieczne. Jedzenie ostrych papryczek, jazda kolejką górską, wizyty w nawiedzonych domach, oglądanie horrorów – wszystkie te zjawiska należą do tej kategorii. Ciało reaguje tak, jakby znajdowało się w niebezpieczeństwie, objawiając się takimi objawami jak przyspieszone bicie serca, napięcie mięśni i zaburzenia oddechu. Umysł jednak wie, że siedzi się w teatrze, przed ekranem, w kontrolowanej sytuacji. To właśnie rozdźwięk między reakcją biologiczną a rzeczywistym poczuciem bezpieczeństwa tworzy przyjemność.

Naukowcy z Recreational Fear Lab Uniwersytetu w Aarhus nazywają to „lękiem rekreacyjnym”. Ta grupa badawcza specjalizuje się w badaniu przerażających, ale dobrowolnych aktywności, od horrorów po nawiedzone domy, aby zrozumieć, dlaczego ludzie aktywnie poszukują uczucia niepokoju. Jednym z kluczowych ustaleń tych badań jest to, że strach jest najbardziej atrakcyjny, gdy znajduje się w stanie równowagi: wystarczająco silny, aby stymulować, ale nie na tyle silny, aby wywołać traumę lub skłonić widzów do rezygnacji.

Coltan Scrivner, badacz „chorobliwej ciekawości”, argumentuje również, że ludzie pociągają treści o charakterze grozy, częściowo dlatego, że pozwalają nam one symulować zagrożenie. Oglądając nawiedzenie, potwora, mordercę lub siłę nadprzyrodzoną, widzowie są narażeni na niebezpieczną sytuację bez rzeczywistych konsekwencji. Z ewolucyjnego punktu widzenia, horrory mogą pełnić funkcję „próby emocjonalnej”, czyli ćwiczenia reakcji na zagrożenie w symulowanym środowisku.

To wyjaśnia, dlaczego horrory są szczególnie skuteczne w kinach. W przeciwieństwie do wielu gatunków, które można oglądać w domu z niewielką stratą doświadczenia, horrory czerpią ogromne korzyści z obecności publiczności. Jump scare nie przeraża tylko jednej osoby; wywołuje reakcję u innych. Krzyk wywołuje śmiech. Chwila ciszy tworzy napięcie w całym kinie. Strach staje się wtedy doświadczeniem zbiorowym, a nie osobistym.

Dlatego właśnie filmy grozy często cieszą się silnym zainteresowaniem opinii publicznej. Ludzie nie ograniczają się do stwierdzenia, czy film jest „dobry” czy „zły”. Mówią, że ta scena sprawiła, że cała sala krzyczała, że tamta sprawiła, że osoba obok nich zakryła oczy, albo że ktoś wyszedł z sali. Te historie zza ekranu stają się naturalną częścią kampanii marketingowej. W przypadku „Blair Witch Project” początkowa internetowa kampania marketingowa wykorzystała niejednoznaczność między rzeczywistością a fikcją, aby uczynić film zjawiskiem kulturowym. W przypadku „Paranormal Activity” strategia ograniczonej dystrybucji, a następnie szerszej dystrybucji opartej na reakcji publiczności, również przekształciła krzyki w kinach w materiał marketingowy.

W Wietnamie jest to jeszcze bardziej widoczne, ponieważ media społecznościowe odgrywają kluczową rolę w decyzjach o pójściu do kina. Horror może stać się viralem nie tylko dzięki zwiastunom, ale także filmom z reakcjami, recenzjom pytającym „czy jest straszny?”, debatom o nadprzyrodzonych szczegółach czy ostrzeżeniom w stylu „osoby o słabych sercach nie powinny go oglądać”. Tego typu treści tworzą poczucie wyzwania. Widzowie idą do kina nie tylko po to, by poznać fabułę, ale by sprawdzić, czy się boją, czy sceny są naprawdę intensywne i czy film spełnia pokładane w nim nadzieje.

Sukces tego gatunku ma jednak swoje granice. Gdy rynek zda sobie sprawę, że horror jest dochodowy, liczba filmów gwałtownie wzrośnie. Ryzyko przesytu jest zatem bardzo realne. Wiele projektów wykorzystujących duchy, zjawy i folklor w krótkim czasie może łatwo stać się nużące. Gatunek, który kiedyś był atrakcyjny ze względu na swoją nowość, może szybko stać się nudny, jeśli powtarza zbyt wiele motywów, takich jak opuszczone domy, klątwy, duchy, nocne odgłosy i straszenie na końcu korytarza. Na przykład, niedawny film „Five -Toed Pig” również spotkał się z krytyką za nadużywanie straszenia.

Pytanie zatem nie brzmi tylko, czy wietnamskie horrory będą nadal sprzedawać bilety w najbliższym czasie, ale czy filmowcy potrafią wyjść poza samą taktykę straszenia. „Uciekaj!” odniósł sukces, ponieważ wykorzystał horror do poruszenia kwestii rasy i wolności cielesnej. „Ciche miejsce” wykorzystało potwory, aby opowiedzieć historię o rodzinie, stracie i instynkcie ochrony dzieci. „Pociąg do Busan” to nie tylko film o zombie, ale także opowieść o klasie społecznej, egoizmie i ojcostwie. Filmy te pokazują, że horror jest najpotężniejszy, gdy strach nie jest sam w sobie, lecz kurczowo trzyma się lęku społecznego lub emocji, które widz już nosi w sobie.

Potencjał Wietnamu leży w bogatym źródle rodzimej kultury, obejmującej wierzenia ludowe, opowieści wiejskie, wspomnienia rodzinne, rytuały oraz szarą strefę między moralnością a przesądami, między nowoczesnością a tym, co niewyjaśnione.

Jeśli tylko powierzchownie się przyjrzymy, horrory zatrzymają się na kilku straszliwych momentach. Jeśli jednak zbadamy ten gatunek głębiej, może on stać się jednym ze skutecznych sposobów wietnamskiego kina na przyciągnięcie większej liczby widzów z kraju i regionu.

Źródło: https://znews.vn/thang-lon-vi-kinh-doanh-noi-so-hai-o-rap-viet-post1630867.html