A cenógrafa Do Doan Chau expressa gratidão pela vida.

Ao adentrar o universo de suas pinturas, encontramos um "monumento" ao amor e à felicidade familiar; vemos uma paixão por explorar a essência simples da vida. Sua vida foi como uma peça teatral repleta de clímaxes, e Doãn Châu utilizou a linguagem da pintura como palco para representar sua vida em cada obra.

No passado, ele pintava cenários para entreter o público; agora pinta para se entreter. Será que isso é verdade para ele?

A pintura cênica baseia-se no roteiro e no enredo; a pintura em geral é diferente, pois serve a dois propósitos distintos. A pintura expressa emoções, assim como a pintura cênica, mas o artista não tem o controle; um artista cênico deve servir ao diretor. Ao pintar, o diretor exige um tema, e o artista deve aderir à visão do diretor para transmitir o conteúdo da peça ao público da melhor maneira possível. Quando me dedico à pintura pessoal, trago o drama da minha vida para as minhas obras.

Um estado de espírito semelhante ao transe, repleto de uma confusão de pensamentos e sentimentos.

Mas, olhando para suas pinturas, é realmente difícil adivinhar. Quando os artistas se tornam famosos, eles têm sua própria linguagem, mas Do Doan Chau "se apresenta" em um "palco" multilíngue. Por quê?

Não estou me passando por Do Doan Chau, não estou usando meu nome como escudo. Sou uma artista multifacetada; minhas pinturas incluem paisagens, retratos, naturezas-mortas e estilos que variam da pincelada clássica e expressão artística à arte contemporânea, como abstração, expressionismo e surrealismo… Minha pincelada às vezes é meticulosa e séria, às vezes livre e imaginativa, dependendo das minhas emoções do momento. Não me limito a nenhum estilo específico nem sigo nenhum. Quando as pessoas olham para minhas pinturas e dizem que estão vendo sete ou oito artistas diferentes, fico encantada; essa é a verdadeira essência do meu trabalho.

Uma Hanói agitada durante a hora do rush, mas que ainda conserva uma beleza que lembra o estilo de Doan Chau.

Como alguém que ama Hanói, ele descreve esse "amor" com cores que cativam muitos, mesmo quando acompanhadas de poluição, frustração, engarrafamentos e prédios lotados e caóticos. Ele pode explicar o porquê?

Sempre quis encarar a vida com otimismo. A vida tem que seguir em frente; Hanói pode estar assim ou assado, mas isso não me incomoda. Já passei dos 80 anos, então por que ser pessimista? A maioria dos meus amigos dos 20 e 50 anos já se foi, mas eu ainda estou aqui. Hoje, passo cerca de 70% do meu tempo pintando. Considero a pintura uma forma de "mostrar gratidão à vida" — que também é o título da minha exposição individual em cartaz na Galeria E Tễu (área urbana do Ecopark, distrito de Văn Giang, província de Hưng Yên ).

Descobrir a beleza na imperfeição, talvez seja por isso que seu uso da cor mudou tanto ao longo do tempo, com um toque mais vibrante e lúdico mais evidente recentemente?

Essa é a minha intenção, a minha filosofia de vida. Acredito que, por mais caótica que a vida se torne, jamais devemos perder o amor pela vida. Não deixe que o pessimismo arruine sua vida, não deixe que o pessimismo leve à tristeza e ao sofrimento. As alegrias e as tristezas da vida são emoções, e devemos aprender a controlá-las para escolher viver e pensar positivamente.

A falecida cantora Xam, Ha Thi Cau, retratada nas pinturas de Doan Chau.

Mas, como seres humanos, a tristeza é inevitável. Você já pintou a "tristeza"?

Sim, eu pinto a beleza da tristeza, pinto emoções tristes. Por exemplo, na minha obra sobre Praga (a capital da República Tcheca), acordei de repente uma manhã com saudades de Praga, então pintei a tristeza do passado, mas é uma tristeza de saudade, não uma tristeza pessimista.

Ao observar o autorretrato de "Meu Hoje ", noto um toque de tristeza, não a alegria que senti ao ouvir suas histórias. Será que ele esconde algum significado nessa melancolia persistente?

É um retrato nostálgico e também uma reflexão sobre a vida. Pintei meus pensamentos; naquela época, eu pensava que não estava mais vivendo apenas para mim, mas de uma forma que servisse de exemplo para meus descendentes, dando mais significado à vida. Eu o chamo de retrato reflexivo. Um retrato que levanta questões — na minha opinião, isso é um bom retrato.

Ele se descreve como um artista multifacetado, talvez devido à profunda influência do design de palco?

Isso mesmo, o mais importante na arte teatral é o conteúdo ideológico que cada peça transmite ao público. Um artista não é apenas alguém que simplesmente organiza e pinta, ou um mero assistente do diretor, mas alguém que colabora com o diretor para transmitir da melhor forma o conteúdo da peça aos espectadores. Cada peça é diferente; não se pode ter a mesma decoração. Por exemplo, hoje estou trabalhando em uma peça de Shakespeare, amanhã em Tran Huyen Tran, depois em peças de Van Cao, Kim Lan… Portanto, criei para mim o multifacetado Do Doan Chau.

Tenho orgulho de ter trabalhado com o maior número de diretores no Vietnã, desde Dinh Quang, Duong Ngoc Duc, Nguyen Dinh Nghi, Doan Hoang Giang, Ngoc Phuong, Pham Thi Thanh… até a geração mais jovem ao longo dos anos, tantos que é impossível contar. Isso criou um Doan Chau multifacetado, capaz de satisfazer as demandas de muitas gerações de diretores.

O incêndio da Catedral de Notre Dame em Paris levou as emoções ao ápice, e a obra de arte foi concluída em um único dia (17 de abril de 2019).

Ele pinta muitos temas; certamente deve haver algo de que ele goste ou alguma habilidade específica que ele frequentemente destaque?

O que mais me dá prazer é desenhar o cotidiano, retratando a personalidade das pessoas comuns. Por exemplo, durante um jogo de cartas, observo e descrevo a personalidade de cada pessoa enquanto segura suas cartas. Ou cenas do Bairro Antigo de Hanói, idosos comprando flores para oferecer como incenso, ou a imagem de duas irmãs jovens esperando pela mãe, ou mesmo mulheres realizando rituais com médiuns, barbearias, comerciantes de sucata, jogadores de xadrez de rua, vendedores ambulantes de pho...; esses temas, imbuídos da essência da vida, me fascinam.

Viver feliz e pensar positivamente para continuar o resto da jornada da vida, isso é Do Doan Chau.

Tendo viajado por lugares distantes, apenas para retornar com um fragmento imperfeito da vida, ainda repleto das complexidades e ansiedades da existência humana, facilmente caindo em uma perspectiva negativa, por que ele é tão cativado pela vida?

Porque exigia que eu observasse, me aproximasse, chegasse bem perto, refletisse e me preocupasse profundamente, só então pude perceber que, em meio ao absurdo da vida, muitas coisas boas e belas, pequenas, mas preciosas, se destacavam. Cada vez que eu percebia essa beleza, me sentia muito feliz. E a essência da vida também me trouxe de volta muitas lembranças e emoções.

Aos oitenta anos, o pintor de cenários e Artista do Povo Do Doan Chau ainda transborda vida e energia criativa em suas pinturas.

Tendo enfrentado a tênue linha entre a vida e a morte, tendo provado tanto a doçura quanto a amargura da vida, você já incorporou essas experiências amargas e doces em suas pinturas? E, se sim, como elas seriam?

Minhas pinturas sempre têm dinamismo, linguagem, conteúdo e precisam ser positivas. A vida tem sido cheia de altos e baixos. Mas isso não significa que eu me torture; quando estou triste ou frustrado, tento encontrar alegria dentro dessas experiências.

Em relação à questão de saber se é fácil detectar quando Do Doan Chau "incorpora" mensagens em suas pinturas, no estilo de Do Doan Chau?

É difícil perceber, por exemplo, quando pinto a vida no Rio Vermelho, é preciso ser observador para notar o barqueiro, em meio à imensidão das águas, olhando para o céu, sem saber o que o amanhã lhe reserva. Gosto de inserir um problema nas minhas pinturas, seja ele grande ou pequeno. Cada personagem segue um caminho diferente; por exemplo, em uma pintura xamânica, todos estão embriagados. Gosto que as coisas tenham um problema. A tela é como um palco; ela precisa transmitir uma mensagem.

Ele pintou muitos retratos, não como fotografias, mas como se os retratos estivessem vivos, capazes de conversar com a pessoa retratada.

Realizo exposições individuais há quase 10 anos, apresentando retratos de artistas famosos como Dao Mong Long, Doan Hoang Giang, Phung Huy Binh, The Anh, Doan Dung… O fio condutor é que os retratos são muito dinâmicos. Por que dinâmicos? Porque eles constantemente me lembram, e a todos os outros, que sou um pintor de palco, e o elemento teatral se expressa através das minhas pinceladas; a obra de arte deve ter uma qualidade teatral, deve ser dinâmica. Isso revela a força interior ou o caráter da pessoa retratada. Por exemplo, Dao Mong Long sempre interpretou papéis que retratavam personalidades fortes, assim como Van Hiep…

Na arte teatral, existem momentos de reflexão silenciosa e detalhes culminantes; será que a pintura dele reflete isso?

Sim, existem momentos culminantes nas pinturas. Muitas obras evocam emoções num único instante, inspirando-me a pintar imediatamente. Por exemplo, na manhã de 17 de abril de 2019, eu não conseguia dormir, então acordei para assistir à televisão e vi a Catedral de Notre Dame em chamas, em Paris. Comecei a chorar porque a cena era de partir o coração, e imediatamente peguei minhas tintas e comecei a pintar. A pintura foi concluída em um dia.

A artista do povo Do Doan Chau e a artista premiada Bich Thu, um "símbolo" de amor através das gerações.

A pintura cênica é limitada pelo conteúdo e dirigida pelo diretor, enquanto a pintura permite ao artista expressar-se livremente . Se tivesse a opção, o que ele preferiria pintar?

Gosto de todas, porque todas são ótimas. Sou fascinado pelo teatro porque é a essência da vida, é a vida real. O conteúdo é ótimo, a essência da vida é mais forte do que na pintura, e as ideias também são mais fortes porque foram refinadas. Por exemplo, você pode pensar em uma infinidade de coisas em desordem, mas elas se condensam em 2 ou 3 detalhes no palco, e o diretor sabe como utilizar esses detalhes, o que torna tudo ainda melhor. A pintura, por outro lado, é só você e eu, livres, fazendo o que gostamos.

É verdade que o design de palco é puramente decorativo?

Isso é apenas parcialmente verdade. Lembro-me de quando voltei a Nam Dinh, estava decorando o cenário para a peça "Verão no Mar", do falecido autor Xuan Trinh, sobre o processo de reforma, dirigida por Pham Thi Thanh. Pensei muito sobre isso e, no final, coloquei apenas dois números no palco, um 5 e um 8, muito grandes, exibidos de forma bonita e densa, e que podiam ser invertidos, às vezes 58, às vezes 85. Qual era o significado disso? Era: "Ei, pessoal! Agora é 1985, não mais 1958." Essa é a ideia por trás do design de palco; as decorações não devem ser apenas bonitas, mas também transmitir o conteúdo e ser profundas. É isso que torna tudo tão gratificante.

Na área de cenografia, especialmente para espetáculos com temas estrangeiros, você já combinou elementos vietnamitas e ocidentais?

Existem muitos exemplos, como a peça Rei Lear. Quanto ao design de palco para essa peça, ele já foi bastante explorado na Europa; quando o criei, combinei técnicas tradicionais de teatro de marionetes com o design de palco, criando um efeito verdadeiramente surpreendente, até mesmo para meus colegas estrangeiros. Recebi muitos elogios dos meus colegas, e muitos até tentaram encontrar provas de plágio, mas não encontraram nenhuma. Não é porque eu seja particularmente talentoso, mas simplesmente porque herdei e desenvolvi a qualidade "vietnamita" em meu sangue.

Obrigado, senhor!

Link da fonte: https://thanhnien.vn/hoa-si-san-khau-do-doan-chau-tri-an-doi-185231008085501871.htm