Suas obras apresentam principalmente bambu, como forma de expressar seus sentimentos sobre sua terra natal, a natureza, o meio ambiente e seu desejo de preservar os bosques de bambu de sua aldeia, que estão se tornando cada vez mais raros na vida urbana atual.
As frequentes inundações em Hue devido às fortes chuvas foram talvez apenas um dos muitos motivos pelos quais Tuan se mudou para a Rua Minh Mang, localizada nas colinas a sudoeste da cidade, para viver e criar. Este lugar é verdadeiramente tranquilo, perfeitamente adequado para alguém que vive uma vida lenta e emotiva como ele, sem mencionar o refrescante entorno verdejante de árvores, especialmente bambus. Para ele, vir para Hue foi a decisão certa, em parte por ser originário do centro do Vietnã e em parte por amar a natureza. E a natureza aqui é ao mesmo tempo bela e agreste, proporcionando o catalisador perfeito para sua inspiração criativa em temas de paisagens, árvores e animais.
O jovem de Ha Tinh contou que, após estudar Pintura na Universidade de Artes de Hue, dedicou-se imediatamente à pintura profissional em aquarela a partir de 2014. Durante seus cinco anos de universidade, Tuan estudou todas as técnicas artísticas imagináveis. Embora seu projeto de conclusão de curso tenha sido uma pintura a óleo, ele percebeu que a aquarela oferecia uma profundidade mais sutil e uma gama tonal mais suave. Por isso, escolheu a aquarela, uma clara indicação de sua trajetória artística profissional e de sua determinação inabalável em dominar as técnicas de pintura com esse meio. Embora seus temas recorrentes sejam sua terra natal, a natureza e o meio ambiente, a imagem do bambu em suas pinturas permanece particularmente especial e impressionante. Isso explica por que ele também é conhecido no mundo da arte como "Tuan, o Pintor de Bambu".
Tuan compartilhou: Crescendo em Huong Son, a imagem do bambu ficou gravada em sua infância e subconsciente. Mais tarde, durante o processo de construção de novas áreas rurais, à medida que sua cidade natal se desenvolvia, a estrada da vila, antes sombreada por bambus, onde ele nasceu, desapareceu. Portanto, testemunhar o desaparecimento gradual dos bambus durante suas visitas a Huong Son o inspirou a incorporar o bambu em sua arte. Ele quer pintar bambu para desacelerar, relembrar sua vila, não apenas para si mesmo, mas também para muitos vietnamitas que vivem no exterior e sentem falta de sua terra natal.
No entanto, Tuan teve dificuldade em explorar a imagem familiar do bambu na vida vietnamita, mesmo quando considerou usá-lo como metáfora para diversas questões. Suas pinturas tendem ao realismo, mas também contêm elementos surreais. Nelas, ele utiliza espaços em branco, como que para simbolizar o presente e o desenvolvimento. Significativamente, em suas obras sobre bambu, há sempre elementos dinâmicos, como pássaros, búfalos e cegonhas, entrelaçados, como se quisesse dizer que existe movimento dentro da quietude.
Uma característica facilmente reconhecível nas pinturas de Tuan é seu foco no espaço. Ele usa o espaço como forma de criar vazios, evocando emoções no observador. Por exemplo, na pintura "Sombra do Pôr do Sol", o bambu não é retratado sozinho, mas sim inserido em um amplo espaço onde um abetouro voa para a frente – ou melhor, retorna ao seu ninho – sugerindo a sensação tranquila do fim do dia.
Em outra pintura de bambu, Tuan incorpora a imagem de um pássaro com a intenção de mostrar que, normalmente, os bambuzais são onde os pássaros constroem seus ninhos, mas quando o bambu desaparece, para onde os pássaros migrarão? Ele frequentemente se faz essa pergunta. Portanto, a imagem do pássaro nas pinturas de Tuan sempre transmite uma sensação de tristeza, evocando um sentimento de inquietação quando seu habitat desaparece. Através disso, o artista quer que os espectadores desacelerem, olhem para o passado e tenham um momento de reflexão silenciosa.
E embora por vezes ele se concentre na decomposição do bambu, com tocos cortados rente ao chão e deixados nus, a imagem de brotos jovens de bambu ainda permanece nas pinturas. Esse detalhe simboliza tradição, herança e continuidade entre as gerações do povo vietnamita.
Tuan explicou que, segundo a filosofia oriental, o bambu é uma planta forte e resistente, oca, mas não vazia, que se curva, mas não quebra, e cresce reta e forte – simbolizando um cavalheiro íntegro e nobre. Isso também explica por que ele se sente atraído pela rusticidade do bambu e, em suas pinturas, essa mesma rusticidade contém o gracioso farfalhar das folhas, uma beleza simples e romântica muito próxima dos sentimentos e da alma do povo vietnamita.
Tuan explicou que, segundo a filosofia oriental, o bambu é uma planta forte e resistente, oca, mas não vazia, que se curva, mas não quebra, e cresce reta e forte – simbolizando um cavalheiro íntegro e nobre. Isso também explica por que ele se sente atraído pela rusticidade do bambu e, em suas pinturas, essa mesma rusticidade contém o gracioso farfalhar das folhas, uma beleza simples e romântica muito próxima dos sentimentos e da alma do povo vietnamita.
Para Tuan, o bambu não é apenas uma lembrança de sua aldeia, mas também um reflexo do caráter do povo do centro do Vietnã e, de forma mais ampla, do povo vietnamita em geral, em sua relação com a natureza implacável. Diante de tempestades e enchentes, o bambu, embora espinhoso, é resiliente e tenaz, formando touceiras que se protegem mutuamente. Quando o bambu velho cai, novos brotos surgem, uma geração após a outra. Nas pinturas de Tuan, essa imagem não apenas evoca a vida duradoura da natureza, mas também simboliza o espírito de união, resiliência e continuidade das gerações do povo vietnamita diante das vicissitudes da vida.
O ritmo de vida lento e tranquilo em Hue proporcionou a Tuan tempo para contemplar, refletir e obter uma compreensão mais profunda das questões. Suas pinturas, portanto, contêm muitos momentos de contemplação silenciosa, nostalgia e delicadeza, não apenas em suas obras sobre sua terra natal, a natureza e o bambu, mas também em muitas de suas pinturas de Hue.
Até o momento, Tuan pintou cerca de 40 a 50 quadros de bambu, o maior dos quais, com 6 metros de altura, está exposto no saguão de um resort. Tuan compartilhou que, para se reinventar e se preparar para uma futura exposição individual, planeja explorar a imagem do bambu de uma maneira diferente e sob uma perspectiva distinta. Ele deseja apresentar aos espectadores um universo de bambu com um tema consistente. Em vez de encarar a imagem do bambu como repetição, ele a vê como uma forma de mergulhar mais profundamente em seu eu interior e nos valores culturais que o nutriram.
Em meio ao ritmo lento da vida em Hue, suas pinturas em bambu parecem estar encontrando um lugar permanente no espaço urbano, onde o poeta Vo Que certa vez expressou o desejo de que um dia Hue se tornasse uma cidade de arte, com pinturas expostas em sedes de empresas, escritórios, parques e espaços públicos, ao lado de instalações e esculturas.
E Tuan optou por ficar em Hue, pintando bambus, como forma de adicionar um tom sombrio ao seu sonho de uma cidade que vive com arte, não de forma ostensiva, mas de maneira silenciosa e persistente, como a própria imagem do bambuzal na memória do povo vietnamita.
Fonte: https://nhandan.vn/giu-bong-tre-trong-hoi-hoa-post942171.html
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