Este evento especial também marca a abertura do Festival "Retornando ao Patrimônio - 2026", uma série cultural e turística de grande escala destinada a homenagear e divulgar os valores patrimoniais da região de Kinh Bac.
As pinturas folclóricas tradicionais Dong Ho eram frequentemente produzidas no final do ano para atender às necessidades decorativas e religiosas das famílias vietnamitas durante o Ano Novo Lunar (2025). Foto: Hoang Hieu/TTXVN
As pinturas de Dong Ho: a alma do Vietnã em cada pincelada.
Os traços concisos, a clara distinção entre luz e sombra; as imagens realistas, porém simples; a composição harmoniosa que segue regras folclóricas tradicionais – tudo isso contribui para o caráter único das pinturas folclóricas de Dong Ho (bairro de Thuan Thanh, província de Bac Ninh ).
Ali, a beleza autóctone e a essência cultural do Vietnã são preservadas e transmitidas de geração em geração, como uma corrente silenciosa, porém perene, na vida espiritual do povo vietnamita. As pinturas de Dong Ho são, antes de tudo, um espaço cultural vivo. Ali, as pinturas não servem apenas para serem contempladas, mas também para serem penduradas nas casas durante o Tet (Ano Novo Lunar), para transmitir a esperança de um ano novo próspero e pacífico; não apenas para serem preservadas, mas também para contar histórias sobre família, aldeia, pessoas e natureza em uma visão de mundo harmoniosa. Imagens que parecem simples: porcos yin-yang, galinha com pintinhos, um bebê abraçando uma galinha, um casamento de ratos… são, na verdade, expressões profundas da filosofia de vida vietnamita, onde a felicidade é medida pela abundância, equilíbrio e harmonia.
Não apenas cativantes em seu conteúdo, as pinturas Dong Ho são consideradas verdadeiras obras de arte por pesquisadores da área, com suas combinações de cores únicas, técnicas de impressão distintas e estética rústica, que refletem a beleza das canções e poesias folclóricas. O poeta Hoang Cam escreveu certa vez: “As pinturas Dong Ho de galinhas e porcos têm linhas vibrantes/As cores nacionais brilham intensamente no papel dourado”. São essas “cores nacionais” e o “papel dourado” que conferem a esse estilo de pintura seu caráter único e, juntamente com outros estilos de pintura folclórica, enriquecem o tesouro do patrimônio artístico vietnamita.
Feitas inteiramente de materiais naturais, as pinturas Dong Ho possuem uma paleta de cores única, quente e intimista, talvez exclusiva do Vietnã. Usando apenas algumas cores básicas — preto, amarelo, vermelho e azul — os artistas criam pinturas incrivelmente vibrantes, harmoniosas e distintas.
Após a impressão, as pinturas de Dong Ho são retiradas das matrizes, coladas em bandejas de bambu e secas em locais bem ventilados. Somente após a secagem completa é que as demais cores são impressas. Os contornos pretos são sempre impressos por último. Foto: Minh Quyet/TTXVN
O processo de produção dessas pinturas envolve muitas etapas: criação do desenho, entalhe da matriz de impressão, preparação das cores e impressão da pintura. Todas as etapas do processo de pintura são feitas inteiramente à mão. Portanto, cada pintura é imbuída das emoções e do cuidado meticuloso dos artesãos.
Criar o desenho para uma pintura Dong Ho é um processo bastante demorado. Primeiro, é preciso selecionar um tema significativo, com conteúdo profundo, cores harmoniosas, composição precisa e alto valor artístico. Ao criar o desenho, os artesãos geralmente usam pincéis e tinta para desenhar em papel fino e plano, que os entalhadores em madeira então esculpem de acordo com o desenho. A criação do desenho não é obra exclusiva de artesãos individuais, mas frequentemente um esforço coletivo de toda uma aldeia, abrangendo muitas gerações. Portanto, nas pinturas Dong Ho, há casos em que um único desenho apresenta muitas variações, ou um único desenho pode ter duas ou três combinações de cores diferentes.
Criar pinturas folclóricas de Dong Ho é um processo muito demorado. Primeiro, é preciso escolher um tema com significado e conteúdo profundos, cores harmoniosas, composição precisa e alto valor artístico. Foto: Minh Quyet/TTXVN
O desenho finalizado é gravado na placa de impressão. Esta etapa é crucial para o valor da obra de arte. Normalmente, cada placa só pode imprimir uma cor. Portanto, o número de placas que precisam ser gravadas é igual ao número de cores na pintura. Além disso, é necessária uma placa de corte para criar uma borda que separa as cores na pintura durante a impressão.
Após a conclusão da gravura em madeira, o próximo passo é a impressão das pinturas. O papel utilizado é o papel dó (feito da casca da árvore dó), poroso, macio, fino, durável e que absorve a tinta facilmente sem borrar. Este papel é revestido com uma camada de hồ điệp (feito de conchas marinhas trituradas) para criar um efeito cintilante característico. Além disso, as cores utilizadas também são um aspecto único do processo criativo, que envolve a exploração, a pesquisa e a aplicação de materiais naturais facilmente disponíveis: azul das folhas de índigo, vermelho do cinábrio, amarelo das flores da árvore-pagode e do fruto da gardênia, branco do pó de conchas marinhas desgastadas, preto da cinza da folha de bambu e da palha de arroz glutinoso... O método de mistura de cores também depende das condições climáticas, da qualidade do papel, etc. Esta é a experiência, a criatividade e até mesmo o segredo de família de cada artesão. É graças a esta mistura de cores meticulosa e cuidadosa que as pinturas de Đông Hồ permanecem sempre brilhantes, vibrantes e não desbotam.
A pintura é impressa utilizando um método de impressão reversa com cinco cores primárias em papel dó revestido com uma camada de tinta em formato de borboleta. As cores são impressas segundo o princípio de que o vermelho é impresso primeiro, seguido pelo azul, amarelo e branco. O contorno preto é impresso por último para completar a pintura.
No entanto, devido às mudanças no estilo de vida e nos gostos, o mercado de pinturas está encolhendo, forçando muitas famílias a mudar de profissão para sobreviver, fazendo com que esse artesanato tradicional corra o risco de desaparecer.
A UNESCO inscreveu a técnica de pintura folclórica Dong Ho na Lista do Patrimônio Cultural Imaterial que Necessita de Salvaguarda Urgente. Este é o 17º item do patrimônio vietnamita a ser inscrito na Lista do Patrimônio Cultural Imaterial da UNESCO. Foto: VNA
Em 2013, as pinturas folclóricas de Dong Ho foram inscritas como Patrimônio Cultural Imaterial Nacional e classificadas como necessitando de proteção urgente. Com base nisso, esforços de conservação e restauração têm sido implementados gradualmente, transformando a vila de pintura de Dong Ho em um destino de turismo cultural rico e diversificado.
Em particular, em 9 de dezembro de 2025, em sua 20ª sessão realizada na Índia, a UNESCO adotou a Decisão nº 20.COM 7.a.1, inscrevendo a arte da pintura folclórica de Dong Ho na Lista do Patrimônio Cultural Imaterial que Necessita de Salvaguarda Urgente. Este é o 17º bem do patrimônio vietnamita inscrito por esta organização, apresentando tanto oportunidades quanto responsabilidades na restauração e preservação desta tradição única da pintura folclórica vietnamita.
Para garantir que as "cores nacionais" sempre brilhem intensamente no papel dourado.
Após o reconhecimento da UNESCO, a arte da pintura folclórica Dong Ho entrou em uma nova fase, com grandes expectativas para sua restauração e desenvolvimento sustentável. Segundo o vice-ministro da Cultura, Esportes e Turismo, Hoang Dao Cuong, trata-se de um grande reconhecimento da comunidade internacional pelos valores únicos, históricos e profundamente humanísticos desse estilo de pintura, intimamente ligado à vida cultural vietnamita há séculos. O reconhecimento também impulsiona a mobilização de recursos para a preservação desse patrimônio, que corre alto risco de extinção.
Segundo o vice-ministro Hoang Dao Cuong, as principais tarefas incluem a abertura de cursos intensivos de formação profissional, o inventário e a documentação do sistema de gravuras em madeira ancestrais, a melhoria do acesso a matérias-primas naturais, o apoio aos artesãos na diversificação de produtos e mercados e a integração do património nas atividades de educação e turismo cultural…
A nível local, a província de Bac Ninh implementou diversos programas de ação prática para preservar, proteger e promover esta forma de arte folclórica tradicional única. O foco está no fortalecimento da força de trabalho de artesãos, na abertura de cursos de formação para a próxima geração, na restauração dos espaços de prática e no inventário e digitalização do sistema de impressão em blocos de madeira, considerado uma "herança de família" transmitida de geração em geração.
A arte de produzir pinturas folclóricas na vila de Dong Ho é hoje mantida apenas por algumas famílias. Diante dessa ameaça, a implementação de políticas e medidas para preservar e promover o valor do patrimônio cultural imaterial da pintura folclórica de Dong Ho é essencial (2019). Foto: Minh Quyet/TTXVN
Promover e expandir o mercado, bem como diversificar os produtos, também são identificados como direções importantes para que a arte da pintura sobreviva com base em seu valor intrínseco.
Anteriormente, em 2023, a província de Bac Ninh inaugurou o Centro de Conservação da Pintura Folclórica de Dong Ho. Esta instalação não é apenas um centro de conservação, mas também considerada um vibrante museu vivo, que preserva e promove o valor da arte da pintura folclórica de Dong Ho.
Desde novembro de 2023, o Departamento de Cultura, Esportes e Turismo da província de Bac Ninh organiza mercados tradicionais que recriam a atmosfera dos mercados de pintura folclórica de Dong Ho no Centro de Conservação de Pintura Folclórica de Dong Ho. Nesses locais, os visitantes podem não só admirar e comprar pinturas folclóricas, como também aprender sobre a arte da pintura, desde a matéria-prima até as etapas envolvidas na criação de uma obra finalizada.
No contexto do desenvolvimento das indústrias culturais e turísticas, as pinturas Dong Ho estão sendo "reimaginadas" para se adaptarem aos tempos. Artesãos e designers criaram diversos produtos utilizando motivos das pinturas Dong Ho, como calendários, cadernos, ao dai (vestimenta tradicional vietnamita), lembrancinhas e artigos de decoração. Motivos familiares, como rebanhos de porcos, carpas e galos, são incorporados ao design gráfico, à moda e a presentes turísticos, criando uma conexão entre tradição e modernidade. Isso ajuda as pinturas Dong Ho não apenas a sobreviverem dentro das aldeias, mas também a se difundirem amplamente pela vida.
O turismo cultural também está se tornando uma importante "alavanca" para revitalizar a vila tradicional de pintores. Todos os anos, dezenas de milhares de turistas nacionais e internacionais visitam a vila de Dong Ho, percorrem as oficinas de pintura, conhecem os artesãos e experimentam a impressão de pinturas. O interesse dos turistas proporciona ao artesanato tradicional uma renda adicional e motivação para o desenvolvimento.
Além disso, muitas escolas e organizações culturais incorporaram as pinturas Dong Ho em seus programas de educação artística. Os alunos aprendem sobre as técnicas de impressão, os significados simbólicos e os valores culturais de cada obra de arte. Quando o amor pelo patrimônio é transmitido através das gerações, disseminado por toda a comunidade e, especialmente, entre os jovens, as pinturas folclóricas Dong Ho terão uma base sólida para a preservação e o desenvolvimento sustentáveis na vida cultural contemporânea.
Diep Ninh/VNA (compilado)
Fonte: https://baotintuc.vn/van-hoa/giu-mau-dan-toc-บน-tranh-dong-ho-20260327062056865.htm
Comentário (0)