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O quadro "Meninas no Jardim" foi pintado pelo renomado artista Claude Monet. Foto: Wikipédia |
O Manifesto de um Novo Realismo
Em 1866, tendo iniciado este trabalho em uma idade relativamente jovem, Claude Monet se propôs um duplo desafio: pintar ao ar livre e em uma tela de grandes dimensões.
Em seu jardim em Ville d'Avray, ele dispôs quatro jovens garotas para dar à cena um aspecto natural e gracioso, garantindo ao mesmo tempo que a obra tivesse a coerência e a lógica características da pintura narrativa.
Novas ambições e métodos não convencionais
Para alcançar esse objetivo, Monet concebeu um dispositivo extremamente engenhoso: prendeu a grande tela a uma polia e cavou uma vala sob ela. Dessa forma, ele podia baixar ou elevar a seção pintada, mantendo a perspectiva. Ao mesmo tempo, conseguia capturar as mudanças de luz, garantindo a harmonia das figuras, estáticas ou dinâmicas, com o mundo natural imutável e evocativo.
Em torno do eixo central formado pelo caminho e pelos troncos das árvores, Monet posiciona suas quatro figuras na parte inferior da pintura. Embora belamente executadas, as figuras principais conservam um certo ar de mistério, com seus rostos ora parcialmente visíveis, olhando para o horizonte, ora obscurecidos pelas cores de um buquê de flores ou pela tênue luz sob a sombra de um guarda-chuva.
A chave não está aí, mas na luz solar colorida refletida em suas roupas, que parece refletir cada nuance da natureza exuberante. Apenas o caminho à direita evoca o vasto azul das grandes nuvens, mas é nos detalhes das flores e das roupas na cena que o observador percebe, quase toca, o movimento do ar e da luz.
Use a ambiguidade para esclarecer o tangível.
Protegida silenciosamente pela luz do sol sob um guarda-chuva, a jovem sentava-se na grama sob uma árvore, sua saia ampla formando um círculo brilhante que parecia ondular ao seu redor; alheia à presença do artista, ela concentrava sua atenção no buquê que tinha na mão. Atrás dela, duas outras mulheres contemplavam em silêncio um segundo buquê.
Finalmente, à direita, envolta nas sombras e interrompendo a frágil quietude da cena, a quarta jovem, com seus passos apressados, dissipa a melancolia onírica criada por suas companheiras. Em suas vestes, o jogo de luz cria gradientes e sombras, contrastando com o contraste entre áreas claras e escuras — uma característica marcante das vestes de sua amiga em primeiro plano.
Detalhes notáveis
A jovem sentada em primeiro plano é ninguém menos que Camille, companheira de Monet. No entanto, ao observar a pintura com mais atenção, percebe-se que ela também serviu de modelo para os outros personagens. Uma modelo com os figurinos (alugados para a ocasião) e em diversas poses tinha o objetivo de criar o efeito de um grupo de personagens formado a partir de um único sujeito.
Fonte: https://znews.vn/thu-thach-kep-cua-monet-tao-kiet-tac-hoi-hoa-post1664798.html
