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| Pagode Khai Nguyen (Son Tay, Hanói ) nos primeiros dias do ano novo. (Foto: Yen Nguyet) |
Na vida cultural vietnamita, os festivais não são apenas eventos comunitários, mas também espaços onde crenças, memórias históricas e identidade cultural são expressas.
No entanto, os festivais enfrentam atualmente duas tendências paralelas. Por um lado, existe a necessidade de preservar intactos os valores tradicionais e, por outro, a pressão para se adaptar ao turismo e ao desenvolvimento da indústria cultural.
O desafio é encontrar uma abordagem adequada para que o festival conserve a sua essência sem ficar para trás no desenvolvimento da sociedade contemporânea.
Preservar a autenticidade em meio ao turbilhão da comercialização.
Muitas pessoas temem a mudança, mas é importante reconhecer que a preservação não significa "congelar" o patrimônio. A abordagem mais adequada hoje é a "reutilização adaptativa". Essa é uma teoria central na preservação do patrimônio moderno, que permite que uma entidade cultural ajuste sua forma de expressão para se adequar a uma nova vida sem perder seus valores essenciais.
O etnólogo Claude Lévi-Strauss certa vez apontou, por meio do conceito de "bricolagem", que a cultura nunca permanece estática, mas sempre absorve "pedaços" dos tempos para se sustentar. Da mesma forma, os festivais não estão fora do fluxo da sociedade, mas fazem parte dela. Para não serem descartados, os festivais precisam ser "traduzidos" para a linguagem da nova era, mas a essência original — crenças espirituais e coesão comunitária — deve sempre ser preservada.
Em um contexto de festivais cada vez mais lotados, alguns inclusive apresentando sinais de comercialização ou "teatralização", preservar o autêntico valor cultural dos festivais tornou-se um desafio significativo. Para evitar que os festivais se transformem em "peças ao ar livre" ou "armadilhas para turistas", dois princípios cruciais devem ser considerados.
Antes de mais nada , os festivais devem ser devolvidos aos seus legítimos donos. Os festivais devem pertencer ao povo local, àqueles que preservam e praticam diretamente os rituais tradicionais. Considere o Festival Gầu Tào, nas terras altas, onde os clãs tomam a iniciativa de organizar as cerimônias de acordo com os costumes de seus ancestrais. Essa iniciativa comunitária cria uma atmosfera sagrada e autêntica para o festival. Nesse contexto, os turistas são simplesmente visitantes, admirando a beleza natural da cultura local. Por outro lado, se o governo ou as empresas interferirem demais e "assumirem o controle" de todos os aspectos da organização, o festival facilmente perde sua "alma".
Em segundo lugar, precisamos ter cuidado com a tendência à "teatralização". Por exemplo, no Festival Lim, o canto folclórico Quan Ho é tradicionalmente uma forma simples e refinada de canto de cortejo. No entanto, quando alto-falantes potentes ou cenários elaborados são introduzidos em excesso, o som às vezes abafa o canto, fazendo com que o glamour exterior obscureça a emoção interior. O cenário deve servir apenas como pano de fundo, não se tornar o personagem principal. O princípio geral é que a tecnologia e os elementos cênicos devem apenas apoiar, e não dominar, o ritual.
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| Dra. Trinh Le Anh. (Foto cedida pela entrevistada) |
A corrente subterrânea da indústria cultural
Nas estratégias de desenvolvimento cultural, os festivais devem ser vistos como um recurso cultural particularmente valioso. Se considerarmos a cultura como uma árvore, os festivais são o solo fértil que nutre os novos ramos e folhas da vida criativa.
Mais do que simples celebrações, os festivais são como um vibrante "cartão de visitas" para uma nação. Ao redor do mundo , muitos países construíram sua imagem cultural por meio de festivais distintos. O Japão é conhecido por seus deslumbrantes festivais matsuri, enquanto a Coreia do Sul impressiona com seus modernos festivais culturais. O Vietnã também pode posicionar seus festivais de primavera como um poderoso ponto de contato emocional, permitindo que amigos internacionais compreendam melhor o espírito e a identidade vietnamitas.
As histórias associadas a festivais como o Festival Giong ou o Festival do Templo Hung podem, sem dúvida, se tornar material para filmes, quadrinhos ou produtos criativos digitais. Ao sabermos como aproveitar o poder da narrativa desses locais históricos, podemos transformar o patrimônio em um recurso econômico, ao mesmo tempo que fomentamos o orgulho nacional.
À medida que os festivais se tornam cada vez mais ligados ao desenvolvimento do turismo, a relação entre esses dois setores precisa ser vista de forma equilibrada. Os festivais podem ser entendidos como o conteúdo, enquanto o turismo atua como um canal para transmiti-lo.
O turismo traz recursos financeiros e atenção social, permitindo assim que as comunidades locais cuidem e preservem melhor o patrimônio. O Festival de Hue é um exemplo claro: graças ao impulso do turismo, muitos festivais reais perdidos foram sistematicamente e solenemente restaurados, contribuindo para o renascimento de todo um espaço cultural da antiga capital.
Contudo, se desenvolvidos de forma muito rápida e sem controle, os festivais podem ofuscar a própria mensagem que transmitem. A realidade nos festivais do Pagode Huong ou do Templo Tran mostra que as multidões excessivas, juntamente com o assédio e a comercialização, diminuíram em certa medida a tranquilidade e a solenidade das festividades.
O turismo só pode ser verdadeiramente sustentável quando respeita a "capacidade de carga" do patrimônio e não transforma os valores espirituais em meras mercadorias para serem compradas e vendidas a qualquer custo.
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| Pessoas participando da festa de Ano Novo. (Foto: Nguyet Anh) |
Vamos garantir que os festivais não sejam apenas para idosos.
A geração mais jovem de hoje não virou as costas para a tradição. O que eles precisam é de conexão, não de ensinamentos áridos e rígidos.
Em vez de obrigar os jovens a memorizar longos relatos históricos, podemos integrar os festivais ao seu "ecossistema" digitalizando a experiência. Por exemplo, em vez de apenas assistir à procissão de longe, os jovens podem usar seus celulares para escanear códigos QR ou usar tecnologia de realidade virtual para explorar as histórias da divindade venerada, ou participar de jogos folclóricos modernizados.
Um excelente exemplo de "modernização natural" é a recente tendência de usar roupas tradicionais vietnamitas em festivais. As pessoas não apenas estão reutilizando trajes tradicionais, mas também os estilizando para passear pelas ruas com confiança ou tirar fotos para o Instagram, transformando o patrimônio cultural em um estilo de vida moderno.
Da mesma forma, a maneira como jovens artistas como Hoang Thuy Linh incorporam elementos do culto à Deusa Mãe e imagens do festival do Templo de Ghenh em seus videoclipes com milhões de visualizações despertou curiosidade, levando milhões de jovens a buscar o material original para aprender mais.
É evidente que, quando o património é apresentado de forma bela e acessível, a geração mais jovem irá naturalmente procurá-lo e preservá-lo à sua maneira, sem qualquer coerção.
No entanto, a não convencionalidade também precisa de certos limites. A criatividade baseada na cultura dos festivais deve estar enraizada na compreensão e no respeito pelo "código genético" cultural essencial, evitando alterações excessivas que distorçam a essência ou prejudiquem o caráter sagrado da herança.
Quando um festival é acessível e mantém seus valores tradicionais, sua continuidade e preservação ocorrerão de forma natural e sustentável.
Fonte: https://baoquocte.vn/giu-hon-cot-le-hoi-trong-dong-chay-hien-dai-367257.html
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