Os altos e baixos da vida na profissão de marionetista aquática.

NDO - A arte do teatro de marionetes aquáticas, que remonta a milhares de anos, tornou-se um patrimônio cultural nacional, oferecendo apresentações cativantes e um meio de transmitir histórias e lendas com o talento e a criatividade contínuos dos artistas. Na era moderna, a questão de como o teatro de marionetes aquáticas está se desenvolvendo, se está acompanhando e atendendo às necessidades do público, é uma preocupação constante.

O teatro de marionetes aquáticas possui características únicas que o diferenciam do teatro de marionetes tradicional. Enquanto outros tipos de teatro de marionetes são apresentados principalmente em terra firme, o teatro de marionetes aquáticas utiliza a superfície da água como palco principal. Esse palco, chamado pavilhão aquático, é erguido no meio de um lago ou represa, com uma arquitetura equilibrada que simboliza o pavilhão tradicional das aldeias vietnamitas.

A beleza poética do pavilhão da água.

Nos bastidores, uma cortina cria um espaço separado para os manipuladores de marionetes, dando ao público a sensação de que as marionetes se movem de forma independente e natural na água. O palco do teatro de marionetes aquáticas é decorado com detalhes simbólicos e impressionantes, como bandeiras, leques, dosséis, elefantes e portões cerimoniais, refletindo a forte influência da cultura popular vietnamita.

Na primavera, uma garoa suave paira sobre a paisagem, criando uma atmosfera serena e tranquila. Visitamos o Teatro de Marionetes do Vietnã – o berço do teatro de marionetes, profundamente enraizado na cultura tradicional.

Artista premiada Vu The Khien, chefe do departamento de arte do Teatro de Marionetes do Vietnã.

Lá fora, as ruas fervilhavam de vida, mas ao atravessarmos os portões do teatro, sentimos como se tivéssemos entrado em outro mundo . O tranquilo pavilhão refletia silenciosamente sua imagem na água cristalina. A atmosfera era pacífica e misteriosa, como se o próprio tempo tivesse parado diante da beleza ancestral daquele lugar.

Não muito longe dali ficava a oficina de marionetes, onde ainda ecoavam os sons estridentes da escultura. E lá dentro, apenas o Artista Meritório Vu The Khien trabalhava diligentemente. Aqueles "da família" estavam acostumados com essa cena, pois, por muitos anos, esse fora seu trabalho; quando não havia apresentações, ele usava a oficina como sua casa. Durante os períodos de maior atividade, comer e dormir na oficina era comum.

Os personagens de fantoche são muito expressivos e realistas...

Os fantoches aquáticos tradicionais eram feitos principalmente de madeira leve, o que lhes permitia flutuar e se mover com facilidade na água. Depois de esculpidos e refinados com linhas estilizadas únicas, cada fantoche era decorado com tintas vibrantes, conferindo a cada personagem uma personalidade distinta.

O corpo do boneco flutua na superfície da água, representando o personagem, enquanto a base submersa mantém o equilíbrio. Sob o controle do artista, isso permite que o personagem se mova, criando ações únicas e expressivas.

O teatro de marionetes é uma forma de arte que exige um alto grau de trabalho em equipe e coesão.

Os artistas de teatro de marionetes aquáticas manipulam varas, cordas e sistemas de fios dispostos ao ar livre ou debaixo d'água. Para criar apresentações cativantes, eles precisam não apenas ser proficientes no uso dos instrumentos de controle, mas também possuir habilidade e sensibilidade para coordenar-se com a música , o ritmo e outros elementos no palco.

O teatro de marionetes exige um alto grau de trabalho em equipe. Um único papel principal pode exigir de 3 a 4 pessoas. Embora existam papéis principais e secundários, é difícil distinguir e avaliar quem é o ator principal ou o coadjuvante. Mesmo depois que uma pessoa termina seu papel, ela ainda precisa apoiar os outros. O ambiente exige que os artistas transcendam suas vidas cotidianas para não afetar o palco, para compartilhar o mesmo ritmo; também exige liderança para se esforçar em criar um espaço para que os artistas contribuam, priorizando a ética profissional.

Artista do Povo Nguyen Tien Dung, Diretor do Teatro de Marionetes do Vietnã

O Artista do Povo Nguyen Tien Dung, Diretor do Teatro de Marionetes do Vietnã, afirmou: "O teatro de marionetes exige um alto nível de trabalho em equipe. Um único papel principal pode exigir de 3 a 4 pessoas. Existem papéis principais e coadjuvantes, mas é muito difícil distinguir e avaliar quem é o ator principal e quem é o coadjuvante. Mesmo depois que uma pessoa termina seu papel, ela ainda precisa apoiar os outros. O ambiente exige que os artistas transcendam suas vidas normais para não afetar o palco, para que respirem o mesmo ar juntos; exige que os líderes se esforcem para criar um espaço para que os artistas contribuam, colocando a ética profissional em primeiro lugar."

No acervo do teatro de marionetes aquáticas vietnamita, existem cerca de 30 apresentações tradicionais e centenas de modernas, que narram contos populares, o cotidiano do povo vietnamita e lendas famosas como Thach Sanh e Tam Cam, além de festivais e atividades diárias como agricultura, caça a rãs, caça à raposa e patos, dança do dragão, dança do leão, luta livre, artes marciais, luta de búfalos…

Os palcos do Teatro de Marionetes do Vietnã são sempre muito populares entre o público.

Com uma herança tão rica, a arte do teatro de marionetes aquáticas exige não apenas técnicas sofisticadas, mas também paixão, entusiasmo e amor pela cultura popular. Os artesãos enfrentam uma imensa pressão de trabalho, desde a busca por materiais adequados até a manipulação das marionetes para lhes conferir realismo.

Graças aos esforços contínuos e à inovação de seus artistas, o Teatro de Marionetes do Vietnã tem apresentado um progresso significativo. De meados de 2024 até o presente, o teatro realizou quase 800 apresentações no Teatro À Ơi, na cidade de Hoàng Hôn (Phú Quốc); fez 23 turnês internacionais; apresentou-se em Hanói e outras províncias mais de 700 vezes; e continua a servir o público diariamente na cidade de Hoàng Hôn e no espaço cultural vietnamita em Hoàn Kiếm, Hanói. No que diz respeito à cooperação internacional, o teatro alcançou mais de 70 países e territórios em todo o mundo, incluindo o Japão, onde estabeleceu um mercado.

Artistas costumam dizer, em tom de brincadeira: "A profissão escolhe a pessoa". De fato, para aqueles que escolheram essa profissão, a maior alegria é ver os bonecos que criaram se apresentarem com sucesso no palco, proporcionando momentos de alegria ao público.

O premiado artista Vu The Khien não era originalmente um escultor profissional nem um fabricante de marionetes, mas sua paixão pela arte o ajudou a superar todas as dificuldades para seguir esse caminho. Formado pelo Departamento de Interpretação de Ópera Tradicional da Universidade de Teatro e Cinema em 1999, ele foi levado à arte da manipulação de marionetes por acaso.

A identidade cultural dos grupos étnicos do Vietnã é expressa de forma vívida através do teatro de marionetes aquáticas.

Com paciência e paixão, Vu The Khien dedicou seu tempo à pesquisa e ao aprendizado autodidata sobre diferentes tipos de marionetes e métodos de confecção. Após criar suas primeiras marionetes por volta de 2004, ele se entregou de corpo e alma à sua arte.

Ao compartilhar suas reflexões sobre a profissão, o Artista Meritório Vu The Khien confidenciou que, como muitos outros na área, enfrentou inúmeras dificuldades ao ingressar na indústria de confecção de marionetes. Ele não era um pintor profissional e não possuía uma base sólida em escultura, o que tornava ainda mais desafiador criar marionetes que pudessem se mover com a maior flexibilidade, naturalidade e criatividade possível.

Os bonecos modernos agora possuem muitas articulações "abertas", permitindo que eles pisquem, movam os dedos, estiquem o pescoço e assim por diante.

Agora, em vez de madeira, ele experimentou com sucesso o uso de espuma de borracha. O uso de espuma de borracha não só torna os bonecos mais leves e duráveis, como também permite maior amplitude de movimento nas articulações, criando movimentos realistas e proporcionando uma experiência agradável para os espectadores.

A arte dos bonecos não se resume a criar bonecos, mas também a retratar personagens e infundir alma em cada movimento. Nosso foco é sempre criar personagens que sejam verdadeiramente expressivos.

Artista premiada Vu The Khien, chefe do departamento de arte do Teatro de Marionetes do Vietnã.

O artista premiado Vu The Khien disse: "A arte dos bonecos não se resume a criar bonecos, mas também a retratar os personagens, infundindo alma em cada movimento do boneco. Nosso foco é sempre construir personagens de bonecos que tenham alma."

"Cada personagem de marionete tem sua própria história, seu próprio destino a representar, por isso a criação de cada marionete deve ser feita com meticulosidade e cuidado. Os detalhes do rosto, da forma, dos olhos, da boca e dos movimentos da marionete devem refletir com precisão o espírito e a personalidade do personagem na apresentação", compartilhou o chefe do Departamento de Arte do Teatro de Marionetes do Vietnã.

O palco do Teatro de Marionetes do Vietnã, em Phu Quoc, atrai milhares de espectadores nacionais e internacionais a cada apresentação.

A arte de fazer marionetes exige não apenas habilidade, mas também um processo criativo contínuo. Artistas como Vu The Khien, premiado com o título de Artista Meritório, estão sempre em busca da criatividade, e seus sacrifícios são muitas vezes silenciosos. Em um trabalho recente, ele utilizou pedaços de tecido brocado original para tornar suas marionetes mais vibrantes e únicas. Cada pequeno detalhe traz novidade, preservando ao mesmo tempo elementos culturais nacionais tradicionais.

Os personagens de "As Aventuras de Cricket" são adorados pelas crianças.

O ambiente era tranquilo, mas quando o assunto era teatro de marionetes, os olhos do artista brilhavam. Para ele, cada apresentação tinha seu próprio caráter, estilo e emoção únicos, desde as tradicionais marionetes aquáticas até obras inovadoras com sua marca pessoal.

Ele não conseguia contar quantas marionetes havia feito ou em quantas apresentações havia participado. Ele também enfatizou: "Outros artistas fazem o mesmo. No Teatro de Marionetes do Vietnã, durante o processo de criação, os artistas sempre interagem diretamente, discutem e alteram quaisquer movimentos insatisfatórios ali mesmo no palco para alcançar os melhores resultados. Essas obras não só causam uma forte impressão no público nacional, como também são apresentadas em muitos países, aproximando a arte vietnamita das marionetes do público internacional."

O Teatro de Marionetes do Vietnã participou recentemente de apresentações e exposições na Exposição Internacional de Defesa do Vietnã de 2024.

O renomado artista Vu The Khien acredita que, para criar arte com marionetes, além da habilidade manual, o artista precisa de uma profunda compreensão da psicologia dos personagens e conhecimento do roteiro. O processo de criação das marionetes, pesquisa de materiais e desenvolvimento dos movimentos dos atores é um processo contínuo de autoaprendizagem e exploração. Ele teve a sorte de aprender diretamente com o Artista do Povo Nguyen Tien Dung, diretor do Teatro de Marionetes do Vietnã, que também o inspirou e o ajudou a desenvolver ainda mais sua carreira.

Apesar de sua atarefada função de liderança no teatro, o Artista do Povo Nguyen Tien Dung ainda apresentou seis espetáculos de marionetes em 2024… Ele afirmou: "Não importa quais responsabilidades eu assuma, continuo sendo um profissional e tento equilibrar as coisas. Ocasionalmente, ainda apresento espetáculos, aproveitando os fins de semana. A gestão eventualmente chegará ao fim, mas a profissão dura até meu último suspiro. Minha profissão me dá inspiração e motivação para continuar gerenciando."

Sem paixão, os artistas terão muita dificuldade em superar desafios.

A arte de fazer marionetes traz alegria e satisfação criativa, mas também apresenta muitas dificuldades e desafios. Uma única marionete pode receber milhares de golpes de faca, com cada detalhe de seu rosto e movimentos meticulosamente trabalhado. Incontáveis ​​dias são dedicados ao trabalho incansável, às vezes durante a noite sem descanso, tudo com o único propósito de criar as obras de arte mais perfeitas.

Outros aspectos do teatro de marionetes aquáticas também exigem sacrifícios, às vezes até mesmo sacrifícios duros. Houve épocas em que o Teatro de Marionetes do Vietnã ficou sem sucessores e teve que se esforçar para recrutar e treinar jovens artistas por conta própria. Os salários para os marionetistas continuam baixos, e muitas funções não podem ser claramente definidas... No entanto, para os artistas apaixonados, a maior alegria é quando seu trabalho é bem recebido pelo público, quando a arte tradicional se torna parte indispensável de seus corações.

Em relação às dificuldades e desafios da profissão, especialmente a adaptação à vida contemporânea, o Diretor do Teatro de Marionetes do Vietnã afirmou: "Se você sabe como e está determinado, tudo pode ser superado. O teatro conta com uma equipe de artistas talentosos, apaixonados e profissionais, o que é um fator importante para superar as dificuldades. Mas o mais difícil é superar a si mesmo, superar antigas formas de pensar para chegar a uma nova maneira de pensar, encontrar mais caminhos, elevar a arte, acompanhar as tendências sem perder a identidade. Construindo sobre o legado das gerações anteriores, o elo de ligação atual deve criar impulso para o próximo passo."

Fonte: https://nhandan.vn/buon-vui-trong-nghe-mua-roi-nuoc-post861098.html