Cham Rieng Cha Pay - um precioso patrimônio do povo Khmer.

VOV.VN - O repertório de música folclórica do povo Khmer possui muitas formas de arte únicas. Entre elas, o "cham rieng cha pay" é uma forma de arte performática solo, onde o cantor e o músico tocam instrumentos e cantam simultaneamente. Tem origens antigas e floresceu na comunidade Khmer do sul do Vietnã.

Em khmer, "chà pây" é o nome de um instrumento musical usado para acompanhar cada canção. Quando interpretam o "chà pây" sozinhos, os artistas geralmente baseiam suas performances em poemas folclóricos de seu grupo étnico, principalmente em versos de quatro ou sete palavras. No entanto, há também momentos em que os cantores não se baseiam em nenhuma história, mas improvisam no palco, expressando versos de sua própria autoria para refletir as realidades da vida, revelando os pensamentos, sentimentos e aspirações do povo. Essas letras carregam profundos valores educativos e humanísticos.

Do ponto de vista artístico, o estilo de canto folclórico "chầm riêng chà pây" compartilha semelhanças com o estilo de canto "xẩm" do norte do Vietnã. Os intérpretes devem cantar e tocar o instrumento, sendo o único instrumento o alaúde "chầm riêng chà pây đong vêng". De acordo com o Sr. Thạch Hoài Thanh, professor da Universidade de Tra Vinh, na província de Vinh Long : "O alaúde 'chầm riêng chà pây đong vêng' desempenha um papel muito importante no repertório de diversas orquestras folclóricas, como a orquestra Arak, a música de casamento e a música Mahori. Para um intérprete de 'chầm riêng chà pây', é necessário talento tanto para tocar o instrumento quanto para cantar, além de flexibilidade para improvisar, para obter um bom desempenho."

A arte de Cham Rieng Cha Pay do povo Khmer

Para o povo Khmer, a imagem do artista tocando o instrumento cha-pay está profundamente enraizada na consciência de inúmeras gerações. As canções sinceras, que ensinam valores morais e conduta adequada, contribuíram para moldar o belo caráter cultural da comunidade. No entanto, na vida moderna, a arte do cha-pay está gradualmente desaparecendo; muitos artistas veteranos abandonaram o instrumento, e os que restam também estão em idade avançada.

Nascido em uma família com tradição artística, sendo seu pai Danh Yen, músico e artesão na comuna de Lam Tan, cidade de Can Tho, ele desenvolveu desde cedo uma paixão pela música . Acompanhando o pai em apresentações, foi se fascinando gradualmente pela arte do cha pay (um gênero musical tradicional vietnamita) e dedica-se a ela até os dias de hoje.

O Sr. Danh Yen compartilhou: “Desde pequeno, sou apaixonado por música e costumava acompanhar meu pai para vê-lo se apresentar. Meu pai era cego, então ele só conseguia tocar bateria. Aos 12 anos, pedi para aprender com os tios e irmãos mais velhos do grupo, inicialmente aprendendo a tocar o Srolay e, mais tarde, o Chà Pây. Naquela época, eu era muito jovem para segurar o instrumento corretamente, então apenas assistia às apresentações. Foi somente dois anos depois que comecei a ter aulas formais e, em seguida, aprendi com muitos outros professores, e é assim que consigo tocar tão bem quanto toco hoje.”

O Chầm riêng chà pây possui características únicas. Durante as apresentações, os artistas não cantam e tocam seus instrumentos continuamente; em vez disso, geralmente cantam um pequeno trecho a cappella, fazem uma pausa para tocar o instrumento como acompanhamento antes de continuar. É importante ressaltar que a letra pode ser improvisada no momento, revelando o estilo individual de cada artista. É isso que cria a diversidade e a riqueza dessa forma de arte folclórica singular.

No entanto, para executar a canção Chầm riêng Chà Pây com perfeição, o artista precisa não apenas de técnicas de execução magistrais, mas também de um profundo conhecimento da cultura étnica, da língua e da literatura. Esse conhecimento o ajuda a compor letras adequadas a cada situação e espaço de apresentação.

O Sr. Danh Yen acrescentou: “O repertório do Cham Rieng Cha Pay inclui muitas peças como Angkor Reak, Sa Rom-mi, Ong Kom Ca Ek… Ao se apresentar, você precisa basear sua escolha de música no ritual e na atmosfera, seja ela triste ou alegre. Por exemplo, em uma cerimônia de casamento, ao cortar as flores de betel, há apenas algumas músicas fixas, mas se o anfitrião solicitar uma apresentação mais longa, você precisa improvisar para expressar a gratidão devida aos pais. Esse é o momento mais difícil, porque você precisa compor na hora.”

O povo Khmer preserva a arte do cha pay.

Pode-se afirmar que o Cham Rieng Cha Pay é um alimento espiritual indispensável na vida cultural do povo Khmer. Essa forma de arte não se limita a apresentações solo, sendo também um instrumento importante em muitas orquestras tradicionais. Dependendo do tempo, do espaço e das circunstâncias da apresentação, o artista escolherá a peça apropriada e deverá saber como afinar as cordas para harmonizá-las com a orquestra.

Compartilhando suas ideias sobre isso, o Sr. Danh Yen disse: “O instrumento Chà Pây tem um total de 12 trastes. Ao se apresentar, se as cordas não estiverem na afinação correta para a orquestra, é preciso ajustá-las imediatamente. Ao cantar sozinho, você aperta as cordas na sua própria tonalidade, mas ao se apresentar com um grupo, precisa reajustá-las para que se alinhem. O instrumento possui um mecanismo de ajuste de cordas muito prático; você pode ajustar a tensão como desejar.”

O Cham Rieng Cha Pay demonstra claramente a criatividade do povo Khmer, bem como sua capacidade de adaptação flexível ao seu ambiente de vida. Com esses valores artísticos e culturais únicos, o Cham Rieng Cha Pay do povo Khmer foi reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial Nacional, uma forma de arte folclórica performática, em 2013. Até hoje, esse patrimônio permanece e continua a ser preservado na vida cultural e espiritual do povo Khmer no sul do Vietnã.

Fonte: https://vov.vn/van-hoa/di-san/cham-rieng-cha-pay-di-san-quy-cua-dan-toc-khmer-post1262592.vov