Um sonho que nasceu do som do cinzel do meu pai.

Algumas jornadas rumo à vida adulta não começam com grandes declarações, mas com sons familiares a cada manhã. Para Tran Thi Lan Anh (nascida em 1994, Sa Pa, Lao Cai), esse som era o clangor rítmico de uma faca contra a madeira em sua pequena casa aninhada nas montanhas. Esse som a acompanhou durante toda a infância, tornando-se uma memória, uma fonte de pressão e, por fim, uma força motriz para que ela trilhasse seu próprio caminho.

A jornada de Lan Anh é uma história de herança e superação, na qual uma jovem aprende a sair da sombra do pai para encontrar sua própria voz, sem deixar de lado seu amor pela cultura do noroeste do Vietnã.

Herança do meu pai

Em Sa Pa, muitas pessoas conhecem o pai de Lan Anh, "Sa Pa Khi". Suas esculturas em madeira tornaram-se, há muito tempo, uma memória visual desta terra, onde imagens de mães carregando mercadorias nas costas, crianças brincando à beira do riacho ou o mercado ao amanhecer são recriadas com esculturas simples, porém profundas.

Lan Anh e seu pai pintaram juntos.

A infância de Lan Anh foi repleta do aroma da madeira e do som rítmico do cinzelamento. Quando menina, ela só ousava observar o pai trabalhar. Ao começar a pegar uma faca e praticar a escultura, Lan Anh não conseguiu evitar os olhares de comparação. A cada peça finalizada, a pergunta familiar ecoava: "Essa é a filha do Sr. Sa Pa Khi?". O nome do pai vinha em primeiro lugar, motivo de orgulho, mas também de uma pressão invisível.

Lan Anh certa vez admitiu que, às vezes, temia ser apenas "uma sombra" de seu pai. Tudo o que ela fazia era recebido com um padrão excessivamente alto. Mas naquela casa, seu pai nunca depositou grandes expectativas nela. Ele não a elogiava em voz alta, nem a repreendia quando ela errava um golpe. Ele simplesmente se sentava em silêncio ao lado dela, ajustando a empunhadura da faca, mostrando-lhe como ouvir a madeira, quais pedaços eram frágeis e onde parar antes de rachar.

A dedicação do Sr. Khi à sua arte não se manifestava em longas palestras, mas sim em sua atitude perante a vida. Para ele, esculpir não era apenas um meio de subsistência, mas uma forma de preservar a alma da terra. Ele não optou por esculpir festivais vibrantes, mas buscou os momentos mais comuns da vida. A cultura do noroeste do Vietnã em suas pinturas se manifesta no sorriso gentil de uma mulher H'Mong, nas rugas profundas do rosto de uma mãe, no fogo bruxuleante de uma cozinha de madeira. Talvez essa perspectiva tenha permeado inconscientemente Lan Anh: a arte não se trata de exibir técnica, mas de contar histórias através de emoções genuínas.

O que mais a impressionou foi a busca incansável do pai pelo conhecimento. Quando sua saúde o impediu de realizar trabalhos pesados, ele aprendeu a costurar. Com o avanço da tecnologia, explorou as redes sociais, aprendeu produção de vídeo e edição musical, não para seguir tendências, mas para compreender melhor o mundo da filha. Tudo o que não conseguia expressar em palavras, pesquisava online e enviava para ela.

Aquela imagem fez Lan Anh se perguntar: por que alguém que já viveu mais da metade da vida ainda é tão curioso, enquanto ela, tão jovem na época, hesitava em experimentar algo novo? Com ​​o pai, ela aprendeu que a motivação não é algo que se recebe, mas sim algo que se acende ao testemunharmos a perseverança dos outros. Mais do que habilidades técnicas e amor pela profissão, o que o Sr. Khi transmitiu à filha foi sua atitude perante a vida: perseverança silenciosa e apreço pelas coisas mais simples de sua terra natal.

A pintura retrata uma mulher Red Dao colhendo folhas de uma antiga árvore de chá San Tuyet ao amanhecer.

Ele não é apenas um filho de "Sa Pa Khi"

Após dominar a arte da escultura, Lan Anh começou a se perguntar: Como contarei a história do noroeste do Vietnã? Incapaz de simplesmente repetir os passos de seu pai, ela buscou expandir seus materiais e sua linguagem visual.

As antigas tábuas do telhado foram uma escolha deliberada. Para Lan Anh, as rachaduras e os veios da madeira não eram defeitos, mas marcas do tempo. A madeira antiga guardava as memórias da casa, da chuva e do sol, das mãos que a tocaram. Ao limpar cada veio, ela acreditava estar "despertando" essas memórias e, em seguida, dando-lhes nova vida.

A característica distintiva de Lan Anh reside na sua combinação de escultura e brocado. Se a madeira representa a memória, o brocado é a alma. Ela vai ao mercado de manhã cedo, conversa com os moradores locais, aprende o significado de cada padrão e seleciona tecidos artesanais que levam meses, até anos, para serem concluídos. Quando incorpora o brocado à madeira, cada obra de arte ganha uma vibrante camada de cultura, não apenas para ser vista, mas também para ser sentida.

O processo de conclusão de uma única obra de arte pode levar até 50 horas: limpeza da madeira, entalhe grosseiro, detalhamento meticuloso dos olhos e das dobras das roupas, aplicação cuidadosa do tecido, adição de luz e névoa. Algumas pinturas, como "Primavera, Verão, Outono, Inverno e Primavera Novamente", evocam a natureza cíclica do tempo; outras retratam o povo Red Dao colhendo chá de árvores ancestrais, ou três gerações de uma família das terras altas reunidas. Cada tema é um recorte da vida, ao mesmo tempo familiar e evocativo.

Se antes Lan Anh lutava com a questão de como honrar o legado de seu pai, agora ela gradualmente compreende que não precisa escapar de sua sombra negando-a, mas sim expandindo-a em uma nova direção. Herança não se trata de repetição, mas de continuidade por meio da criatividade pessoal.

A pintura de Lan Anh captura as três características mais marcantes de Dien Bien : as flores de cerejeira, o arroz das terras altas e as flores de bauínia.

Ela não esculpe pinturas para se agarrar ao passado. Lan Anh entende que o noroeste do Vietnã está mudando a cada dia. Telhados de madeira estão gradualmente dando lugar ao concreto, e os teares estão se tornando cada vez mais raros. Mas ela acredita que, em meio a essa transformação, ainda existe a necessidade de alguém preservar as cores mais puras, para que, quando alguém partir para longe, ainda tenha algo de que se lembrar.

As aspirações de Lan Anh vão além da simples venda de lembrancinhas. Ela quer que cada peça se torne uma ponte que conecte a cultura de sua terra natal além das fronteiras. Quando os turistas seguram uma pintura em madeira combinada com brocado, não se trata apenas de um produto artesanal, mas de uma história sobre o povo, seu amor pela terra e o espírito resiliente da cultura das terras altas.

Desde o som do formão de seu pai, anos atrás, Lan Anh encontrou seu próprio som único. Ela continua sendo a filha de "Sa Pa Khi", mas também é uma jovem artista com um estilo próprio e distinto, que ousa experimentar, ousar combinar e ousar sonhar grande. Em meio à madeira perfumada e aos tecidos vibrantes, a jornada de crescimento de Lan Anh não é apenas a história de um indivíduo que continua o legado da família. É também a jornada de uma jovem geração no noroeste do Vietnã: valorizando suas raízes, mas sem medo de se aventurar pelo mundo; preservando a cultura, mas sem confiná-la ao passado.

Atualmente, as obras de Lan Anh são escolhidas principalmente por proprietários de hotéis e pousadas para decorar seus espaços em um estilo local. Mas para essa jovem, isso é apenas o começo. No início da primavera, quando as montanhas de Sa Pa ainda estão envoltas na névoa matinal, Lan Anh começou a pensar mais adiante. Ela acalenta a ideia de criar produtos menores e mais delicados que os turistas possam levar consigo em suas viagens. Mais do que uma simples lembrança, será uma peça de recordação, onde a madeira, o brocado e as histórias do noroeste do Vietnã acompanharão os viajantes em suas longas jornadas.

A pintura retrata uma dança nas nuvens, o amor de jovens casais nas terras altas, e está associada à expressão "dança nas nuvens" no noroeste do Vietnã.

Além disso, Lan Anh espera transformar seu trabalho em uma experiência criativa. Ela planeja preparar peças de madeira pré-tratadas e tecidos de brocado cuidadosamente selecionados para que cada visitante possa completar sua própria obra de arte. Nesse momento, eles não estarão apenas observando a cultura de fora, mas também a tocando, ouvindo o som suave da faca cortando a madeira e sentindo a textura áspera do tecido sob seus dedos.

Ela acredita que, enquanto houver jovens dispostos a começar e mãos pacientes preservando e renovando as tradições, o noroeste do Vietnã não apenas permanecerá na memória, mas continuará a viver vividamente através de histórias contadas com todo o coração.

E quem sabe, talvez de um velho pedaço de madeira em meio à primavera nas montanhas, um novo sonho possa brotar silenciosamente.

Fonte: https://hanoimoi.vn/giac-mo-tu-tieng-duc-cua-cha-734383.html