Wystawa dziedzictwa inkrustacji z masy perłowej

(Ojczyzna) - Wystawa Dziedzictwa Inkrustacji z Masy Perłowej przygotowana przez Emmie MASSIAS i Marine COL zostanie otwarta dla zwiedzających 21 marca w IDECAF Exhibition Hall, 31 Thai Van Lung, Dzielnica 1, Ho Chi Minh City.

W ramach programu rezydencji artystycznej Villa Saigon 2025, Instytut Francuski w Wietnamie prezentuje wystawę „Mother of Pearl Inlay Heritage” duetu artystycznego Emmie MASSIAS i Marine COL. Wystawa będzie prezentowana od 21 marca do 3 kwietnia w IDECAF Exhibition Hall, 31 Thai Van Lung, Dzielnica 1, Ho Chi Minh City.

Wystawa „Dziedzictwo inkrustacji z masy perłowej” autorstwa artystek Emmie Mai Linh Massias i Marine Col to podróż w głąb tradycyjnej wietnamskiej sztuki inkrustacji z masy perłowej w aranżacji wnętrz, umiejętnie łączącej starożytne techniki rzemieślnicze z nowoczesną produkcją przemysłową. Łącząc te techniki, duet na nowo zinterpretował rzemiosło, które pozostawało pod wpływem francuskiego okresu kolonialnego, ale nadal zachowało wietnamską tożsamość.

Pułkownik piechoty morskiej i Emmie Mai Linh Massias

Emmie Mai Linh Massias (1997) jest francusko-wietnamską artystką, projektantką i badaczką. Eksploruje formy materialne i narracje, kwestionując relację między ciałem, terytorium i systemami wyzysku. W swojej twórczości Emmie porusza kwestie dziedzictwa poprzez obiekty i procesy zaangażowania, stwarzając możliwości dzielenia się wiedzą i historiami.

Marine Col (1999) jest francuską artystką i projektantką, która zajmuje się badaniem surowców, ich potencjału i szlachetnego ponownego wykorzystania.

Stosując podejście pełne zabawy i zrównoważonego rozwoju, pragnie wzbogacić swoją kreatywność, a jednocześnie promować wartość lokalnej gospodarki i rzemiosła, tworzyć powiązania między rzemiosłem a przemysłem oraz kwestionować konieczność produkcji w niektórych kontekstach.

Studio Amalgame, założone przez Marine Col i Emmie Mai Linh Massias w Guadalajarze w Meksyku, to miejsce, w którym badania, eksperymenty i produkcja przedmiotów i mebli przecinają się, pozostając jednocześnie w ścisłym związku z ziemią i jej kulturą materialną. Zainspirowani koncepcją „amalgamatu” – nieoczekiwanego połączenia odmiennych elementów – artyści łączą różnorodne wpływy, tworząc dzieła, w których kontrast i sprzeczność są ewidentne.

Ich prace podkreślają napięcie między surowcami a procesem twórczym, poprzez zabawę fakturą, transformacją i historiami, które przekazują. Dzięki temu podejściu duet artystów zamienia każdy projekt w eksplorację materiałów i historii, które opowiadają.

Źródło: https://toquoc.vn/trien-lam-di-san-nghe-kham-xa-cu-20250318095716453.htm