Najbardziej pamiętna komediowa rola artysty Mai Vàng.

(NLĐO) - Za śmiechem w niezapomnianych rolach komediowych kryje się ciągła i nieustanna praca nagrodzonych nagrodą Golden Apricot artystów.

Od lewej do prawej: Artysta ludowy Ngoc Giau, Artysta Thanh Hang, Zasłużony Artysta Bao Quoc, Zasłużony Artysta Minh Nhi

Na scenie śmiech zawsze pojawia się szybko, rozchodzi się potężnie i na długo pozostaje w pamięci widzów. Jednak stworzenie komediowej roli, która przetrwa próbę czasu, to żmudne przedsięwzięcie artystyczne. Artyści, którzy zdobyli nagrodę Mai Vàng Award, tacy jak Zasłużony Artysta Bảo Quốc, Artysta Ludowy Ngọc Giàu, Zasłużony Artysta Kim Tử Long, Artysta Ludowy Việt Anh, Artysta Ludowy Hồng Vân i Zasłużony Artysta Minh Nhí, połączyli swój talent, doświadczenie i miłość do zawodu, aby stworzyć role, które wywołują te same emocje u publiczności za każdym razem, gdy są wspominane.

Śmiech bierze się z głębi postaci.

W historii wietnamskiej tradycyjnej opery i dramatu mówionego, główne role komediowe zawsze miały dwa znaczenia: wywoływały śmiech i podkreślały losy postaci. Zasłużony artysta Bao Quoc z powodzeniem wcielił się w postać Chuong Hau w „Bębnie Me Linh” dzięki powściągliwemu stylowi gry aktorskiej, zachowując pozory postaci osadzonej w kontekście historycznym, a jednocześnie kreując uroczo humorystyczne momenty.

Artysta Thanh Hang

Podzielił się: „Komedia polega na graniu z serca. Jeśli rozśmieszysz publiczność tylko pozorami, śmiech bardzo szybko zniknie. Kiedy artysta zrozumie los postaci, śmiech nabierze głębi i będzie trwał dłużej. Później wielu młodych aktorów i aktorek, którzy grali Chương Hầu, miało własne, kreatywne interpretacje, ale za moich czasów, kiedy dopiero co przeszedłem do ról komediowych, od sztuki „Przy moście tkactwa jedwabiu” do „Bębna Mê Linh”, studiowałem i dużo myślałem o graniu roli pochlebcy lub zdrajcy, nie próbując jednak wymusić śmiechu. Zamiast tego pozwoliłem, aby sytuacja postaci naturalnie prowokowała śmiech, krytykując postać Chương Hầu”.

Również w tradycji klasycznej Cai Luong (wietnamskiej opery tradycyjnej), artystka ludowa Ngoc Giau zasłynęła rolą Bay Can Va w spektaklu „Doi Co Luu” (Życie Co Luu). Postać ta uosabia cechy zwykłych ludzi z południowego Wietnamu, a jej dowcip ukształtowały doświadczenia życiowe.

Zwierzyła się: „Prezentacja sceniczna nie przychodzi naturalnie. Kształtuje się z obserwacji życia, z autentycznych emocji artysty. Kiedy pokochasz postać, publiczność też ją pokocha. Postać Kim Anh oparłam na starym modelu pana Sau Thoanga, który miał łataną rękę.

„Ponieważ podczas mojej podróży po krajach europejskich na zaproszenie UNESCO w 1984 roku grałam również rolę pani Hai Huong w sztuce „Życie panny Luu”, rola dziewczyny w patchworku wymagała innego wyglądu. I tak właśnie wpadłam na pomysł, żeby zrobić ramię w patchworku dla panny Seven” – opowiadał artysta ludowy Ngoc Giau.

Z perspektywy zawodowej, rola Bay Can Va jest doskonałym przykładem „komedii charakteru” w Cai Luong (tradycyjnej operze wietnamskiej). Śmiech wynika z autentyczności, z akcentowania każdej zwrotki, każdego spojrzenia i każdej dobrze wymierzonej pauzy.

Opanowanie rytmu – kluczowego elementu ról komediowych.

W sztuce „Prom Wspomnień” zasłużony artysta Kim Tu Long stworzył postać jąkającego się Uta, łącząc w płynny sposób ekspresję fizyczną, dialog i emocje. Postać ta wywołuje śmiech swoją autentyczną niezdarnością, a jednocześnie przyczynia się do ogólnego klimatu sztuki.

Podzielił się: „Role komediowe wymagają od aktorów opanowania rytmu. Wystarczy jeden zły rytm, a publiczność straci emocje. Aktor musi wyczuć oddech publiczności. Zwłaszcza śpiewanie tradycyjnych wietnamskich pieśni ludowych z jednoczesnym utrzymaniem jąkania się postaci nie jest łatwe. Dlatego uczyłem się, jak układać zwrotki i jak śpiewać w jak najbardziej naturalny i swobodny sposób, aby śmiech nie był wymuszony, lecz delikatnie wypływał z bardzo prostej i przyziemnej osobowości Wujka Uta z terminalu promowego, który sprzedaje zapłodnione jaja kacze”.

Zasłużony artysta Kim Tu Long wcielił się także w uwielbianą komediową rolę Tu Cuu w sztuce „Luong Son Ba - Chuc Anh Dai”, gdzie występuje z zasłużoną artystką Trinh Trinh (grającą Ngan Tam), wywołując czarujący śmiech.

Artysta ludowy Viet Anh

Tymczasem artysta ludowy Viet Anh, swoją rolą pana Tu w „Da Co Hoai Lang” pokazał, że role komediowe mogą stać się emocjonalnym filarem sztuki o nostalgicznym wydźwięku.

Śmiech, który on zapewnia, ma subtelny charakter, pozwalając widzom głębiej wniknąć w emocje postaci. Powiedział: „Śmiech jest częścią życia. Kiedy wnosisz życie do roli, widzowie rozpoznają w niej siebie”. To ważna cecha komediowego aktorstwa teatralnego: śmiech wynika z sytuacji, z psychologii postaci i z interakcji między różnymi wątkami fabularnymi.

Sztuka transformacji i tworzenia

Aktorka Cát Phượng wywarła silne wrażenie rolą Thị Nở w spektaklu „Chí Phèo” na scenie teatru Hồng Vân. Postać ta została stworzona z połączenia elementów komediowych i tragicznych, tworząc momenty, które zarówno rozśmieszyły publiczność, jak i wzruszyły.

Podzieliła się: „Artysta musi odważyć się wyjść poza swój utarty schemat. Kiedy naprawdę wcielisz się w postać, publiczność ci uwierzy”.

Artystka ludowa Hong Van, grając żonę Nefrytowego Cesarza w programie „Tao Quan”, stworzyła komediowy wizerunek pełen osobowości. Uważa, że ​​role komediowe wymagają nieustannej kreatywności i umiejętności panowania na scenie.

Artysta ludowy Hong Van

Publiczność jest bardzo wymagająca. Od razu rozpozna, czy artysta występuje z przyzwyczajenia. Każda rola musi zostać odświeżona poprzez badania i innowacje.

Zasłużony artysta Minh Nhi, znany z roli Mo Hama w spektaklu „Dziecko z poprzedniego życia”, podkreślił: „Aktorstwo komediowe to sztuka powściągliwości. Im bardziej jesteś powściągliwy, tym bardziej żywa staje się rola”. Przekazał te lekcje młodszemu pokoleniu aktorów, aby mogli rozwijać swoją kreatywność na scenie Truong Hung Minh.

Perspektywy doświadczonych artystów: Śmiech jest ukoronowaniem doświadczenia.

Artystka Le Thuy z People's Artist uważa, że ​​role komediowe w Cai Luong (tradycyjnej operze wietnamskiej) wymagają od artystów solidnego przygotowania zawodowego: „Wykonawca musi rozumieć muzykę Cai Luong, psychologię postaci i strukturę sztuki. Kiedy wszystkie elementy się połączą, śmiech pojawi się naturalnie”. Według niej, zapadające w pamięć role komediowe powstają dzięki poważnej pracy i szacunkowi dla publiczności.

Artystka ludowa Kim Cương, uważana za „legendarną aktorkę” wietnamskiego teatru, wierzy, że śmiech jest miarą talentu aktora: „Role komediowe to wielkie wyzwanie. Artysta musi mieć głęboką duszę, umiejętność obserwacji życia i przekształcania go w sztukę. Śmiech pomaga scenie zbliżyć się do ludzi”.

Piosenkarz Lam Truong i zasłużony artysta Bao Quoc

Podkreśliła, że ​​klasyczne role komediowe zawsze niosą ze sobą wartość humanistyczną, pomagając widzom zastanowić się nad życiem z empatią.

Śmiech nadaje rytm scenie. Role takie jak Chương Hầu, Bảy Cán Vá, Út Cà Lăm, Ông Tư i Mõ Ham zapisały się w pamięci wielu pokoleń widzów. To efekt talentu, ciężkiej pracy i niezachwianej wiary w ten zawód. W nurcie współczesnego teatru te kultowe role komediowe wciąż potwierdzają wartość sztuk performatywnych.

Śmiech, który wywołują artyści biorący udział w rozdaniu nagród Mai Vàng, pomaga utrzymać światła na scenie i rozweselać publiczność.

„Komedia to szczyt sztuki aktorskiej. Wymaga od aktorów mistrzowskiego opanowania rytmu, emocji i struktury scenariusza. Artyści, którzy zdobyli nagrodę Mai Vàng, udowodnili, że śmiech, tworzony z artystycznej głębi, staje się trwałą wartością wietnamskiego teatru” – skomentował Tran Minh Ngoc, artysta ludowy.

Źródło: https://nld.com.vn/vai-hai-de-doi-cua-nghe-si-mai-vang-196260220060924756.htm