"Túneis subterrâneos - O sol na escuridão"

Lançado oficialmente nos cinemas em 4 de abril, o filme "Underground: The Sun in the Darkness", do diretor Bui Thac Chuyen, tem dominado as salas de cinema vietnamitas nos últimos dias, tornando-se um fenômeno de bilheteria com um sucesso estrondoso em termos de receita.

Ambientado em 1967, no auge da Guerra do Vietnã, o filme narra a história da luta de um grupo guerrilheiro de 21 pessoas para resistir na base de Binh An Dong após o ataque a Cedar Falls. O líder da equipe, Bay Theo (Thai Hoa), e seus companheiros têm a missão de proteger os túneis para que o grupo de inteligência possa realizar uma missão crucial. No entanto, enfrentando inúmeros ataques e investidas inimigas, o grupo guerrilheiro se vê em uma situação perigosa, à beira da morte.

"Tunnels: The Sun in the Darkness" cativou o público com sua história autêntica, estilo narrativo envolvente e retrato sutil de camaradagem, amor e momentos cotidianos no campo de batalha.

Ao escolher túneis subterrâneos com suas amplas passagens, o filme imerge o espectador em um espaço claustrofóbico, sufocante e escuro. A partir daí, o destino e o desenvolvimento psicológico de cada personagem são claramente revelados. Vivendo e lutando no subsolo, na tênue fronteira entre a vida e a morte, os olhos, gestos e ações de cada membro da equipe guerrilheira são repletos de ideais e aspirações, bem como de conflitos internos e uma resiliência inabalável.

Além disso, a cor é um grande trunfo para o filme. A equipe de filmagem controlou a iluminação com maestria, utilizando a técnica de processamento de filme Bleach Bypass. Enquanto a superfície apresenta tons terrosos de lama, cinza-claro de florestas queimadas e a cor desbotada e ressecada dos troncos das árvores no cenário hostil do campo de batalha, no subsolo, os tons amarelos e quentes dos túneis iluminados por lampiões a óleo criam um filme nostálgico e dramático, dando aos espectadores a sensação de lutar ao lado do inimigo e ouvir histórias heroicas da história. As lamparinas a óleo tremeluzentes que iluminam os túneis escuros subterrâneos são como "sóis na escuridão", representando a luz da força de vontade e da fé em um amanhã vitorioso.

Com uma arrecadação oficial superior a 100 bilhões de VND, "Túneis Subterrâneos: O Sol na Escuridão" é o primeiro filme sobre a guerra revolucionária que não foi financiado pelo Estado.

Imagem do pôster do filme

O design de som do filme também é muito sutil, com uma mistura de sons de bombas e tiros do lado de fora com a respiração rítmica, sussurros e até mesmo o silêncio absoluto dentro dos túneis. Isso cria uma experiência cinematográfica realista e íntima, permitindo que os espectadores visualizem a brutalidade da guerra.

Em particular, o elemento-chave que torna o filme tão atraente é seu estilo narrativo original e com o qual o público se identifica, focando no aspecto humano. Os soldados no filme não são apenas heróis indomáveis ​​com patriotismo e camaradagem, mas também pessoas comuns com seu anseio por amor, momentos poéticos do cotidiano e hesitações e medos muito reais e genuínos. Estes são os guerrilheiros de Cu Chi no campo de batalha de Binh An Dong, jovens homens e mulheres do Vietnã do Sul. "Eles curvaram as costas e inclinaram a cabeça nos túneis apertados para que hoje pudéssemos olhar para o céu da liberdade."

Este é também o primeiro filme sobre a guerra revolucionária escrito e dirigido pelo próprio Bui Thac Chuyen. A jornada de Bui Thac Chuyen para concluir o filme nasceu de um sonho que ele acalentava há mais de 10 anos. A partir de um curta-metragem em 3D de 10 minutos sobre os Túneis de Cu Chi, em 2014, uma conexão fortuita começou a se formar, dando início a uma jornada de 10 anos de trabalho incansável no roteiro, nos personagens, na arrecadação de fundos e em viagens constantes entre o Vietnã do Norte e o Vietnã do Sul para coletar informações. Levando a história para as telas, o árduo sonho cinematográfico de Bui Thac Chuyen finalmente se tornou realidade nessas sequências heroicas.

Numa época em que o mercado cinematográfico é dominado por filmes comerciais, o retorno dos filmes históricos é um ponto positivo para o cinema vietnamita. O cinema vietnamita deixou sua marca no coração dos espectadores com obras notáveis ​​sobre temas históricos, como: "Compartilhando o Mesmo Rio" (1959), "O Rouxinol" (1961), "Irmã Tu Hau" (1962), "Vento Crescente" (1966), "O Dia e a Noite do 17º Paralelo" (1973), "A Menina de Hanói " (1974), "O Campo Selvagem" (1979) e "Quando Chegará Outubro?". (1984), "Saigon Commandos" (1986)... até "Don't Burn" (2009), "Aspiration for Thang Long" (2011), "The Scent of Burning Grass" (2012), "Peach, Pho and Piano" (2024)... Esses filmes sobre o tema da guerra e da história contribuíram para reacender a chama do patriotismo, através do riso e das lágrimas, da alegria e da tristeza daqueles anos heroicos.

Na realidade, criar um filme histórico envolvente exige um esforço imenso do diretor e da equipe; o investimento nesse gênero também é substancial. Portanto, empreender projetos históricos é um investimento arriscado. Além disso, segundo especialistas, uma das razões para o fracasso de bilheteria de filmes históricos no Vietnã é a mentalidade "ilustrativa" da produção cinematográfica, que carece de tramas convincentes e resulta em emoções cinematográficas rígidas e sem inspiração.

No entanto, novas abordagens em filmes históricos como "Peach, Pho and Piano" e "Tunnels: The Sun in the Darkness" estão oferecendo novas perspectivas. "Peach, Pho and Piano", um filme com temática de guerra encomendado pelo Estado, tornou-se um fenômeno de bilheteria, atraindo o público jovem. "Tunnels: The Sun in the Darkness" não só quebra estereótipos sobre filmes históricos e de guerra, como também toca o coração do público e da crítica.

No entanto, a jornada para levar a história às telas ainda é longa para o cinema vietnamita. Para que os filmes históricos no Vietnã realmente decole e prosperem, é necessário um sistema de apoio sistemático para os cineastas, incluindo: utilização de fundos de desenvolvimento cinematográfico, expansão da cooperação internacional, investimento em roteiro e efeitos especiais, fortalecimento da promoção, desenvolvimento de estratégias de comunicação e, principalmente, mudança de mentalidades.

Fonte: https://baodaklak.vn/van-hoa-du-lich-van-hoc-nghe-thuat/202505/dia-dao-mat-troi-trong-bong-toi-4300299/