Passeando pelo Jardim Cultural Americano [Parte 1]

Báo Quốc Tế•31/03/2024

A literatura americana é marcada por diversos elementos fundamentais. Ela reflete a sociedade e a história; os principais eventos na América sempre estiveram ligados aos principais eventos na Europa, desde a fundação da nação até os dias atuais.

Imagem ilustrativa.

Portanto, os movimentos literários e as escolas de pensamento europeias influenciaram a América (Romanticismo, Realismo, etc.). A literatura americana estava intimamente ligada à literatura inglesa e europeia, e também possuía um "complexo de inferioridade colonial", dando origem ao cosmopolitismo e ao isolacionismo, bem como à estratégia política .

Elementos religiosos, com suas nuances puritanas, permeiam a moral americana e servem como uma fonte inesgotável de inspiração para a escrita. Fatores geográficos são particularmente importantes para a literatura americana; tudo aqui é imensamente vasto e expansivo: das árvores aos rios, lagos, montanhas, desertos e cidades. O espaço e o tempo americanos influenciam constantemente os empreendimentos criativos, estimulando a exploração e a inovação em todos os gêneros, especialmente nos romances.

Durante o período colonial (1607-1774) até o final do século XVIII, a literatura americana caracterizou-se pelo puritanismo, misticismo e melancolia. Benjamin Franklin (1706-1790) foi o primeiro a inaugurar uma nova atmosfera literária com as ideias humanistas do Iluminismo; ele também contribuiu para o despertar da consciência de independência nacional. A literatura patriótica floresceu, particularmente com as obras de George Washington (1732-1799) e Thomas Jefferson (1743-1826).

No século XIX, do final da década de 1910 ao início do século XX, houve três autores pioneiros. Washington Irving (1783-1859) é considerado o pai do conto americano. Outro escritor americano, Fenimore Cooper (1789-1851), ganhou notoriedade com uma série de romances ambientados na fronteira, especialmente *O Último dos Moicanos* (1826). Ele construiu sua trama em um cenário americano com personagens tipicamente americanos: sem instrução formal, muito ligados à natureza, sobrevivendo por instinto, honestos e práticos.

William Cullen Bryant (1794-1878) foi o primeiro poeta americano de considerável renome. Sua poesia era romântica, melancólica, com toques de puritanismo, e refletia uma profunda conexão com a natureza.

Da década de 1930 até a Guerra Civil Americana de 1865, o gênero conto atingiu seu ápice com Edgar Allan Poe (1809-1849). Ele foi um poeta "romântico-simbolista" por excelência, representando o movimento da "arte pela arte". Os romances e contos de Nathaniel Hawthorne (1804-1864) e Herman Melville (1819-1891) deram continuidade ao legado intelectual do puritanismo.

A escola transcendentalista de Ralph Waldo Emerson (1803-1882) foi uma poderosa fonte de inspiração durante todo esse período e impulsionou muitas experiências coletivas na liberdade do socialismo utópico. Ele defendia a natureza, acreditando que indivíduos livres poderiam alcançar o ápice da espiritualidade sem a necessidade de uma religião formal. Discípulo proeminente e fortemente influenciado por Emerson, Henry David Thoreau (1817-1862) produziu uma série de obras na década de 1950, marcando a era de ouro da literatura americana.

Diversos autores se mostraram apaixonados pela luta contra a escravidão na década de 1950. O poeta Walt Whitman (1819-1892) se destacou entre eles, sendo a voz da América, exaltando suas montanhas, rios, campos e a recém-formada democracia. Doze anos mais velho que Whitman, o poeta quaker John Whittier (1807-1892) buscou inspiração em duas fontes: a natureza e a luta contra a escravidão. Ao falar sobre o tema antiescravista, não se pode deixar de mencionar *A Cabana do Pai Tomás*, de Harriet Beecher Stowe (1811-1896); um excelente exemplo do forte poder moral da literatura, que condena veementemente o brutal sistema escravista e contribui para a emancipação dos escravos na América, incentivando os americanos conscientes a lutarem com fervor e determinação.

Após a Guerra Civil, surgiu um movimento literário regionalista, focado em regiões específicas. O autor mais proeminente foi Mark Twain (1835-1910), com *As Aventuras de Tom Sawyer* e *As Aventuras de Huckleberry Finn*, considerados entre os maiores romances da literatura americana. Também proeminente na literatura regional foi William Dean Howells (1837-1920), que desenvolveu a teoria do realismo na América. Influenciados por Howells, Frank Norris (1870-1902) e Stephen Crane (1871-1900) elevaram o realismo ao naturalismo, reagindo simultaneamente contra o materialismo. Outro escritor, Henry James (1843-1916), trilhou o caminho oposto ao do realismo, voltando-se para questões psicológicas individuais, anunciando o romance psicológico moderno.

Vale também mencionar o célebre poeta americano do século XIX, Henry Longfellow (1807-1882), com seus poemas claros, simples e melodiosos.

Do início do século XX até a Segunda Guerra Mundial, Jack London (1876-1916) foi o primeiro escritor proletário americano, possuindo uma visão de mundo contraditória, criticando a sociedade e valorizando a aventura, a ação instintiva e a selvageria.

Durante e após a Primeira Guerra Mundial, o movimento realista crítico continuou. Theodore Dreiser (1871–1945) pode ser considerado o ápice da literatura realista americana. Edgar Lee Masters (1869–1950) foi um poeta satírico; Carl August Sandburg (1878–1967) foi um poeta industrial, que celebrava a vitalidade do povo. Sherwood Anderson (1876–1941) escreveu contos e romances que desafiavam as convenções, simpatizando com os negros e as forças revolucionárias proletárias; Sinclair Lewis (1885–1951) foi um romancista que ridicularizou o tradicional sonho americano de sucesso; Upton Sinclair (1878–1968), assim como Sinclair Lewis, é considerado um escritor "muckraker" (jornalista investigativo) que criticava a noção de que a América era um paraíso.

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