Porcelana Mong Cai, jarros Huong Canh: "Quem for comprar jarros Huong Canh/Para que as flores de ameixeira se casem com o bambu, para que eu me case com meu amado..."
Este verso folclórico evoca memórias de uma aldeia outrora famosa pela sua arte na produção de cerâmica. Com uma história que abrange mais de 300 anos, a aldeia de cerâmica de Huong Canh (distrito de Binh Xuyen, província de Vinh Phuc) é reconhecida há muito tempo pelos seus utensílios domésticos, como jarras, potes e recipientes de barro. A característica distintiva da cerâmica de Huong Canh reside na sua aparência rústica e robusta e no esmalte castanho queimado. Esta beleza singular é atribuída aos materiais sedimentares naturalmente depositados na região.
Diz-se que a argila de Huong Canh possui um alto teor de óxido de ferro, resultando em uma textura mais fina e menos "ossos" em comparação com argilas de outras regiões. Após um meticuloso processo de amassamento, a argila torna-se maleável, podendo ser facilmente achatada sem rachar. Os fornos de cerâmica de Huong Canh utilizam fornos a lenha, com as chamas atingindo diretamente as peças com intensidade variável. Essa interação "aleatória" entre a lenha e o fogo cria uma superfície com diferentes graus de brilho e fosco, resultando em variações extremamente atraentes na intensidade da cor. Embora não seja esmaltada, a cerâmica de Huong Canh acabada é altamente resistente à água e, quando batida, produz um som nítido e ressonante de "tilintar".
Nguyen Hong Quang e uma obra de arte em cerâmica que ele aprecia muito.
Como artista com muitos anos de experiência trabalhando com cerâmica Huong Canh, o pintor Le Thiet Cuong acredita que a cerâmica possui uma qualidade rústica, simples e genuína, refletindo a essência da aldeia, do campo e do povo vietnamita. Os vietnamitas usam potes de cerâmica Huong Canh para conservar vegetais, e não porcelana de Bat Trang, e ao compactar as conservas, ainda utilizam pratos de cerâmica Huong Canh para pressioná-las antes de colocar objetos pesados por cima. A fermentação do molho de soja em potes de cerâmica Huong Canh produz um molho de soja da melhor qualidade. Até mesmo o vinho de arroz envelhecido deve ser armazenado em potes de Huong Canh, pois os potes de barro de outros lugares são facilmente permeáveis, enquanto a cerâmica vidrada é muito hermética, impedindo a interação harmoniosa do yin e yang, da água e da terra, resultando em um vinho menos saboroso.
“Os potes de conserva, as panelas de ensopado de peixe, os potes de molho de soja, os recipientes de sementes pendurados na cozinha – estes são a alma do povo vietnamita, da cultura vietnamita… A cerâmica doméstica de Huong Canh é um retrato da vida na aldeia, da civilização agrícola e do caráter vietnamita”, comentou o artista Le Thiet Cuong.
O artista Nguyen Hong Quang inspeciona uma peça de cerâmica aplicada recém-queimada.
Se você quer ir longe, não pode simplesmente "ficar fazendo as mesmas coisas de sempre".
Apesar de sua popularidade generalizada e imagem arraigada no folclore, a cerâmica Huong Canh não é totalmente adequada à vida moderna. Com a crescente prevalência de produtos duráveis, leves, baratos e práticos como alumínio, plástico e aço inoxidável, a cerâmica doméstica está gradualmente em declínio e desaparecendo.
O artista Le Thiet Cuong lamenta a perda de muitas peças de cerâmica de Huong Canh, mas o mais preocupante é o risco de os valores tradicionais desaparecerem gradualmente. Este não é um problema exclusivo de Huong Canh, mas sim uma realidade na maioria das aldeias de artesanato tradicional. Nesses locais, os artesãos seguem padrões transmitidos por seus antepassados como uma espécie de valor, o que faz com que os produtos permaneçam inalterados por décadas ou séculos. Agora, com as mudanças na sociedade, o design continua sendo um ponto fraco, sem falar na perspectiva distante de uma indústria criativa.
"Ninguém consegue convencer um jovem casal que acabou de comprar um apartamento a gastar dinheiro em um pote de cerâmica para picles para usar como vaso de flores. Para que os valores tradicionais prosperem na vida atual, o produto precisa ter um toque moderno em sua estética", disse o Sr. Le Thiet Cuong.
Segundo o artista Nguyen Hong Quang – que vem de uma família com três gerações de renomados ceramistas em Huong Canh – a transição da cerâmica utilitária para a cerâmica artística e aplicada não aconteceu da noite para o dia. Há quase 30 anos, ao observar os artistas trabalhando na oficina de cerâmica de sua família, o jovem não conseguia entender por que eles se davam ao trabalho de fazer aqueles vasos e jarros redondos e bonitos, tortos e distorcidos.
A Oficina de Cerâmica Quang é onde muitos artistas "tentam a sua sorte" com cerâmica sem esmalte.
“Crescendo e estudando belas artes, numa época em que a cerâmica tradicional estava em declínio, percebi com mais clareza como a incorporação da arte na cerâmica elevava e valorizava significativamente os produtos cerâmicos. A cerâmica Huong Canh, se quiser ir longe, não pode se limitar apenas a jarros e potes; precisa de valor artístico em cada produto. É por isso que voltei para minha cidade natal e dediquei minha vida a esse ofício”, expressou Quang.
Desde a inauguração da Oficina de Cerâmica Quang, Huong Canh se tornou um destino cada vez mais popular entre os artistas. Nguyen Hong Quang dedicou um espaço de cerca de 100 metros quadrados para que os artistas pudessem trabalhar e construiu uma sala de descanso para seis pessoas, permitindo que permanecessem por períodos mais longos. Muitas gerações de artistas vieram a Huong Canh para "experimentar" com cerâmica: Le Duy Ngoan, Nguyen Trong Doan, Vu Nham, Tran Khanh Chuong, Le Ngoc Han, Le Ngoc Ly… Cada artista tem uma perspectiva e uma ideia diferente; alguns se destacam em relevos, outros em esculturas e outros ainda se concentram em cerâmica aplicada, como luminárias decorativas, pinturas murais, vasos e jarros…
“Da cerâmica tradicional do dia a dia à cerâmica contemporânea, existem muitos caminhos diferentes, e cada pessoa tem o seu próprio jeito. O que eu percebo claramente quando artistas renomados vêm à oficina é o seu pensamento artístico, suas técnicas de modelagem e o seu domínio dos materiais… Essas são percepções práticas inestimáveis”, disse Quang.
O público visita uma exposição de cerâmica Huong Canh.
Uma obra da artista Le Ngoc Ly.
Atualmente, os produtos tradicionais de cerâmica Huong Canh na Oficina de Cerâmica Quang representam apenas uma pequena porcentagem da produção, o que, segundo Nguyen Hong Quang, é feito para preservar a tradição. Em contrapartida, a oficina produz milhares de peças de cerâmica artística ou aplicada todos os meses. Com designs inovadores, a cerâmica Huong Canh tem aparecido com mais frequência em exposições de arte. Os produtos de cerâmica artística expandiram seu mercado para províncias e cidades como Hanói , Hai Phong, Quang Ninh e Cidade de Ho Chi Minh. Quang afirma com orgulho que não apenas sua família está prosperando com o artesanato, mas também que as oficinas de cerâmica restantes na vila estão gradualmente superando suas dificuldades.
“Nos últimos dois anos, a cerâmica Huong Canh participou de 6 a 7 exposições coletivas e individuais de diferentes portes. O feedback do público tem sido bastante positivo e ouvi muitas pessoas do ramo dizerem que a cerâmica Huong Canh voltou a ganhar destaque no cenário artístico vietnamita. Atualmente, estamos planejando colaborar com diversos artistas para vender os produtos de cerâmica artística Huong Canh diretamente no exterior”, compartilhou o pintor Nguyen Hong Quang.
Segundo o artista Le Thiet Cuong, as obras de arte inovadoras criadas a partir de materiais tradicionais, utilizando técnicas e métodos tradicionais, demonstram a continuidade entre tradição e modernidade na cerâmica Huong Canh. Nesse processo, "os potes tradicionais Huong Canh para molho de soja, potes para ervas medicinais, potes para conservas... dialogam com novas e diferentes cerâmicas Huong Canh. Ainda é a mesma Huong Canh, mas uma nova Huong Canh em termos de espírito decorativo, pintura e escultura em cerâmica..."
“A história de Huong Canh é também uma história sobre a preservação do patrimônio, a preservação do artesanato tradicional, uma história sobre a indústria cultural, uma história sobre a conexão entre artesãos, designers e artistas. Preservar o patrimônio tradicional e tornar a tradição presente na vida moderna por meio da arte é a maneira mais sustentável de preservá-lo”, concluiu o pintor Le Thiet Cuong.
O Vu
